¿Por qué te convertiste en artista? ¿Como paso?
Dibujo desde joven. Obtuve mi primera pintura al óleo cuando tenía 12 años. Es solo una parte de mí y desarrollé mi talento a través de las muchas actividades y academias en las que participé. Solo quiero crear, es un sentimiento. Creo que esa es la esencia de un artista.
¿Cuáles son las 3 cosas que te distinguen de otros artistas?
Probablemente los diferentes métodos / técnicas de trabajo que crean la diversidad y los materiales sorprendentes que utilizo para mis esculturas murales, como el poliestireno. Es importante que no cree confusión y haga una distinción y elija un estilo determinado para una galería, por ejemplo.
¿De donde viene tu inspiración?
Me inspiro en la sociedad, entre otras cosas. Estos pueden ser problemas, pero también materiales y técnicas que se utilizan en la actualidad. Otras ideas pueden aparecer de repente en mi cabeza, relacionadas con una determinada forma de trabajar, por ejemplo. Luego, a menudo comienzo a experimentar y eso también me da nueva inspiración.
Cuéntanos sobre la creación de tus obras, ¿usas una larga preparación para ello o tus obras de arte nacen más o menos espontáneamente?
La preparación o no depende de lo que voy a hacer. Cuando trabajo sobre lienzo, a menudo estudio y luego pinto desde allí. En el caso de mi técnica mixta, es en su mayoría espontáneo, pero antes de que se me ocurriera la idea, pasé al menos un año tratando de encontrar la mejor manera de darle forma. Requiere experimentar y experimentar más.
¿Qué intentas decir con tu trabajo?
Para mí, la alienación es algo que siempre surge en mi trabajo. Quiero que los espectadores puedan buscar algo. El look fácil no es lo mío. En mis medios mixtos, trato con los muchos selfies en las redes sociales.
¿Utiliza técnicas o materiales especiales para su obra de arte?
Sí, es un proceso individual en el que los materiales o la forma de trabajar no son cotidianos. Esto a veces genera preguntas para los espectadores.
¿Tiene alguna preferencia por determinados formatos? Por qué ?
Prefiero trabajar a gran escala. Mi trabajo suele ser mejor en formato grande. Generalmente no soy preciso.
¿Qué desafíos encuentra en su trabajo?
Desde el momento en que empiezas hasta el final, en realidad es un desafío, porque quiero estar al día con lo que surge y aprecio las coincidencias que pueden llevarte en una dirección diferente en tu pintura.
¿Como trabajas? ¿En casa, en un espacio compartido, en tu propio estudio?
Tengo mi propio estudio que está construido en nuestro jardín.
¿Tu trabajo requiere que viajes mucho?
No mucho.
¿Cuál fue el mejor momento de tu carrera?
De hecho, son los momentos de creatividad en los que ha logrado su gran avance. Podría ser una idea nueva que se le ocurra o un experimento que haya tenido y que se diga a sí mismo “sí, lo encontré”.
¿Cómo ve su trabajo en diez años?
Que sigo desarrollándome en todo tipo de campos y obteniendo más publicidad para mi arte.
¿En que estas trabajando actualmente? ¿Está planeando una exposición pronto?
Trabajo en esculturas murales de "dioses griegos". También estoy tratando de averiguar a qué feria de arte me gustaría asistir.
Si pudieras haber hecho una obra maestra de la historia del arte, ¿cuál hubiera sido?
Estoy pensando en un trabajo tardío de Degas. Debido a su mala vista al final de su vida, sus pinturas se han vuelto más interesantes para mí debido a la abstracción que surge de ellas.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (fallecido o no), ¿a quién elegirías?
Mark Rothko. Me gustaría saber qué está pasando por su cabeza y tal vez proporcionar una pequeña distracción de su triste estado de ánimo.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
