¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Cuando era niño leí muchos libros y, sobre todo, me encantaba mirar las ilustraciones.La primera profesión que quise dominar fue la de ilustrador. En 1980 ingresé a la escuela de arte, donde, además de clases de dibujo y pintura, conocí la historia del arte mundial y mis deseos ganaron nuevos horizontes: ¡quería convertirme en artista!Fue una experiencia muy interesante y útil, ya que, además de la pintura al óleo clásica, estudié técnicas como el fresco, el mosaico y los vitrales. Esto influyó inevitablemente en el desarrollo de mi creatividad, ampliando significativamente mi paleta de posibilidades. A partir de entonces comencé también a participar en exposiciones y también empatizando con los héroes de mis cuadros. (No muy original, pero así es).Sin embargo, en el proceso de trabajo, los planes cambian a menudo, un fondo oscuro se convierte en un cielo claro, el cabello suelto se recoge en un turbante colorido, una concha sobre la mesa cuelga en el aire: la obra encuentra su propio camino hacia el final. .En los siglos en que la mayoría de los artistas usaban tecnología similar, ahora tenemos una rica herencia de varias épocas y si es posible aportar algo mío, sería simplemente maravilloso, espero poder lograrlo. Trabajo principalmente con óleo sobre lienzo, usando varias texturas y veladuras, y el método de aplicación de la pintura varía, pero esa ya es información secreta...Era muy importante ampliar las fronteras del mundo habitado, garantizar que sea multifacético y diverso y que la Torre Eiffel realmente exista, y en el Louvre se pueden admirar "La batalla de San Romano" y "El Concierto Pastoral". ", y por supuesto, ver mis propias creaciones en el contexto del trabajo de otros artistas.De cara al futuro, los colores brillantes serán cada vez menos y el viento en contra será cada vez más fuerte.Conclusión: todo está bien, sigo adelante."Cazadores en la nieve" de Bruegel: es un universo.
El enfoque consiste en seleccionar los detalles, eliminar todo lo superfluo, medios mínimos, máxima expresión.
La capacidad de ver la belleza del mundo circundante, lo inusual en lo ordinario, lo misterioso en lo cotidiano.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en el arte clásico, etc.)?
A veces es espontáneo y otras implica un largo proceso de preparación con una cuidadosa consideración de todos los aspectos.
¿Utilizas alguna técnica específica en tu trabajo? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Ciertamente, cada artista utiliza su propia técnica, que no es la misma que en los siglos XIV al XIX.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles son?
Introducir algo radicalmente nuevo en la creación de un gran estilo o tecnología es bastante difícil. Más a menudo, se trata de una visión individual del mundo circundante y la encarnación de lo que se ve a su manera, considerando las tendencias contemporáneas que son adecuadas para realizar esta tarea.
¿Tiene algún formato o medio preferido? ¿Si es así por qué?
Esta es una combinación clásica: lienzo, óleo + el corazón del artista.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio estudio? ¿Y cómo organizas tu trabajo creativo en este espacio?
Es mi estudio; hay muchos libros, música, árboles y el cielo fuera de la ventana.
¿Tu trabajo requiere que viajes para conocer nuevos coleccionistas, ferias o exposiciones? En caso afirmativo, ¿qué te aporta esto?
Durante mucho tiempo viajé mucho: Alemania, Países Bajos, Bélgica, Italia, Francia, España. Se trataba de viajes ordinarios, así como viajes para participar en exposiciones internacionales.
¿Cómo visualizas la evolución de tu trabajo y carrera como artista en el futuro?
¡Por supuesto, espero éxito, fama y honor! Pero en serio, es bastante difícil de predecir.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su último trabajo artístico?
El estilo y la técnica son los mismos, aunque también van cambiando poco a poco. El tema está relacionado con encontrar el equilibrio entre lo nuevo y lo viejo, la luz y la oscuridad, la libertad y el miedo a perder lo que tienes, a lo que estás acostumbrado.
¿Cuéntanos tu experiencia expositiva más importante?
¡Corría el año 2003, París, el "Salón de Otoño", celebraba su centenario! ¡Pasé la selección!
Fue mi primera participación en una gran exposición internacional.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías pasar la noche?
Paul Gauguin, compartimos el mismo cumpleaños: el 7 de junio, ¡sería una fiesta espléndida!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
