Elena Kraft, el arte como un grito del corazón

Qué te impulsó a acercarte al arte y convertirte en artista (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)

Empecé a pintar en mi primera infancia, pero luego pasé a la danza. Coreógrafo certificado y consumado, volví a pintar de adulto, ¡casualmente! Cuando abrimos la segunda escuela de baile, era necesario decorar las paredes blancas. una gran renovación, no había más dinero, tuve que tomar pinceles y un lienzo y traté de pintar a los bailarines. ¡Lo hice! Inmediatamente entendí que las artes plásticas no eran solo una pintura que me permitía expresar mis pensamientos y sentimientos, como en la coreografía, siendo el escenario en este caso el lienzo. La pintura también se ha convertido para mí en una meditación, un analgésico después de agotadores ensayos de danza y un medio de autorrealización. |Cuando escuché los buenos comentarios de mis bailarines sobre algunos de mis primeros lienzos que adornaban las paredes blancas de una nueva escuela de baile, ¡sentía como si me crecieran alas en la espalda! ¡Quería entender todas las técnicas de las artes visuales! Empecé a pintar obsesivamente con diferentes medios de pintura. Hace unos años descubrí la escultura. ¡Ahora nada ni nadie podrá detenerme!

¿Cuál es tu formación artística, qué técnicas y temas has probado hasta ahora?

Mi trabajo es un grito del corazón, mi estado emocional. No solo me gusta hacer pensar a la gente, sino también especular sobre lo que tengo que decir. De una forma u otra, una alegoría se esconde en cada una de mis esculturas. Empecé con lápices de carbón y pasteles y ahora trabajo principalmente con acrílico, óleo, resina y arcilla. Me gusta experimentar con las más diversas texturas y técnicas. Intento que mis obras sean lo más animadas posible. Mis trabajos posteriores expresan mis emociones más usando una técnica de aerosol, que le da a las pinturas y esculturas figurativas un trasfondo expresionista.

¿Cuáles son los tres aspectos que te distinguen de otros artistas y que hacen que tu trabajo sea único?

Me distingo de los demás por el hecho de que no puedo ni quiero ceñirme a una de las técnicas, sino que trato de aprehender nuevos estilos, nuevas técnicas, tanto en las artes plásticas como en la escultura. A veces experimento con materiales incompatibles y descubro nuevas posibilidades para las cosas ordinarias. Mi tema favorito en escultura fue la combinación del reciclaje con arcilla y la técnica de proyección en pintura, que se ha convertido en mi marca registrada. Aspectos: 1.Creo que mi trabajo se percibe filosóficamente, pero no superficialmente. 2.no quiero demostrarle nada al mundo, solo quiero despertar sentimientos con mis esculturas y pinturas. 3. Creo que hasta ahora me ven como un artista versátil.

¿De donde viene tu inspiración?

En la pintura, tomo la energía y la inspiración de artistas como Guy Denning, Anna Dittmann y Ewa Hauton. Entre los escultores contemporáneos, encuentro inigualables las esculturas del artista español Jesús Curiá y Michael James Talbot!!! ¡Y sobre todo, mi musa es mi esposo y nuestro amor!

¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o emociones quieres despertar en el espectador?

¡Mi misión es despertar a las personas, darles algo en qué pensar, motivarlos a realizar sus sueños, amar todo y a todos a su alrededor! Visión: que no habrá lugar en el mundo para el pesimismo y la indiferencia y que el amor y la belleza gobernarán el mundo. El tema principal de mi arte es el amor a la vida, todo lo que me rodea, la gente, mi trabajo, ¡el amor es universal!

¿Cómo nacen tus obras? ¿Espontáneamente o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración en los clásicos del arte u otros)?

Nunca planifico lo que voy a hacer al día siguiente. Dependiendo de las circunstancias de la situación y de mi estado de ánimo, se forman pensamientos e imágenes en mi cabeza. Por ejemplo, no puedo ignorar la situación de emergencia que vive el mundo en este momento y por ello mis últimos trabajos escultóricos giran en torno a Ucrania y la guerra.

¿Cuáles son tus técnicas favoritas y, si es así, puedes explicarlas?

En las artes plásticas trabajo preferentemente con acrílico en técnica spray, el retrato y lo figurativo son mis temas favoritos, tanto en pintura como en escultura. Casi todas mis esculturas están realizadas en una técnica mixta a partir de arcilla autosecante y piezas de metal o madera incrustadas, ¡lo que las convierte en piezas únicas en su mayor parte!

¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Por supuesto, como cualquier persona creativa, tengo mis propios secretos técnicos, cómo mis esculturas de arcilla logran la dureza de la piedra sin cocción y cómo logro instalar diferentes materiales. Solo comparto esta técnica con mi querido y amoroso - mi esposo.

¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? Si es así, ¿por qué?

