¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
De niño, dibujaba y pintaba mucho. Sacaba las mejores notas en Bellas Artes en la escuela. Esto me abrió el camino para convertirme en diseñador gráfico. Durante mis estudios, aprendí a plasmar ideas visualmente para transmitir ciertos mensajes. Mis estudios eran puramente manuales, es decir, aprendí en la mesa de dibujo con lápiz y pincel.
Tras mis estudios, trabajé durante muchos años en la industria publicitaria y editorial, tanto por cuenta propia como ajena, en el ámbito de las artes aplicadas. En 1993 comencé con la autoedición, es decir, el diseño de medios impresos por ordenador. A partir del año 2000, realicé formación autodidacta en diseño web. ¡Comenzó el triunfo de internet!
Desde 2012 me dedico a las bellas artes en forma de pintura moderna. En lugar de la mesa de dibujo y el ordenador, cambié al caballete de estudio. A medida que he aprendido diversas técnicas artísticas, siempre he experimentado con nuevas. En 2020, por ejemplo, descubrí el arte fluido, también conocido como vertido, para crear obras de arte dinámicas. Lo especial es que combino este estilo expresionista abstracto con motivos naturalistas que pinto con gran precisión.
Sin embargo, también utilizo otros estilos para representar artísticamente seres vivos; desarrollo una serie separada para cada estilo.
Muchos de mis motivos representan seres vivos. Los elefantes, en particular, me han fascinado. En mis cuadros combino mi pasión por la pintura y por los animales. También busco mostrar artísticamente la singularidad y vulnerabilidad de estas criaturas. Disfruto pintando retratos de personas. Para mí es importante que en mis representaciones artísticas se exprese algo más allá del lenguaje. Trabajo en series.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y los temas con los que has experimentado hasta ahora?
Soy diseñador gráfico de formación con una licenciatura de cuatro años en dibujo y diseño gráfico. Aprendí a pintar de forma autodidacta. Empecé en 2012 con pintura acrílica. Posteriormente, también con óleo. Domino diversas técnicas, también gracias a mis estudios de diseño gráfico en Alemania. Experimento mucho con los fondos, cómo los represento y cómo los completo con motivos. Mis preferencias se centran en la pintura realista y naturalista, incluyendo la fotorrealista. También utilizo la técnica del vertido en el estilo de arte fluido. A menudo combino fondos abstractos con motivos reales, como animales salvajes o retratos. También creo pinturas de estilo surrealista, utilizando una amplia variedad de formas y composiciones que se combinan para formar un todo.
Mis técnicas: Pintura en acrílico y óleo, trabajo con espátula, metal de impacto, vertido, técnica de foil, cuadrículas con regla, lápiz, lápiz de color y otros.
Mis temas: Seres vivos: Animales salvajes, especialmente elefantes, depredadores, insectos y aves que viven en mi país. Retratos de mujeres y hombres (David Bowie, Pete Burns, etc.).
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y hacen que tu obra sea única?
Mis 3 aspectos que me diferencian de los demás:
Primer aspecto: Soy el único artista del mundo que ha abordado el elefante africano de una manera tan extensa y versátil. Mi proyecto artístico para la conservación del elefante lleva en marcha desde 2015. He representado al majestuoso elefante con diversas técnicas y estilos. También he expuesto y vendido mis pinturas de elefantes para su conservación.
2. Mi serie de animales salvajes sobre fondos de arte fluido es única. Pinto con precisión uno o más animales expresivos sobre un fondo de arte fluido, utilizando una técnica que me permite explorar la fluidez del color y el movimiento. Estas obras se caracterizan por una fusión única de realismo y abstracción: los animales, representados con asombrosa precisión, se presentan sobre fondos fluidos y abstractos, lo que confiere a cada obra una atmósfera onírica. Mi obra explora la relación entre la naturaleza y el arte, enfatizando el equilibrio entre el control y la libertad.
