Hoy, Artmajeur te lleva al borde del terror, donde demonios y criaturas de todo tipo florecen entre los hombres. Entre la fascinación, el folclore y la ficción: ¡Abran paso al asombro!
Pieter Paul Rubens, Medusa, hacia 1617. Galería Morava en Brno, República Checa.
1. Saturno devorando a sus hijos
Saturno es el equivalente romano del dios Cronos en la mitología griega. Es el hijo de Urano (Dios del Cielo) y Gaia (Diosa de la Tierra). A pesar de este prestigioso árbol genealógico, este Titán experimentaría una trayectoria vital particularmente estresante.
Todo comienza con su nacimiento. Su padre, Urano , es una deidad primordial que reina como maestro en la tierra. Inmortal, tóxico y sospechoso, su miedo más profundo es ser destronado algún día por una deidad más poderosa que él. Debido a que la precaución es el rey, decide encerrar a toda su descendencia en las entrañas de la Tierra (técnicamente en su esposa, Gaia), para que nunca puedan competir con su poder celestial.
Lazar Widman, Cronos llevando a dos bebés, alrededor de 1742. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Gaïa, humillada, sueña con vengarse y pide a sus hijos que se enfrenten a su padre para ser liberados de su fatal cautiverio. Todos ellos se niegan a oponerse a su padre, todos menos uno: Saturno por supuesto . Una noche, cuando Ouranos se acerca a Gaia para fertilizarla como lo hace todas las noches, Saturno lo castra con una hoz y se convierte en el nuevo Rey de los Dioses .
Dado que todas las cosas buenas llegan a su fin, Saturno es rápidamente atrapado por el destino. Los oráculos predicen que él mismo será destronado por uno de sus hijos . Más brutalmente que su padre, decide devorarlos para escapar de este macabro destino : Hestia, Demeter, Hera, Hades y Poseidón serán víctimas de sus afilados dientes.
Francisco de Goya, Saturno devorando a su hijo, c. 1819. Museo del Prado, Madrid, España.
Su esposa, devastada y aterrorizada, decide esconder al último hijo para que no sea mordido por este horrible titán. Este recién nacido es Júpiter ( Zeus para los griegos). Y ya conoces la historia: éste logrará derrotar a su padre para establecer su poder y obligará a su progenitor a beber una poción que le hará vomitar a sus hermanos y hermanas para que reine con él. Una hermosa epopeya que mezcla masculinidades tóxicas, canibalismo y vómitos. ¡Feliz Halloween!
Giulia Lama, Saturno devorando a su hijo, 1735. Colección privada.
2. La tentación de San Antonio
Para esta segunda historia mística, centrémonos en un mito muy loco de la religión cristiana: La Tentación de San Antonio . Esta leyenda nos cuenta la inusual historia de Antonio el Grande : nacido alrededor del año 251 en Egipto, hijo de una familia de ricos agricultores cristianos, Antonio se entregó rápidamente a la religión. Huérfano a la edad de 20 años, distribuye todas sus posesiones materiales a los pobres de la ciudad y se va a vivir como ermitaño en el campo profundo y luego en el desierto, para meditar y orar todo el día .
Pieter Huys, La tentación de San Antonio, c. 1547. Musée du Louvre, París.
Es durante esta larga peregrinación por el desierto de Egipto que San Antonio sufrirá las tentaciones del Diablo, que tomará la apariencia de extraños voluptuarios terrestres. Mujeres desnudas, monstruos y criaturas híbridas se apresuran a corromper al joven Santo, considerado por el Diablo como modelo de ejemplaridad cristiana a destruir .
Max Ernst, La tentación de San Antonio, 1945. Museo Lehmbruck, Alemania.
Por supuesto, la leyenda dice que Antonio el Grande nunca sucumbió a estas tentaciones. Su vida de pobreza y castidad, enteramente dedicada a la oración, es herencia directa de la forma de vida monástica aún vigente hoy.
