Arte e Invierno
¡Ha llegado diciembre y con él el invierno! De hecho, en el hemisferio norte, el período comprendido entre el 21 y el 22 de diciembre coincide con el solsticio de invierno, día en el que, astronómicamente hablando, comienza la estación más fría del año. Es importante resaltar cómo este período ha sido ampliamente investigado por la obra de los más grandes maestros de la historia del arte, convirtiéndose en un tema de culto de la representación artística. De hecho, pintores como Pieter Bruegel el Viejo, Caspar David Friedrich, Oscar-Claude Monet, Gustave Caillebotte, Vincent Willem van Gogh, Edvard Munch y Marc Chagall intentaron pintar paisajes invernales. Además, también hay muchos ejemplos de representaciones alegóricas de esta temporada, que fueron ejecutadas por artistas como Giorgio Vasari, Bartolomeo Ammannati, Jacopo Robusti, Giuseppe Arcimboldo y Lorenzo Baldissera Tiepolo.
Oscar-Claude Monet, La urraca , 1868-1869. Óleo sobre lienzo, 89×130 cm. París: Musée d'Orsay.
Marc Chagall, Sobre Vitebsk , 1914. Óleo sobre lienzo, 73 x 93 cm. Toronto: Galería de Arte de Ontario.
Giuseppe Arcimbolodo, Invierno, 1563. Óleo sobre tabla, 66 × 50 cm: París: Museo del Louvre.
Jacopo Robusti (conocido como Tintoretto), Alegoría del Otoño y el Invierno , 1575-85. Óleo sobre lienzo, 160,66 × 143,51 cm. Pittsburgh: Museo de Arte Carnegie.
Pintura de paisaje
En cuanto a la pintura de paisaje, los primeros ejemplos en los que este género se afirma, encontrando cierta autonomía, se remontan a la época helenística. Durante la Edad Media, sin embargo, a pesar de la persistencia de motivos helenísticos, a veces en el arte bizantino y carolingio, el elemento natural asumió un valor puramente simbólico y decorativo. Más tarde, durante el Renacimiento alemán, la pintura de paisaje volvió a ser objeto de una investigación artística independiente, marcada por una verdadera investigación topográfica, destinada a expresar las fuerzas dramáticas de la naturaleza. Además, este género pictórico también se vio ennoblecido por la investigación artística flamenca, en particular por los paisajes descriptivos de J. Patinir, por los fantásticos de H. Bosch y por los atisbos de la vida cotidiana de P. Bruegel el Viejo. En Italia, la evolución de la pintura de paisaje estuvo indisolublemente ligada a un nuevo tipo de representación realista, íntimamente ligada al nuevo interés por la investigación del espacio y la perspectiva, que encontró sus máximos exponentes en la obra de LB Alberti, Piero della Francesca y Pollaiolo. En lo que se refiere a la observación científica del dato natural, ésta fue indudablemente aportada por la investigación artística de Leonardo da Vinci. Finalmente, a pesar del trabajo de todos estos grandes maestros, la pintura de paisaje comenzó a considerarse en todos los aspectos como un género artístico autónomo solo en el siglo XVII, convirtiéndose en el tema de innumerables obras maestras.
Pieter Bruegel el Viejo, Paisaje invernal con patinadores y trampa para pájaros , 1565. Óleo sobre tabla, 38×56 cm. Bruselas: Museo Real de Bellas Artes de Bélgica.
Pieter Bruegel the Elder: paisaje invernal con patinadores y trampa para pájaros
Hablando de pinturas que representan paisajes invernales, un clásico del género seguramente lo represente la obra de Pieter Brueghel el Viejo, Paisaje invernal con patinadores y trampa para pájaros . En este cuadro, el artista probablemente ha representado el pueblo nevado de Pede-Ste-Anne, en Brabante, donde los habitantes, aprovechando la situación meteorológica, realizan diversas actividades sobre el hielo. Los colores de la obra, elegidos por Bruegel para inmortalizar esta escena de la vida cotidiana, aunque escasos y repetitivos, son capaces de dotar al cuadro de una atmósfera cuanto menos sugerente. además, la representación pictórica de la niebla, que, creada en el fondo de la tabla, sin duda ha contribuido a convertir la obra en una de las mayores obras maestras del artista. Además, también tiene un efecto particular el contraste entre la blancura de la nieve y las siluetas de los árboles, los edificios y los personajes, que son observados por pájaros posados y en vuelo. Precisamente ligado a la presencia de este último, en el primer plano del panel, y más precisamente a la derecha, se pinta una gran trampa para pájaros, alrededor de la cual están presentes, corriendo un gran riesgo, algunos volátiles. Por tanto, la crítica quiso captar en la obra de Bruegel también una intención moralista, de hecho, la amenaza de la trampa del pájaro representaría una alegoría de la salvación, y de las tentaciones, que se pueden encontrar en el transcurso de la vida. Los patinadores, en cambio, que continuamente corren el riesgo de resbalar sobre el hielo, indicarían la fugacidad de la existencia humana.
