Puntos clave
Provocador conceptual : Trockel utiliza medios no convencionales, como textiles y cerámicas tejidos a máquina, para criticar las normas de género, el poder y la cultura visual.
Lenguaje simbólico : Su obra a menudo incorpora íconos políticamente cargados (la conejita de Playboy, la hoz y el martillo, logotipos corporativos) para cuestionar ideologías y consumismo.
Legado feminista : Trockel, una figura destacada del movimiento artístico feminista de la década de 1980, colaboró con Eau de Cologne , una revista innovadora que apoyaba a las mujeres artistas.
Memoria pública : Creador del Frankfurter Engel , el primer monumento en Alemania en honor a las víctimas LGBTQ+ del Holocausto.
Impacto educativo : Como profesora en la Kunstakademie Düsseldorf, ha dado forma a las carreras de importantes artistas jóvenes.
Reconocimiento internacional : representó a Alemania en la Bienal de Venecia (1999), recibió el Premio Wolf (2011) y expuso a nivel mundial en prestigiosas instituciones.
Presencia en el mercado : Representado por Sprüth Magers y Gladstone Gallery.
Rosemarie Trockel, nacida el 13 de noviembre de 1952, es una reconocida artista conceptual alemana. Su diversa obra abarca dibujo, pintura, escultura, video e instalación, combinando a menudo diversos medios. A partir de 1985, se hizo especialmente conocida por su innovador uso de máquinas de tejer para crear obras de arte textiles. Actualmente, Trockel es profesora en la Kunstakademie Düsseldorf, ubicada en Renania del Norte-Westfalia.
El arte radical de Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel, nacida el 13 de noviembre de 1952 en Schwerte, Alemania Occidental, es una destacada artista conceptual alemana, reconocida por su enfoque amplio y experimental del arte contemporáneo. Su obra abarca diversas formas, como el dibujo, la pintura, la escultura, el vídeo y la instalación, fusionando a menudo estas disciplinas en innovadoras piezas de técnica mixta. A mediados de la década de 1980, alcanzó el reconocimiento por su innovador uso de máquinas de tejer industriales para producir obras textiles visualmente impactantes: una crítica irónica y contundente a los roles de género tradicionales en el arte y el trabajo.
Trockel es profesora en la prestigiosa Kunstakademie Düsseldorf, en Renania del Norte-Westfalia, donde continúa formando a nuevas generaciones de artistas.
Trockel siguió una trayectoria académica diversa, estudiando antropología, matemáticas, sociología y teología entre 1974 y 1978, mientras asistía a la Werkkunstschule de Colonia. Durante este período, la influencia de Joseph Beuys fue fundamental en la escena artística alemana, y su enfoque conceptual influyó profundamente en su desarrollo artístico.
A principios de la década de 1980, Trockel se asoció con el colectivo Mülheimer Freiheit, un grupo de artistas vanguardistas liderado por Jiří Georg Dokoupil y Walter Dahn. También comenzó a exponer su obra en la galería pionera de Monika Sprüth en Colonia, dedicada exclusivamente a la promoción de artistas femeninas. Estas primeras conexiones sentaron las bases de la perspectiva crítica y feminista de Trockel, que sigue definiendo su obra en la actualidad.
Desenredando el poder: los hilos subversivos de Rosemarie Trockel
Desafío creativo
Rosemarie Trockel lleva mucho tiempo desafiando las convenciones, tanto artísticas como culturales. A mediados de la década de 1980, comenzó a crear obras impactantes con máquinas de tejer industriales, una inversión deliberada de la pintura tradicional y un guiño al "trabajo femenino". Sus textiles presentaban símbolos provocativos como la conejita de Playboy, la hoz y el martillo, o la frase "Hecho en Alemania Occidental" , combinando ironía, crítica y comentario feminista. Por la misma época, colaboró con la influyente revista de arte feminista Eau de Cologne , amplificando las voces de las artistas.
Esculpiendo la memoria, moldeando espacios
En 1994, Trockel creó Frankfurter Engel , un monumento de hierro fundido en honor a las víctimas LGBTQ+ de la persecución nazi. Esta obra pública, con una gran resonancia emocional, se encuentra en la plaza Klaus Mann de Fráncfort. Para la Documenta X de 1997, colaboró con Carsten Höller para crear una audaz instalación que trascendió los límites del arte conceptual colaborativo.
A medida que su práctica evolucionó, se dedicó a la cerámica y continuó produciendo "pinturas" tanto artesanales como tejidas a máquina. Estas obras híbridas constituyeron la pieza central de su retrospectiva de 2005, "Post-Menopause ", en el Museo Ludwig de Colonia, donde se celebró su singular enfoque de los medios y el significado.
Del arte a la moda
En 2021, en medio de la pandemia mundial, Trockel fusionó el arte y la moda al colaborar con el diseñador Daniel Lee en una campaña para Bottega Veneta, ilustrando su capacidad para seguir siendo contemporánea y multidisciplinaria.
Reconocimientos y galardones
El trabajo innovador de Trockel le ha valido algunos de los máximos honores del mundo del arte:
2011 – Premio Wolf en las Artes
2011 – Anillo del Emperador de Goslar
2004 – Premio Wolfgang Hahn
Grandes Exposiciones
Su obra ha cautivado al público en importantes escenarios internacionales, entre ellos:
1999 : Representó a Alemania en la Bienal de Venecia.
2005 : Postmenopausia , Museo Ludwig, Colonia
2009 : Rebelle: Arte y feminismo 1969-2009 , Arnhem
2012–2013 : A Cosmos – gira por Madrid, Nueva York, Londres y Bonn
2015 : Märzôschnee ûnd Wiebôrweh... , Kunsthaus Bregenz
2018 : Lo mismo diferente , Moderna Museet, Malmö
Influencia, legado y mercado
Como profesora de la Kunstakademie Düsseldorf, Trockel ha sido mentora de una nueva generación de artistas, entre ellos Tea Jorjadze, Michail Pirgelis y Bettina Pousttchi. Su influencia trasciende su propia práctica, moldeando tanto el discurso artístico contemporáneo como la pedagogía.
Rosemarie Trockel está representada por importantes galerías internacionales como Sprüth Magers y Gladstone Gallery, lo que confirma su duradera relevancia en las esferas del arte institucional y comercial.
Preguntas frecuentes
¿Por qué es más conocida Rosemarie Trockel?
Es reconocida por sus obras conceptuales tejidas con máquinas industriales, así como por su crítica feminista de los símbolos e instituciones culturales.
¿Por qué utilizaba máquinas de tejer?
Trockel eligió el tejido, tradicionalmente considerado un “trabajo de mujeres”, para desafiar los roles de género en el mundo del arte y redefinir lo que constituye la pintura.
¿Está ella activa hoy en día?
Sí, sigue activa en el mundo del arte, colaborando recientemente con la casa de moda Bottega Veneta en 2021.
¿Donde puedo ver su trabajo?
Su obra se ha expuesto en importantes museos del mundo, incluido el Museo Ludwig (Colonia), el New Museum (Nueva York), el Reina Sofía (Madrid) y la Bienal de Venecia.
¿Qué temas explora en su obra?
Trockel aborda temas como la identidad, el consumismo, la política de género, la memoria y las estructuras de poder arraigadas en la cultura visual.
¿Es ella profesora además de artista?
Sí. Es profesora en la Kunstakademie Düsseldorf, donde ha influido en una nueva generación de artistas contemporáneos.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur