Bruno Mellis: soy artista gráfico

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)

No creo que exista siquiera una elección como ésta: convertirse en artista o no. Para mí, si eres algo o no, es simplemente la capa visible que presenta tus pensamientos y sentimientos internos y la forma en que interactúas con el mundo. Cada profesión tiene su propio tipo particular de identidad que encaja. Científicos, médicos, trabajadores de la construcción, profesores: cada uno tiene modificaciones específicas, o lo que podríamos llamar talentos. El talento es algo que todo el mundo tiene, y con esos talentos surge la necesidad inevitable de ponerlos a trabajar. ¡Eso es todo! No hay necesidad de matemáticas avanzadas ni espacio para la toma de decisiones.

Quizás haya otras razones para hacer algo, pero si ese es el caso, nunca las he encontrado. Para mí, siempre se trata de disfrutar y poner en práctica mis talentos. Todo se debe a que eso es lo que puedo hacer o, para expresarlo con mayor precisión, simplemente no puedo ni quiero hacerlo de otra manera.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?

En realidad, soy un artista gráfico. Por las líneas en su mayoría en blanco y negro que he creado, la gente está dispuesta a pagar una suma considerable. Ahí, con los gráficos, me siento como pez en el agua. Incluso siento que tengo control sobre las cosas. Sin embargo, con la pintura, aunque la he estudiado, nunca me he sentido cómoda. Quizás por eso, cada vez que pinto, me siento algo exclusivo. No porque pintar sea de alguna manera superior, sino porque no tengo idea de lo que estoy haciendo. Ambas técnicas encarnan algo de los mundos de lo masculino y lo femenino. Mi trabajo en gráficos se inclina hacia lo masculino, pero cuando pinto, resalta un lado femenino insondable. No creo que sea realmente posible entender la feminidad; simplemente puedes sentirlo. Por eso me interesa especialmente el tema de las mujeres. Son tan hermosos y mágicos, como el arte mismo.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

Aquí, en esta realidad, la única constante es el hecho de que nada existe realmente. No hay dos cosas iguales. Ni siquiera dos pelotas de golf son idénticas, y mucho menos las personas. ¡Y me preguntas en qué se diferencia un 'bicho raro' de todos los demás 'bichos raros'! Tú y yo, como todos los demás habitantes del planeta, somos aspectos distintos de una misma cosa. Al ser así, hacemos que todo lo demás también sea diferente. Si miras las cosas a través de esta lente, no soy ni mejor ni peor que nadie. Soy única, como todos los demás. Y, por supuesto, cada proceso es único, y el arte es un proceso maravilloso y siempre único, te guste o no el resultado.

¿De donde viene tu inspiración?

Realmente, honestamente, no tengo idea, pero estoy seguro de que no tiene nada que ver con ningún proceso de pensamiento o acción específica mía. Las ideas simplemente están por aquí. Cuando noto cosas y situaciones (y esto sucede continuamente) en la vida real, en los sueños, en la televisión, en la fotografía o en algún lugar de Internet, a veces encuentro materiales que inician un proceso de interpretación dentro de mí. Ese es el momento en que los reconozco como temas potenciales, ya sea en mi mente, en una libreta tonta, en mi teléfono o en cualquier otro lugar. Cuando llega el momento de alimentar nuevamente a los demonios creativos, reviso los 'archivos', encuentro el tema que parece más adecuado a mi estado de ánimo actual y ¡listo! Desafortunadamente (o afortunadamente), hay millones de estos archivos, y esta vida simplemente no sería suficiente para borrarlos por completo, incluso si eso fuera todo lo que estuviera haciendo.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

En realidad, no pretendo evocar nada específico con mi arte. Lo que pasa con el arte es que me doy cuenta de que en su mayor parte no tengo control personal sobre este proceso. Es por eso que preguntas como '¿Por qué pintaste esto de esta manera particular?' o '¿Qué querías decir con esta obra de arte?' Muchas veces me parecen innecesarios. No me propuse decir nada y la mayoría de las veces ni siquiera sé por qué tomé ciertas decisiones. Es una sensación incómoda cuando la gente espera una explicación, pero no tengo nada que decirles. Más que eso, no quiero decir nada.

Desde una perspectiva muy humana, si a la gente le gusta mi arte, estoy preparado para que mi ego aumente. Pero si no, entonces no es culpa mía, ¡y eso es muy conveniente! Inicialmente, fue mi decisión pintar o dibujar algo de cierta manera y, por supuesto, hay un tema o inspiración particular detrás de ello. Pero lo publico por mi propio bien, no por el de los demás. En todo caso, el resultado final no es realmente mi decisión consciente.

¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otro)?

¡Tanto espontáneo como metódico! Tengo estos 'archivos' guardados previamente, cada uno de los cuales contiene una idea potencial para su implementación. Pero guardar estas ideas no es exactamente un trabajo de preparación; es más bien un almacenamiento de ideas y ocurre incontrolablemente las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Para mí la elección no es qué pintar, sino si pintar o no. Una vez que decido pintar, el tema está sujeto al momento: es espontáneo y se adapta a mi estado de ánimo actual. Sin embargo, antes de llegar al lienzo, esbozo una composición, por lo que, en ese sentido, implica una preparación.