Gustave Caillebotte, Vista de los tejados , efecto nieve, 1878. Óleo sobre lienzo, 64×82 cm. París: Musée d'Orsay.
Gustave Caillebotte: Vista de los tejados, efecto nieve
La producción de Gustave Caillebotte, uno de los impresionistas más modernos e innovadores de todos los tiempos, estuvo marcada por la creación de vistas de la ciudad de París desde arriba, de las cuales Vista de los tejados, efecto nieve es uno de los ejemplos más famosos. En este lienzo, el artista inmortalizó el panorama parisino tal y como podía admirarlo desde su apartamento en Montmatre, un barrio característico de la capital francesa. La modernidad de esta obra radica precisamente en el tema, de hecho, Caillebotte fue el primer pintor en crear vistas de tejados. Estos últimos, en Vista de tejados, efecto nieve , han sido retratados durante un día de invierno, caracterizado por nubes grises, que apagan los colores de los edificios y contrastan con la blancura de la nieve. Finalmente, este cuadro, que se presentó en la cuarta exposición de los impresionistas en 1879, es capaz de comunicar poderosamente una gran sensación de frío, como si, de repente, fuéramos catapultados a París.
Vladimirs Ilibajevs, Invierno en Holanda , 1997. Óleo sobre lienzo de lino, 107 x 91 cm.
Vladimirs Ilibajevs: Invierno en Holanda
Como los grandes maestros del pasado, los artistas de Artmajeur han representado paisajes invernales, marcados por la blancura de la nieve. Un ejemplo de esto es la pintura de Vladimirs Ilibajevs, que casi parece ser una versión moderna del Paisaje invernal con patinadores y trampa para pájaros de Pieter Bruegel el Viejo. De hecho, la obra maestra del maestro holandés parece haber sido repropuesta exclusivamente en la parte que inmortaliza los juegos de hielo de los aldeanos. Esta simplificación del tema representado, que, sin embargo, mantiene tonos cromáticos similares al original, permite que la obra pierda su antigua intención moralista, para acercarse a una sensibilidad más moderna y frívola, que pretende simplemente representar la pura diversión de los juegos de invierno.
Vera Zvygina, Matryoshka Prada , 2021. Acrílico, rotulador y bordado sobre lienzo 100 x 80 cm.
Vera Zvygina: Prada Matrioska
En el trabajo innovador de Zvygina, la artista de Artmajeur, la matrioska, vestida con una gruesa chaqueta de diseñador, podría representar quizás una alegoría contemporánea del invierno. De hecho, en la historia del arte, esta estación ha sido ricamente ilustrada mediante el uso de figuras retóricas que, en la mayoría de los casos, han representado el invierno bajo la apariencia de un anciano. Un ejemplo famoso de esto lo da la serie Las cuatro estaciones de Giuseppe Arcimboldo, en la que el invierno se representa como un hombre viejo, flemático y de aspecto hosco, cuyo rostro fruncido está compuesto principalmente de corteza de árbol nudosa, mientras que una densa maraña de ramas desnudas forma parte de su cabello inusual junto con algunas hojas de hiedra.
Kristen Jelly, Icy green , 2021. Acrílico sobre lienzo, 60 x 50 cm.
Kristen Jelly: verde hielo
La obra de la Artista de Artmajeur, Kristen Jelly, es sumamente innovadora porque, a pesar de ser abstracta, quiere transmitirnos de manera concreta la idea de hielo y frío. Este fin se logró mediante el uso de colores fríos, que se destacan sobre el soporte como grandes manchas de color. Pero, ¿cómo es posible que una pintura abstracta conecte con la realidad? Tal como decía Arshile Gorky, exponente del expresionismo abstracto, el arte abstracto permite al hombre ver con la mente lo que físicamente no puede ver con los ojos. En conclusión, el poder evocador de los colores y la gestualidad de la obra del artista Artmajeur nos permite conectar con la realidad de la estación invernal, como si de una obra figurativa se tratara.
Olimpia Gaia Martinelli