Antes, cuando solo pintaba, solía combinar todo tipo de colores y medios, texturas de telas, diferentes texturas en una pintura, pero siempre me faltaba espacio en un lienzo, parecía limitarme. Cuando comencé a hacer esculturas, me di cuenta de lo que me faltaba: ¡el efecto 3D! Me encanta este proceso: usar pasta de arcilla para pasar de un marco de metal a un objeto de pleno derecho. ¡Es simplemente mágico! Y darme cuenta de que estoy haciendo esta magia me hace feliz.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller colectivo o privado? ¿Y cómo se organiza su producción en este espacio?

Tengo un estudio de arte en mi escuela de baile, donde también enseño arte. Pero prefiero trabajar en casa, en mi pequeño taller. Me siento bien y tranquilo allí. Con todo esto, disfruto mucho estar con la persona que amo a mi lado (mi esposo me ayuda a soldar marcos de metal para mis esculturas) y somos inseparables.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué beneficios obtiene de ello?

Viajamos en cada oportunidad. A menudo exponemos en diferentes exposiciones y ferias de arte internacionales, que a menudo visitamos solo para inspeccionarnos y obtener placer estético. La mayoría de mis ventas son a través de galerías en línea y plataformas sociales.

¿Cómo imaginas que tu trabajo y tu carácter como artista evolucionarán en el futuro?

Me encantaría viajar, descubrir nuevas culturas, inspirarme para nuevas esculturas y pinturas, ser saludable y libre, ser creativa. Estar presente en muchas galerías en vivo y no solo en línea. Quiero que mis ventas aumenten y se mantengan estables. Me gustaría organizar mejor y optimizar mis ventas a través de las redes sociales. Me gustaría organizar mi día de tal manera que dedique más tiempo a crear que a ocuparme de la administración. Persigo estos objetivos porque soy extrovertido por naturaleza y siempre necesito emociones fuertes para crear algo único y original. Al igual que Luft, necesito reconocimiento y atención. solo es posible con la ayuda de las redes sociales ya través de galerías en vivo.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?

La escultura que estoy haciendo es "Ikarus. Ready to fly!" medios mixtos En un basurero compré una rejilla metálica oxidada para llantas de carro y en ese momento recibí la imagen de un joven listo para despegar.

¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más significativa?

La más significativa y decisiva para mí fue mi primera exposición individual en mi ciudad natal de Kiel, donde me di cuenta en 2012 de que a la gente le gustaba lo que estaba haciendo. Cuando recibí la primera oferta para vender mis obras, me di cuenta de que lo que estaba haciendo hacía feliz a la gente y podía traerme no solo satisfacción, sino también ingresos. Después de un tiempo, me uní a algunas galerías en línea. ¡Estoy feliz y orgulloso de ver que mis obras inspiran y conmueven a sus dueños en todo el mundo!

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál hubieras elegido? ¿Y por qué lo elegirías?

Cuando encontré carcasas en un depósito de chatarra, lo primero que me vino a la mente fue una niña siria construyendo el sol con hermosas carcasas de oro. Mientras modelaba a una chica siria, comenzó la guerra en Ucrania. Mi última escultura, Infancia robada, habla de una niña que lo perdió todo y a todos durante la guerra, pero que, con la espontaneidad propia de la infancia, encontró en la calle, aún sin colores ni lápices, muchos y hermosos zócalos de oro y realizó un sol sonriente.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Qué le sugeriría que hiciera para pasar la noche?

Me encantaría charlar con Michael James Talbot. Sus esculturas son inspiradoras y tremendamente bellas. Creo que hablaríamos de belleza porque “la belleza salvará al mundo” es la frase del gran clásico Fyodor Dostoyevsky. Cuando se habla de la belleza de una persona, muchos piensan en primer lugar en una capa exterior atractiva. Pero, ¿qué es una forma hermosa sin llenarla? Esta es una pregunta que todos los seres humanos deberían hacerse. ¡Estoy absolutamente seguro de que la belleza cura, eleva y esta "moneda" es inmortal! Cuando se trata de arte, algunas personas pueden argumentar que no siempre es hermoso, pero en realidad, la misma pieza no debería ser hermosa para todos. Después de todo, los puntos de vista de una persona difieren mucho de los de otra en muchos aspectos de la vida, y cada uno tiene una comprensión diferente de la paz, la esperanza, el amor y la felicidad. E incluso dos personas muy cercanas no ven la misma obra de arte de la misma manera. La belleza es una noción subjetiva. Se refleja en sus preferencias. ¡Es ella quien encuentra una respuesta en mi corazón! Es en esta capacidad que tienen las personas de contagiarse de los sentimientos que resultan de mi trabajo que se basa mi actividad. ... Algunas personas pueden lograr una sensación de bienestar utilizando mis esculturas y pinturas como terapia. Les permiten no solo relajarse, sino también aclarar sus pensamientos. Mis obras expresan mis sentimientos internos, tienen poder sobre las emociones, inducen ciertas acciones y, a veces, incluso abren los ojos a lo que la gente no había notado antes.