Cassiopeia, siempre me ha gustado el arte de alguna manera.

¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)

Siempre me ha gustado el arte de alguna manera. Mi padre era fotógrafo y mi madre siempre ha amado pintar. Crecí viendo lo que hacían y la fotografía siempre ha sido parte de mí.
Las bellas pinturas u obras de arte en general son una fuente de inspiración y, sin duda, es mi amor por las cosas bellas y las cosas impactantes lo que me empujó a convertirme en artista.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?

Empecé en la fotografía muy joven. Practiqué a veces con mis amigos, a veces conmigo mismo para tomar fotos y hacer experimentos para mejorar la representación de la imagen. Me obligó a ser creativo.
Posteriormente, mi padre me formó en técnicas fotográficas y a partir de ahí seguí varios cursos de formación para hacer fotos en discotecas, en festivales o incluso en un famoso estadio de fútbol. Pero eso no fue lo que más me gustó. Quería embellecer a mis sujetos, impulsarlos a un universo onírico u oscuro para resaltarlos. Sobre todo, quiero mostrar la belleza de mis modelos tal como yo los veo y en ocasiones utilizo temas que me afectan como la naturaleza o incluso la alienación del cuerpo por los dictados de la sociedad.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

En primer lugar, hago fotos tanto para particulares como para shootings y fotografías de arte. No trabajo necesariamente con modelos y la mayoría de los accesorios usados en las fotografías son artículos reciclados o hechos a mano, porque los accesorios o los trajes ya hechos son caros. Para el segundo punto, no quiero fotografiar mujeres desnudas para fotografía artística, a menos que el desnudo sea legítimo. La belleza de la mujer, en mi opinión, se puede valorar sin necesidad de ponerla en el traje de Eva.
Y por último, diría que lo que me diferencia es sobre todo mi punto de vista sobre lo que me rodea.

¿De donde viene tu inspiración?

¡Muy buena pregunta! Mi inspiración viene principalmente de la música: al escuchar música en particular, podrá transportarme e inspirarme con una imagen o representación que luego me gustaría transcribir en una foto. También me inspiro en mi vida diaria - para mi exposición llamada "La llamada", el confinamiento me ayudó mucho. Quería hacer una exposición sobre las cosas que más echamos de menos durante nuestro confinamiento: la naturaleza, el arte (teatro, fotografía, pintura, danza, etc.), el océano y el último cuadro era sobre la medicación, porque muchos de mi entorno estaban en depresión, por falta de lazos sociales.
En otras palabras, una nada me puede inspirar, como un todo: una palabra, un pensamiento, un sentimiento, una música o un libro.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

de la trama Deseo llevar al espectador un cuestionamiento como: "¿Qué pudo haber influido en el autor de esta obra para hacer de ella una pintura?" o incluso "Qué hermoso, pero extraño". No quiero hacer nada común. Mi voluntad como artista es combinar la belleza de las cosas (mujeres, hombres, niños, animales o lo que sea) con lo extraño o una reflexión sobre el tema dado.

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?

La mayoría de mis pinturas se han hecho de forma espontánea. Una idea habrá germinado en mi mente y si tengo lo necesario en mi estudio para darle vida, entonces daré el paso. En lo que respecta a la serie "L'Appel", es un procedimiento más. Primero trabajé los sujetos antes de hacer los atuendos y accesorios, evaluando el número de tomas suficientes para hacer una exposición en una galería para luego fabricar lo que había que fabricar. Tiendo a inspirarme en pinturas o retratos que me conmueven.

¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?

Uso principalmente mi estudio para tomar mis fotografías. Sin embargo, antes no apreciaba las fotografías de estudio sino las de exteriores -más coloridas, más vivas-. Solo que las fotografías de estudio permiten un mejor control de la luz y a pesar de todo, una buena creatividad cuando se sabe manejarla. Lo cual fue un verdadero problema para mí.

¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Yo diría que sí, en cierto modo. Me gusta el trabajo de mis congéneres que se inspiran en la pintura para crear sus obras, pero eso no es lo que quiero hacer. Lo hacen muy bien a su manera y no quiero convertirme en una persona más que se inspira en los mismos cuadros para hacer fotografías de arte.
A veces también hago autorretratos, que no es lo más común en la industria.

¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?

¡El fotógrafo digital! No trabajo con cine -al menos por ahora-. Me siento mucho más cómodo con la manipulación fotográfica (photoshop). Para mí, es la perspectiva de poder cambiar todo en la toma una vez tomada, ya sea el color del fondo del estudio, agregar los detalles deseados o eliminar detalles molestos, dar una atmósfera singularmente diferente, etc.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Hay dos respuestas a esta pregunta: cuando trabajo al aire libre, el lugar puede elegirse al azar o con mucha antelación. Luego ubico el lugar, trato de encontrar un tema para abordar en ese lugar, así como los atuendos y accesorios que necesitaría, las poses (cuando hay una modelo) y el estilo de retoque que haría.
Para las fotos en el estudio, en mi casa, sigo el mismo camino: elección de fondo, pose, atuendos/accesorios, maquillaje, tema abordado.
Organizo mi trabajo en una libreta -escribo, dibujo- y cuando no tengo libreta ni hojas, tomo mi teléfono y anoto todas mis ideas, aunque las termine anotando en una libreta. .

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

De momento, tuve la suerte de poder exponer cerca de mi casa (Aix-en-Provence) para exponer mi serie "L'appel" durante 1 año y 4 meses. Justo antes de eso, fui a París para reunirme con galeristas y coleccionistas (sin que eso sea concluyente).
No hace mucho había dejado en suspenso las exposiciones y los proyectos creativos porque mi agenda no me lo permitía y la inspiración ya no estaba. Espero que este año eso cambie. Por eso voy a retomar mi serie que había dejado de lado por costosa y consumidora de energía: 'Barbie'.

¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

Para ser honesto, tengo problemas para proyectarme en el futuro. Ya, cuando comencé a fotografiar de manera oficial y profesional, no podía imaginarme tomando fotografías que serían exhibidas en salones. Sobre todo tengo una expectativa de futuro, que es seguir teniendo proyectos y tener cada vez más gente que aprecie mi trabajo.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?

Por un capricho, hace poco, quise hacer una toma mezclando el estilo de dos obras de Tim Burton -Beetlejuice y Wednesday Addams-. No fue para denunciar o abordar un tema en particular.

¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?

Mi experiencia expositiva más importante y de la que más me enorgullezco fue en septiembre de 2021. Para la inauguración de un teatro inminente en Aix-en-Provence, gestionado por un amigo, pude hacer el vernissage de mis obras durante este evento. Cientos de personas vinieron y miraron las obras, lo que me enorgulleció.

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?

Esa es una muy buena pregunta. Diría que elegiría 'El Grito' de Edvard Munch, aunque esto es una pintura, siempre me ha intrigado. Es hermosa a la vez que inquietante y uno no puede evitar preguntarse "¿Por qué el artista eligió pintarla?". Los colores del fondo son sublimes y el primer plano da un aspecto inquietante que, en cierto sentido, es bello sin serlo en el verdadero sentido del término.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

Sorprendentemente, no sería un artista fotógrafo, sino un autor con una pluma inspiradora: Edgar Allan Poe.
Sus escritos están poderosamente representados y torturados. Aborda temas como la muerte, la conciencia, la locura y lo hace de forma sutil. Eso es lo que quiero para mis tomas, aportar sutileza a la lectura de las fotografías.
Pasaríamos la tarde discutiendo sobre literatura y sus fuentes de inspiración mientras escuchábamos una pieza para piano.