Puntos clave
Atmósfera creativa : El estudio de Sabchi es un refugio meditativo donde la pintura se fusiona con la espiritualidad.
Estilo y antecedentes : Nacido en Ankara en 1983, Sabchi es un pintor abstracto que combina la técnica visual con una profunda introspección.
Temas centrales : Resiliencia, renacimiento, la naturaleza cíclica de la vida y la interacción entre la conciencia y el subconsciente.
Enfoque filosófico : Cada pintura es una meditación visual, una invitación silenciosa a la autorreflexión y la curación.
Dentro del universo meditativo de la Ilíada Sabchi
En la breve introducción del video, nos reciben en un espacio enrarecido, casi silencioso: el estudio de Sabchi en Ankara, donde la pintura se convierte en aliento y reflexión. Las paredes están adornadas con lienzos fluidos y en capas que parecen vibrar con una sutil energía espiritual.
Sabchi trabaja con movimientos mesurados pero intensos, como si estuviera rezando. Cada pincelada danza con lo invisible, revelando delicadas verdades que hablan directamente al alma. Su arte no grita; susurra sanación. Cada pieza nace de una intención pura: ofrecer espacios donde uno pueda detenerse, escuchar y redescubrirse a sí mismo.
La luz inesperada (2025) Pintura de Iliad Sabchi
Raíces y visión
Nacido en Ankara en 1983, Iliad Sabchi descubrió desde muy joven una profunda conexión con el dibujo y la pintura. Con una formación en bellas artes y un enfoque profundamente meditativo, ha forjado una trayectoria artística única que fusiona la consciencia con la creatividad.
Sus composiciones abstractas son multifacéticas, ricas en vibración cromática y contraste visual. Sabchi explora la delgada línea entre la conciencia y el inconsciente, creando un lenguaje visual que refleja la naturaleza, los ciclos de la vida y el poder transformador del renacimiento interior.
Un reflejo silencioso del alma
Las obras de Iliad Sabchi son como espejos líquidos que reflejan nuestro ser más profundo. Su lenguaje visual —abstracto, complejo y espiritual— es emocionalmente accesible y poderoso en su simplicidad meditativa.
Entre la consciencia y la inconsciencia, entre la herida y la sanación, las pinturas de Sabchi nos guían en un viaje sin palabras, lleno de significado. No hay necesidad de "comprender", solo de sentir.
Resurgimiento: Un homenaje a la supervivencia y el empoderamiento (2025) Pintura de Iliad Sabchi
Tres pinturas que cuentan una historia interior
Resurgimiento: Un homenaje a la supervivencia y el empoderamiento (2025)
Esta poderosa composición evoca un momento crucial en la vida de Sabchi: el despertar tras una experiencia traumática. El lienzo vibra con salpicaduras rojas, negras y doradas, evocando heridas, renacimiento y fuerza. Presentada el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, la pieza fusiona la resiliencia personal con el poder colectivo de las mujeres.
Como una huella en el alma, la obra se erige como un himno silencioso a quienes transforman el dolor en nueva energía. Es la pintura como testimonio, como resurrección.
Susurros de Novruz: Despedida del invierno (2025) Pintura de Iliad Sabchi
Susurros de Novruz: La despedida del invierno (2025)
Esta pieza captura con sutileza el cambio de estación: una poética despedida del invierno y una bienvenida al renacimiento. Tonos de verde, rosa y naranja flotan con transparencia, evocando flores bajo velos de luz.
La esperanza es sutil pero presente aquí, como el calorcito inicial de marzo. El ciclo de la vida se renueva y la pintura se convierte en un símbolo de positividad y crecimiento.
Esperanza sin fin (2025) Pintura de Iliad Sabchi
Esperanza sin fin (2025)
El primer cuadro del año es una bendición colectiva: que nos traiga cosas buenas, que compartamos y conectemos, que purifiquemos nuestras intenciones y encontremos significado. Las formas flotan suavemente, como sueños de colores que buscan espacio en el mundo.
Con delicadeza y sinceridad, Sabchi invita al espectador a cultivar la esperanza y la conciencia. Una pintura que no impone, sino que acompaña.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Iliad Sabchi?
Pintor abstracto nacido en Ankara en 1983. Sus obras exploran la conexión entre la conciencia y el subconsciente a través de un estilo meditativo y profundo.
¿Qué temas aparecen en su arte?
Renacimiento, sanación, resiliencia, naturaleza, silencio interior y esperanza.
¿Qué materiales utiliza?
Principalmente acrílico y técnica mixta sobre lienzo, a menudo con capas fluidas y transparencia.
¿Cómo describe su proceso creativo?
Como una forma de meditación: un viaje personal de descubrimiento a través del color.
¿Dónde puedo encontrar su obra?
Sus pinturas forman parte de colecciones privadas en toda Europa, Estados Unidos, Asia y Australia.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