Es muy raro que una obra de arte se termine en una sola noche; suele ser un proceso lento y sin prisas. Debido a esto, a menudo trabajo en al menos cinco pinturas simultáneamente, ya que nunca sé en qué estado de ánimo estaré. Si el estado de ánimo no se alinea con ninguno de los cinco existentes, simplemente comienzo con un sexto. O el séptimo. ¡Ningún problema!

Por lo general, después de un tiempo, ya no me gustan mis propios cuadros y, a menudo, los repinto total o parcialmente. Como persona estoy muy orientada al proceso. Sí, un buen resultado obviamente me trae alegría, pero si el resultado es malo, eso no me quita el sueño. Simplemente superpongo un nuevo y hermoso proceso encima del resultado insatisfactorio. Por suerte para esos cuadros que encuentran dueño antes de que los vuelva a pintar.

¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?

Cuando se trata de mi técnica de pintura, comienza con mis fuertes habilidades y termina con la técnica que falta. Empiezo por llevar gráficamente la idea al lienzo. Esta es la parte masculina y pragmática de mi arte que se basa en mis habilidades y conocimientos. De momento es un trabajo gráfico bueno y acabado. ¿Y de qué otra manera podría ser? Soy un artista gráfico muy bueno y profesional, no hay sorpresas aquí. Pero luego dejo este hermoso trabajo para que los colores lo desarmen.

Trabajo en el boceto con lápices acuarelables secos, lo que me permite controlar el proceso al menos al principio. Pero cuando empiezo a usar pintura, el control se pierde por completo. El lápiz se disuelve junto con todo el boceto y quedo plenamente en poder de lo desconocido. Lo femenino siempre gana, aunque termine en estrépito. A menudo, en mis trabajos terminados, todavía se pueden notar algunas líneas de lápiz que han sobrevivido. Estos son los restos de mi integridad pragmática y profesional. Creo que eso es maravilloso... incluso simbólico.

¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Para mí, la pintura es una innovación interminable. Cada vez que tomo un pincel siento una mezcla de miedo y respeto, pero después del primer trazo sobre el lienzo, esos sentimientos se desvanecen. Lo único que queda es euforia y sorpresa. Es como tener una primera cita: todas las innovaciones, consejos y trucos planeados se olvidan en el momento del impacto y, sin embargo, de alguna manera, de manera intuitiva, siempre logramos navegar la situación.

¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? ¿si es así por qué?

Evidentemente, el lápiz es mi medio preferido. Después de todo, soy un artista gráfico. Cuando sostengo un lápiz entre mis dedos, es como si yo mismo me convirtiera en uno. En cuanto al formato, he mantenido mis cuadros limitados al tamaño de 2x2 metros porque un lienzo más grande simplemente tendría dificultades para encajar en mi estudio.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Tengo un pequeño estudio en casa. Es importante estar cómodo (al menos para mí), pero no creo necesariamente que un estudio enorme signifique un trabajo mejor, más efectivo o de mayor calidad. Pero sí influye en el tamaño del lienzo. Sin embargo, hasta este momento no había sentido una gran necesidad de pintar en superficies más grandes. Lo único que me falta de manera crucial es espacio de almacenamiento adicional para mis cuadros. De lo contrario, simplemente estoy amontonando todo a los lados de la habitación, y el ya pequeño estudio sigue reduciendo su tamaño. Esto es algo que debería resolver.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Mi trabajo me empuja y me permite viajar y visitar una gran cantidad de ferias y exposiciones de arte, aunque cuando visito exposiciones o ferias no me gusta hablar con los demás, ni siquiera con otros artistas o galeristas. Mi enfoque exclusivo es mirar obras de arte. Me inspiran a pintar. O no me gustan y me siento superior, lo cual es un buen estímulo para mi ego, o los amo mucho y luego me siento celoso. No es el mejor sentimiento, pero es inspirador de todos modos. No he tenido ningún encuentro particular con coleccionistas, ya que cuando asisto a exposiciones, en cierto modo asumo el papel de coleccionista. Mis colegas y yo tuvimos una conversación recientemente sobre que deberíamos comprender mejor las necesidades de los coleccionistas, pero para mí, no es por la razón de comprender mejor lo que quieren ver en las pinturas. Cuando pinto, no pienso en si mi trabajo agradará o no a alguien. Pinto sólo por pintar.

¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

Cuando se trata de pintura, la verdad es que no imagino ni planeo nada. Estoy creando arte porque eso es lo que estoy acostumbrado a hacer y no hay otra manera de hacerlo. No creo que deba lograr mucho en el arte, así que ahora solo pinto. Y, si a alguien le gusta mi arte, estoy dispuesto a venderlo o regalarlo. En general no hay razones prácticas o racionales que expliquen por qué estoy pintando. De hecho, podría decir que es una ocupación muy inútil, pero me mantiene en el equilibrio mental adecuado. Me hace feliz y no hay nada más importante que eso. No tiene nada que ver con la carrera. Aunque puede pasar cualquier cosa…

¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?

