¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Mi madre; comenzó su carrera como artista de teatro, luego continuó como ilustradora, escultora, fabricante de muñecas y se dedicó a muchos otros medios. He estado rodeado de su obra de arte desde que tengo memoria y no tuve más remedio que comenzar a dibujar antes de aprender a hablar.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Mientras asistía a la escuela de arte en Rusia, experimenté con la pintura al óleo, el dibujo, la escultura, la fotografía y el diseño gráfico. Mi primer trabajo, creando ilustraciones para libros, me permitió desarrollar mis habilidades trabajando con pasteles y acuarelas. Cuando emigré a los Estados Unidos desde Rusia en 1990, se planteó un nuevo desafío para poder servir mis habilidades artísticas en un nuevo país. Empecé a expandir mi horizonte con pintura acrílica, anuncios, escultura en madera y metal, diseño de interiores y haciendo una carrera en diseño gráfico que me llevó a mi último medio; collages gráficos.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
La técnica. Nunca he visto ninguna obra de arte hecha con placas de automóviles o álbumes de música de la manera que yo lo he hecho.
Siempre he intentado explorar diferentes técnicas artísticas para crear algo poco ortodoxo.
El estilo, que se conoce como puntillismo de collage por computadora, parece una imagen completa desde lejos, pero solo de cerca puedes ver que es mucho más que eso.
¿De donde viene tu inspiración?
Provino de una colección de mis experiencias a través de todas las edades. En mis años de juventud, me convertí en un eterno fanático de la música rock'n'roll, y desde entonces quise crear retratos de los mejores músicos de una manera única.
Durante muchos años también trabajé como guía turístico privado de aventuras para clientes rusos que buscaban explorar los Estados Unidos, Canadá, América Central y del Sur. Traté de mostrarle a la gente de otros países el espíritu de la vieja América: ciudades y monumentos históricos, aldeas escondidas, parques nacionales y todo lo que pudieran restaurar del estilo de vida estadounidense o canadiense desde el siglo XIX. Las placas de automóviles de diferentes años son un excelente material para llamar la atención y sumergirse profundamente en los tiempos de explorar América sobre ruedas.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Tengo el deseo de expresar y transmitir sentimientos en una imagen ordinaria con un estilo no ordinario que llame la atención para generar una nostalgia de tiempos pasados.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Hay un largo proceso preparatorio: tengo que buscar los viejos carteles, cuadros, fotos, etc., categorizar y diferenciar los colores de las placas de los coches, álbumes, etiquetas, etc., combinar y montar el cuadro, y detallar y terminar el collage. en Photoshop.
¿Qué técnicas prefieres? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Collages de computadora. Es una forma fuerte y expresiva de mostrar lo que quiero decir y un medio con el que he estado trabajando durante muchos años.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Como se mencionó anteriormente - la técnica. Todavía tengo que ver obras de arte hechas con placas de automóviles o álbumes de música en la medida en que las hago.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? ¿Si es así por qué?
Cuando se trata de eso, me sentiré cómodo con cualquier cosa cuando el deseo de crear me golpee. Aunque debido a que he trabajado como diseñador gráfico durante muchos años, creo que me he familiarizado increíblemente con el arte por computadora en ese momento.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Mi estudio principal es mi oficina, la cual he decorado extensamente usando una técnica de papel maché para crear un ambiente con temática oceánica. Pero en realidad, realmente solo necesito mi computadora portátil en mis manos mientras viajo o me quedo en casa (y una gran pantalla de escritorio cuando sea posible).
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Para mi arte gráfico específicamente; no, ya que se puede compartir digitalmente y es más fácil obtener exposición de esta manera.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Quiero crear más trabajos no estándar y llamativos con diferentes temas.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mi obra de arte de collage gráfico ha seguido siendo mi enfoque principal.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
No he tenido ninguna exposición durante muchos años desde que salí de Rusia. He hecho mucho trabajo para clientes privados, iglesias, libros y revistas.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Elegiría al menos varios cientos de piezas diferentes. Digamos: Botticelli (Venus), Claude Monet (La verdad de la naturaleza), Van Gogh (Noche estrellada), Alberto Durero (El infierno de Dante) y mucho más. Todos ellos son inexplicablemente fantásticamente hermosos de formas únicas y diferentes.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
Hay demasiados artistas de diferentes épocas que me gustaría invitar a mi casa. Es difícil elegir solo uno. Sé una cosa: naturalmente charlaríamos sobre todo menos sobre arte. Me interesa su cosmovisión y sus pinturas hablan por sí solas.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