Con mis extraordinarias pinturas de animales, pretendo llamar la atención sobre las criaturas que comparten nuestro planeta y sin las cuales la vida humana sería inimaginable.
3. Llevo décadas trabajando de forma profesional y perseverante. Mi trabajo artístico comenzó a los 16 años y continúa hasta el día de hoy, gracias a mi gran paciencia y resistencia, a pesar de mi personalidad compleja. Tengo grandes expectativas sobre mí mismo y mi trabajo. Por eso este aspecto es tan importante, ya que nunca me doy por vencido en mi trabajo artístico, a pesar de las derrotas.
¿De dónde viene tu inspiración?
Mi inspiración proviene de la naturaleza en todas sus formas, especialmente del mundo animal. Me siento muy apegada a la naturaleza; me gustan los árboles, las plantas, todo lo verde y, por supuesto, los animales. Los humanos también formamos parte de ella, así que me resulta lógico trabajar con personas, especialmente con rostros. Muchos de mis motivos representan seres vivos. Los elefantes, en particular, me han fascinado. Combino mi pasión por la pintura y los animales en mis cuadros. También quiero mostrar artísticamente la singularidad y vulnerabilidad de estas criaturas. Para mí es importante que en mis representaciones artísticas se exprese algo más allá del lenguaje.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos buscas evocar en el espectador?
Con mis pinturas de animales, quiero visibilizar a las criaturas que comparten nuestro planeta, sin las cuales la vida humana sería inimaginable. Los animales deben ser respetados y protegidos, y esta es una responsabilidad que todos deberíamos asumir. Con mis imágenes, quiero mostrar la singularidad y vulnerabilidad de estas criaturas.
Al mismo tiempo, como contraste, el ser humano cultivado, especialmente las mujeres en su singularidad. Para expresar la feminidad de una manera especial: no sexista, sino emocional y vulnerable, pero también fuerte.
En muchas culturas, las mujeres y los animales siguen oprimidos. Los animales ocupan el segundo lugar después de los humanos; no debería ser así. ¡Los animales también tienen personalidad!
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o requiere un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otros)?
Solo cuando pinto cuadros abstractos, entre medias, es un proceso espontáneo. Todas las demás obras se basan en ciertos pensamientos e ideas. A veces, un proceso largo con garabatos, o un proceso que solo organizo mentalmente: qué motivo quiero usar, qué colores usar y qué técnica usar para el fondo. Y dependiendo de para qué serie quiero crear una nueva imagen, ya tengo definida la técnica de antemano, ya que deben ser consistentes. Por ejemplo, un pájaro pintado con precisión sobre un fondo artístico fluido; mis únicas consideraciones serían qué pájaro, qué colores para el fondo y qué formato de imagen. Para la serie de mujeres, tengo un formato de imagen fijo; este y la técnica asociada ya están determinados; por lo tanto, no hay un largo proceso de preparación. La serie de elefantes es muy diferente. Las obras más complejas requirieron un proceso de preparación extremadamente largo. También fotografío animales salvajes, y si encuentro un motivo particularmente atractivo, lo selecciono para mi pintura. De ahí puede surgir espontáneamente una nueva imagen. Así pues, puedo decir que trabajar en series facilita mucho mi preparación porque ciertas herramientas y técnicas, incluidos los estilos, son fijas.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿podría explicarla?
Utilizo diversas técnicas. Utilizo diferentes métodos de trabajo para mis series. Uno de ellos es la técnica de vertido, en la que se hacen fluir pinturas acrílicas de una mezcla y consistencia específicas, creando formas y patrones únicos. Este método me permite explorar la interacción de los colores y crear texturas ricas y profundidad visual. Los fondos fluidos transmiten una sensación de movimiento, casi como si las formas emergieran del caos abstracto hacia la claridad del realismo. Esta cualidad dinámica añade una capa adicional de complejidad a mis obras. El vertido es una técnica compleja que requiere un amplio conocimiento para lograr resultados atractivos. A menudo utilizo esta técnica para fondos donde un motivo pintado con precisión es el protagonista en primer plano.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Podrías contarnos cuáles?