Cuando hablo de mis pinturas, debo decir que la mayoría de ellas pueden denominarse “últimas”, ya que solo he estado pintando regularmente durante los últimos 10 años. Ya os expliqué un poco antes mi técnica pero en cuanto a los temas: cuando tenía unos 5 años y dejé de dibujar coches, comencé a dibujar mujeres. Creo que mi esposa está un poco celosa de estas chicas. A veces pregunta: "¿Por qué este tema otra vez? ¿Quién quiere poner a una tía desconocida en sus paredes?". Bueno… por ejemplo, ¡yo sí! Y a veces resulta que no soy sólo yo.

También disfruto mucho pintando retratos, incluso retratos de hombres. Un galerista dijo una vez que no entiende por qué se deben hacer retratos (este fue un comentario sobre este tema en general, no sobre mi trabajo específicamente), porque son aburridos. Supongo que en cierto modo tenía razón. Quizás sea tan aburrido poner un retrato en la pared como un cuadro de una mujer desconocida. Pero pintarlo es lo contrario de aburrido.

De todos modos, pinto cosas muy corrientes. La razón por la que pinto el tema puede ser complicada, pero la ilustración en sí siempre es sencilla. Tengo esta cosa: una tendencia a deformar o expandir la realidad, a ir más allá de lo que es visible al ojo. Cuando veo un objeto o evento, en mi mente busco diferentes opciones potenciales para lo mismo. Pienso en lo que pasó antes del evento, lo que pasará después, por qué es exactamente así y por qué no de otra manera. Este proceso ocurre en mi mente continuamente. Y cuando pinto, no pinto la cosa o el evento en sí: pinto su potencial.

Y también me gusta mucho usar palabras. Las palabras tienen un poder tremendo y lo respeto. Nunca debes subestimar el poder de las palabras. El mundo entero está construido sobre ellos, y el mundo es como es gracias a las palabras… y a las mujeres. Entonces lo que hago es pintar mujeres y agregar palabras encima. Estas palabras son parte de la historia no contada, aunque no se pueda contar en su totalidad.

¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?

Como artista gráfico he participado en exposiciones, la mayoría por casualidad, pero eso fue hace tanto tiempo que ya no es relevante. Nunca he tenido una exposición individual. Debo admitir que a veces pienso en la opción, pero algo en esta idea no me sienta bien. De alguna manera siento que el proceso de exhibir tus obras es una especie de jactancia (y eso no tiene sentido ya que realmente no me siento responsable de mis obras) o de regalar tu arte para su evaluación (y esto, por otro lado, asusta a mí). No me gusta cuando los artistas a menudo te imponen sus obras como algo extremadamente valioso e importante, y no quiero ser así. No me gustan las opiniones y las largas conversaciones sobre arte, como si alguien realmente supiera lo que se debe decir al respecto. Lo que siento que falta es humildad frente al arte mismo. En mi mundo, el arte simplemente puede gustar o no, y eso es todo. Por otro lado, si no hago la exposición individual, nadie sabrá lo que estoy haciendo. Pero, de nuevo, ¿por qué es algo que alguien debería saber? La gente ya tiene suficientes cosas que saber. Todo esto demuestra que estoy en el proceso de pensar si realmente lo quiero y si yo o alguien más realmente lo necesita.

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?

No es que quiera reclamar ninguna obra específicamente, pero si debo responder, entonces vayamos con la Mona Lisa. No estoy seguro de haberlo pintado, ciertamente no a esta chica, y no en la forma en que lo hizo Leonardo. Pero la técnica, con finas capas de pintura y múltiples niveles, me queda bien. Aunque debo decir, y me disculpo por ello, que esta chica no me parece muy atractiva. Elegí esta pieza porque como es famosa, puede serlo sin compromiso.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

No tengo ninguna autoridad entre los artistas y realmente no podría decir que quiera cenar con ellos. Sin embargo, entre las obras de arte, esa es una historia diferente: tengo autoridad entre ellas. Hay obras de arte que amo tanto, que al mismo tiempo me molestan porque no puedo dejar de mirarlas. Pero realmente no puedo invitar a cenar un cuadro, ¿verdad? (Aunque ¿por qué no? ¡Ese es un buen tema!). Lo que importa es que ser un autor, un artista talentoso o incluso un genio no necesariamente te convierte en una persona buena y agradable. Pero sería un placer cenar con alguien que es ante todo una personalidad y en segundo lugar un devoto del arte. Digamos, por ejemplo, Churchill. Lo encuentro inexplicablemente desconcertante y sabio al mismo tiempo. Tengo la sensación de que la cena sería un desastre… Pero creo que aún así la disfrutaría.