¿Qué es el arte cinético?

Sumit Mehndiratta, Construcción óptica , 2021. Escultura, Madera / Pintura digital / Collage sobre madera, 114,3 x 114,3 x 10,9 cm.

El Arte Cinético, o Arte Programado, nació después de la Segunda Guerra Mundial junto con el declive de la abstracción geométrica. Es un movimiento artístico cuyo propósito es ilustrar el estudio de los mecanismos de la visión, aspirando a una representación pictórica y plástica del dinamismo, los fenómenos ópticos y la luz. Al igual que el abstraccionismo, el lenguaje que emplea el arte programado es anicónico, es decir, sin imágenes, aunque se diferencia del movimiento abstracto en que va más allá de cualquier ambición compositiva. De hecho, la corriente cinética pretende superar la concepción tradicional del arte como una forma pura de expresión, con el objetivo de involucrar al espectador en un nivel puramente perceptivo y psicológico, más que formal o emocional.

Valka Parusheva, Sin título 1 , 2021. Collage sobre madera, 70x70 cm.

David Barnes, María Antonieta , 2019. Collage sobre tela de madera, 75 x 107 cm.

Pero, ¿cuáles fueron los precedentes históricos de esta forma de arte?

Ciertamente, los orígenes del Arte Programado se remontan a las experiencias del Futurismo, Dadaísmo, Constructivismo, Concretismo y Bauhaus, movimientos, tendencias y escuelas, cuyas instancias fueron actualizadas y renovadas por artistas cinéticos, quienes experimentaron una nueva forma de relacionar el arte. y Tecnología. Los precursores más importantes de esta última corriente fueron: Marcel Duchamp, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Laszlo Moholy-Nagy y Bruno Munari. De hecho, datan del período comprendido entre 1913 y 1920 los experimentos más innovadores de Duchamp, entre los que destaca, en el contexto del arte programado, la icónica Rueda de bicicleta (1913).

Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta, 1913. Rueda de metal, madera, pintura, 129,5 × 63,5 × 41,9 cm. Nueva York: Museo de Arte Moderno. @_emme_dg

Por su parte, Naum Gabo y Antoine Pevsner ya hablaban de Arte Cinético en 1920, cuando mencionaban sus peculiaridades en su Manifiesto Realista . Diez años más tarde, y más precisamente en 1930, Laszlo Moholy-Nagy definió como cinético el mecanismo que hacía moverse su Light-Space-Modulator, una de las primeras esculturas accionadas eléctricamente. Finalmente, fueron de suma importancia las máquinas inútiles creadas, en la década de 1930, por Bruno Munari, dispositivos para colgar del techo que, compuestos de materiales muy ligeros, eran libres de moverse en el espacio. Además, el maestro italiano también fue responsable de la creación del Manifiesto del macchinismo (1952), en el que el artista invitaba a sus colegas a abandonar los métodos tradicionales del arte, para comenzar a producir obras maestras utilizando únicamente máquinas.

Stacy Boreal, Esferas de plata , 2021. Aluminio/acrílico sobre panel MDF, 100 x 70 cm.

Arte cinético

A pesar de estos ilustres precedentes, para hablar de Arte Programado como un verdadero movimiento de vanguardia, había que esperar hasta 1955, año en que, en la prestigiosa Galería Denise Rene de París, se realizó la exposición Le Mouvemente. El tema central de esta exposición fue el movimiento, bien ejemplificado por las obras de artistas famosos como Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely y Victor Vasarely. Esta exposición trascendental destacó las peculiaridades contrastantes del movimiento naciente, que, mientras por un lado promovía la investigación de los efectos de ilusión óptica, por el otro, también se centraba en el movimiento puro, determinado tanto de forma natural como mecánica.

Alexander Calder, Double Gong , 1953. San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco. @sagewoodmodernismweek

Yaacov Agam , Elysée hall , 1974. París: Centro Pompidou. @janinesarbu

Recién en 1960, y más precisamente en la ciudad de Zúrich, se indica esta nueva forma de arte en el sentido con el que lo entendemos hoy, o usando la expresión: Arte Cinético. Este nombre se creó con motivo de la exposición Kinetische Kunst, celebrada en el Kunstgewerbemuseum, donde expuso, entre otros, el famoso Enzo Mari. Es importante señalar que durante la década de 1960, además de ser reconocido como un verdadero movimiento, el Arte Programado evolucionó, presentando múltiples variantes, entre ellas el arte Lumino Kinetic y el Arte Óptico. Durante este mismo período, la popularidad del arte cinético creció con rapidez y fuerza, a través de la organización de múltiples exposiciones, culminando en el icónico evento de 1965, realizado en el Moma (Nueva York) y titulado Beyond Informal. Finalmente, la edad de oro del arte programado, las décadas de 1960 y 1970, sigue viva en el trabajo de muchos artistas contemporáneos populares, como Bridget Riley, Rebecca Horn y Yaacov Agam.

Ferruccio Gard, Mostra cromatismo abstracto , 2018. Acrílico sobre lienzo, 80 x 80 cm.