Muchas de mis obras se caracterizan por una fusión única de realismo y abstracción. Los animales, representados con asombrosa precisión, se presentan sobre fondos fluidos y abstractos, lo que confiere a cada obra una atmósfera onírica. Al representar a las mujeres, demuestro mi maestría técnica capturando su esencia con precisión realista, lo que confiere a cada una de sus figuras una vibrante presencia.
¿Tiene usted algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? Si es así, ¿por qué?
Puedo trabajar con cualquier formato, desde el más pequeño hasta el más grande. No me supone ningún problema pintar en tamaños pequeños o grandes; ambos tienen su encanto. Con formatos muy grandes, de al menos unos 80 x 80 cm, los resultados son, naturalmente, aún más impresionantes. Mis formatos más pequeños hasta ahora han sido de 10 x 10 cm, con los que he creado una hermosa serie de animales que incluye un elefante con orejas de mariposa. El formato de imagen más grande hasta la fecha ha sido de 100 x 150 cm, que representa mi ciudad natal en aluminio Dibond y puede verse todo el año en la pared de nuestra ciudad como un original único.
¿Dónde produces tus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo un estudio en casa, una habitación aparte donde pinto y un trastero para mis cuadros terminados. Mi estudio contiene mis caballetes, mi mesa de trabajo, mis estanterías y todo mi material de trabajo. Es una habitación sin ordenadores. Mis ordenadores están en la oficina, donde realizo mis trabajos artísticos online. Disfruto mucho trabajar desde casa porque me da mucha más flexibilidad y me permite pintar cuando lo necesito.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? De ser así, ¿qué te aporta?
Realizo varias exposiciones al año en distintos lugares, pero la mayoría son en mi región, Alemania, o en Francia, cerca de la frontera donde vivo. Este tipo de exposiciones me permite conectar con otros artistas y generar ventas. También puedo hablar de mis obras en las inauguraciones y darlas a conocer. Mi experiencia en los últimos cinco años me ha demostrado que es más fácil vender a través de exposiciones físicas que a través de portales de arte en línea. Me gustaría vender más en línea para evitar la molestia de viajar, pero a veces lo disfruto.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu carrera como artista en el futuro?
Dado que llevo décadas trabajando con representaciones visuales (comerciales) y artísticas, quiero seguir desarrollando esto, desarrollar mis proyectos y atraer más la atención de los coleccionistas de arte. Me encantaría exponer mi obra en una galería. Sin embargo, mi ambición se ha reducido considerablemente; pinto principalmente para complacerme a mí mismo, no al mundo del arte.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
He comenzado una nueva serie en un lienzo de gran formato, que creo que también contiene muchos elementos gráficos. Como artista gráfico, me encanta pintar superficies planas y me resulta fácil. Mi primera pintura de esta serie tiene un aire ligeramente surrealista: tres cabezas de león en colores cálidos, rodeadas de numerosas formas planas con diversos diseños, que pinté de forma espontánea e intuitiva. Pintaré más cabezas de animales con este estilo, siempre usando los tonos de color adecuados. Cada motivo se convierte en un continuo de colores, formas y niveles.
¿Nos puedes contar cuál fue tu experiencia ferial más importante?
Una experiencia interesante en una exposición de mis pinturas fue observar cuántas mujeres y niñas también admiran mi tema favorito: el elefante. ¡Los animales siempre han sido y siguen siendo protagonistas simbólicos de las artes visuales!
Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
La Mona Lisa, porque la pintura es una magnífica obra maestra, un misterio si es hombre o mujer. Claro, ya la he visto en el Louvre; es impresionante. Me gusta esa calma y serenidad estoicas en colores monótonos.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la velada?
Salvador Dalí. Me encantaría que me describiera sus pinturas surrealistas, por qué pintaba así y cómo. Durante una comida mediterránea en una terraza de Figueras.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