Miguel Ángel, El tormento de San Antonio, c. 1487. Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas.
El ermitaño tentado por el diablo se convierte en símbolo de resiliencia y resistencia a los instintos más bajos , pero detrás de esta historia (algo demasiado) sabia y moralista se esconde una fuente infinita de inspiración para los artistas. Desde la Edad Media hasta las extrañas pinturas surrealistas de Salvador Dali y Max Ernst , Art ha transformado este sujeto roncador en una poderosa iconografía , en la que se cruzan criaturas antropomórficas y visiones alucinatorias particularmente morbosas.
Salvador Dali, La tentación de San Antonio, 1946. Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica.
Esta epopeya bíblica ha inspirado a muchos artistas y escritores: desde Gustave Flaubert a Veronese , pasando por Auguste Rodin o Hieronymus Bosch , muchos se han distinguido por transcribir sus fantasmagóricos delirios a través de obras de arte particularmente elaboradas.
Joos van Craesbeeck, La tentación de San Antonio, c. 1650. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Alemania.
Paul Cézanne, La tentación de San Antonio, c. 1877. Musée d'Orsay, París.
3. La repugnante y encantadora Medusa
Esta leyenda atraviesa las edades e interfiere en la Cultura Pop con un poder inigualable. Probablemente ya lo sepas, ¡pero un pequeño recordatorio nunca está de más!
Arnold Böcklin, Escudo con la cabeza de Medusa, 1897. Musée d'Orsay, París.
Medusa es una de las tres Gorgonas. Estas extrañas criaturas malvadas pueden petrificar a los mortales que las miran . Entre sus hermanas (Euryale y Stheno), Medusa es la única que no es inmortal, por lo que es la más amenazante y, por supuesto, ¡ la más famosa !
Físicamente, la apariencia de las Gorgonas varía según los autores , pero generalmente se las representa como muy feas , con alas doradas y manos de bronce, pero sobre todo, su cabello se describe como cubierto de multitud de serpientes agresivas .
Alice Pike Barney, Medusa, 1892. Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington DC
Reclusa en una cueva lejos de los hombres, Medusa será asesinada por el semidiós Perseo. Perseo usará un escudo reflejado para evitar la mirada directa del monstruo y le cortará la cabeza con una espada ofrecida por Hermes, el ilustre mensajero de los dioses. Perseo ofrecerá entonces la cabeza de Medusa a Atenea , diosa de la guerra, quien adornará su escudo con esta macabra ofrenda.
Sebastiano Ricci, Perseo enfrentando a Phineus con la cabeza de Medusa, c. 1705. Museo Getty, Los Ángeles.
A lo largo de las artes y las edades, desde la Edad Media hasta el arte moderno pasando por el Renacimiento y el Romanticismo, este mito cautivó a muchos pintores y escultores occidentales. Descrita en un principio como agresiva y fea, su representación se irá humanizando a lo largo de los siglos, hasta convertirse hoy en el arquetipo de la femme fatale, independiente y peligrosa.
Caravaggio, Medusa, hacia 1597. Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.
Esta es una de las representaciones más famosas del mito en la actualidad: Caravaggio estaba fascinado por el mito de Medusa , que se convirtió en su catarsis. Para él, "Cada cuadro es una cabeza de Medusa. Uno puede vencer el terror con la imagen del terror. Todo pintor es Perseo" .
Bernini, Escultura de mármol de Medusa, circa 1640. Musei Capitolini, Roma, Italia.
Este busto de mármol realizado por Bernini en 1640 rompe con las espantosas representaciones del pasado. La artista invierte nuestra percepción del mito presentando a una bella joven víctima de un profundo sufrimiento interior , una angustia meditativa, como si estuviera presa de sus propios demonios, luchando contra ellos a través de un proceso de introspección.
Vincenzo Gemito, Medusa (escultura), 1911. Museo J. Paul Getty, Los Ángeles.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)