Gianfranco Meggiato, Sun Sphere , 2020. Escultura, bronce sobre metal, 23 x 20 x 20 cm / 5,00 kg.

Kinetic Arte por los artistas de Artmajeur

La investigación óptica, mecánica y espacial del Kinetic Art continúa, tanto en la obra de los célebres exponentes del arte contemporáneo, como en la investigación paralela, innovadora y experimental que realizan los artistas de Artmajeur. De hecho, las obras de este último, incluidas, por ejemplo, las de Gysin Broukwen, Jiri Genov y Seungwoo Kim, definitivamente han dado nueva vida a este movimiento histórico. En algunas ocasiones, sin embargo, se hace evidente cómo la investigación de los artistas de Artmajeur también trae reminiscencias de las enseñanzas de los grandes maestros del pasado, dentro de un diálogo en el que la conexión entre épocas parece no cesar.

Gysin Broukwen, Kinetic face, 2019. Collages sobre papel, 100x70 cm.

Gysin Broukwen : rostro cinético

La impresión digital sobre papel de Broukwen, titulada Kinetic face , trata los temas típicos de la investigación del arte cinético en su variante de arte óptico. Este último movimiento, también conocido como OP-Art, nació alrededor de los años sesenta, con el objetivo de profundizar en el estudio de la ilusión multidimensional. De hecho, el arte óptico pretende ofrecer al espectador obras ricas en puntos de vista, que transmiten, casi como visiones reveladoras, impresiones de movimiento, de imágenes ocultas o deformadas. Este modo de investigación artística también persigue el objetivo de estimular e involucrar profundamente al espectador, induciéndolo a un estado de inestabilidad perceptiva. En cuanto al estampado Kinetic face , está formado por pequeñas geometrías monocromáticas que encajan entre sí y presenta un cromatismo abigarrado, que otorga diferentes niveles de profundidad a sus múltiples partes. De hecho, en la zona central de la obra la ilusión óptica cobra mucha más fuerza, presentándose como una dimensión más profunda en la que el espectador puede perderse o refugiarse. Finalmente, las peculiaridades e intenciones de la investigación de Broukwen pueden verse como una continuación del trabajo de Victor Vasarely, fundador y uno de los principales exponentes del OP-Art, cuyo trabajo se caracteriza por el uso de formas geométricas, encaminadas a generar en el espectador fuertes ilusiones de tridimensionalidad y movimiento.

Jiri Genov, Silent Advisor, 2020. Escultura sobre metal, 2020. 71,5 x 21 x 39 cm / 18,50 kg.

Jiri Genov: Consejero silencioso

Silent Advisor , una escultura creada por Jiri Genov, vuelve a proponer con fuerza la simplicidad del movimiento investigada por las tendencias artísticas que precedieron al arte cinético, en particular, por el dadaísmo, ya que tiene afinidades con la obra maestra de Duchamp: Rueda de bicicleta . De hecho, en este ready-made de 1913, una rueda de bicicleta instalada al revés y sostenida por una horquilla, es libre de realizar su movimiento de rotación. Del mismo modo, la escultura de Genov, que informa de otro mecanismo simple, se mueve meciendo la cabeza con simpatía, como si emitiera un gesto benévolo de consentimiento. De hecho, refiriéndose a las propias palabras del autor, la escultura fue diseñada con este propósito: el espectador debe hacer cualquier pregunta a la obra y, posteriormente, presionar el botón que activa su movimiento asertivo. Por lo tanto, esta escultura humorística, fechada en 2020, probablemente se haya inspirado en el encierro cuando, en la soledad reinante, un interlocutor de metal hubiera sido invaluable.

Seungwoo Kim, Círculo XXXV, 2021.   Escultura, plástico / yeso / resina sobre metal, 16 x 30 x 16 cm / 10,00 kg.

Seungwoo Kim: Círculo XXXV

La escultura cinética de Seungwoo Kim, realizada a partir de dos botones, recuerda la icónica pintura Blaze 1 (1962), de Bridget Louise Riley, pintora británica y una de las principales exponentes del movimiento OP-Art, en cuanto al cromatismo y la repetición de la circular. forma. Las líneas en zigzag en blanco y negro de esta última obra maestra crean la ilusión de un vórtice, que se desliza hacia el centro de la imagen, inculcando en el cerebro humano la visión de un remolino de anillos concéntricos. De hecho, la pintura parece moverse hacia adelante y hacia atrás, lo que sugiere un movimiento de rotación hacia adentro. Aunque el trabajo se realizó en blanco y negro, cuando el ojo trata de enfocar el remolino en movimiento, también son visibles colores prismáticos adicionales. En cuanto al trabajo del artista de Artmajeur, resulta ser una interpretación muy personal de los conceptos ópticos expresados en Blaze 1, ya que, en este caso, la ilusión visual surge de la multiplicidad de los botones, que se superponen creando un forma esférica dinámica. Finalmente, son los materiales de la investigación artística de Kim los que nos devuelven al mundo real, después de habernos perdido en los complejos mecanismos de la visión.