Los colores de los loros: Albrecht Dürer, el desnudo y lo contemporáneo

Durero, loros marianos y el desnudo

Más que enumerar obras maestras destinadas a inmortalizar a los loros, quiero contextualizar el tema de mi discusión a través de la figura del maestro renacentista alemán Albrecht Dürer, pintor y grabador conocido por su producción de estudios de plantas y animales que, además de su sorprendente el realismo, por decir lo mínimo, no debería sorprendernos más, ya que la naturaleza era una fuente de interés para los artistas ya en el siglo XIV. De hecho, tales estudios se extendieron al centro-norte de Italia de Giovannino de' Grassi y, más tarde, a Pisanello, así como a Flandes y la propia Alemania, donde trabajaron Hans Pleydenwurff y Martin Schongauer. Durero, formado en el reflejo de esta última tradición, añadió a la obra de sus predecesores un nuevo sentido de cientificidad, característica que había impregnado la historiografía del siglo XVI de la época de los descubrimientos, para cuestionar la autoridad de los grandes escritos. tradición, explorar el universo con sus propios sentidos, así como sobre la base de reglas y certezas matemáticas. La personalidad del maestro de Nuremberg, plagiada por los anteriores, estuvo regida por una fuerte curiosidad por el dato natural, tanto que su obra puede asimilarse a la de Leonardo da Vinci, artista que entendió el arte como un medio de investigación. naturaleza. Es bueno subrayar cómo estos dos genios, en comparación con la tradición medieval, no pretendieron que sus estudios dieran lugar únicamente a grandes repertorios, que sirvieran para generar motivos pictóricos, ni su intención específica fuera recoger lo simbólico y lo simbólico. características alegóricas de los animales, o para dar lugar a tratados zoológicos dependientes de fuentes protocientíficas clásicas, como también se esforzaron por estudiar las características peculiares de la creación. Estas últimas intenciones son evidentes en algunas de las acuarelas de Durero, como en la que representa a la liebre (1502), o la que inmortaliza al mochuelo (1506). Sin embargo, es necesario señalar cómo el maestro de Nuremberg no olvidó por completo la tradición que le precedía, hecho que se aprecia en la figura del loro, presente, con significados simbólicos afines, en su grabado de Adán y Eva de 1504, obra maestra destinada a inmortalizar a los protagonistas del pecado original mediante el uso de diversos animales metafóricos, con el fin de transformar la forma en que popularmente se representaban en el arte las conocidas efigies.

Alberto Durero, Adán y Eva (1504). Grabado. Nueva York: MET.

Gustave Courbet, Mujer con loro (1866). Óleo sobre lienzo, 129,5×195,6 cm. Nueva York: MET.

Describiendo la obra, el grabado representa a Adán y Eva antes de la caída del hombre, enfatizando la belleza física de las figuras más que la representación del pecado, bien resumido en el gesto de la mujer de agarrar el fruto prohibido con su mano izquierda demoníaca. En cuanto a nuestro tema de interés, el loro, colocado en una rama, que se encuentra justo encima de la cartela, que alberga el reclamo de ejecución de la obra, la firma y la fecha, podría simbolizar varias ideas, entre ellas: la sabiduría, la Palabra de Dios, Cristo, eterno la vida y el paraíso, además de referirse al Nuevo Mundo, ya que en la época en que la colonización de América estaba en pleno apogeo y algunos sujetos americanos llegaron a simbolizar el paraíso, ya que los europeos habían llegado a creer que este último se encontraría en el Nuevo mundo. A las acepciones metafóricas que acabamos de enumerar sobre la figura del papagayo, se suman también las marianas, pues desde la Edad Media tal ave ha representado, tanto el nacimiento virginal, como el saludo del arcángel Gabriel en el momento de la Anunciación, simbólico y El "Ave" plumoso se convierte en parte de múltiples representaciones de la Virgen y el Niño. Semejante emblema de la comunicación, inocente y pura, se encuentra en la Virgen de los animales de Durero (c. 1503), pero también en la obra del maestro que más influyó en esta última, a saber, el mencionado Martin Schongauer, autor de La Virgen y Child and the Parrot (1470-75), un grabado cuya composición parecería estar inspirada en la investigación figurativa de los primitivos flamencos, como, por ejemplo, Dieric Bouts. Tal como se encuentra también en el trabajo de este último, Schongauer quería colocar el Vergie frente a una cortina donante, incluida una ventana en la pared, destinada a abrir un paisaje. En este contexto, el Niño encuentra emplazamiento sobre un cojín ornamental, que parece traspasar los límites del soporte para acercarse al espectador. Además, el mismo Jesús sostiene una pera en su mano derecha, antídoto simbólico contra los venenos mortales, mientras que un loro, posado en su mano izquierda, aludiría a la eternidad de la vida o del alma. Si hasta ahora les he tenido convencidos de que el loro ha representado en el arte un símbolo exclusivamente sagrado, esta última parte del relato quiere hacer todo lo posible por disipar esta última certeza presentando el ejemplo de algunas obras que, como la Mujer de Eugène Delacroix Acariciando un loro (1827), Una mujer joven con un guacamayo (1696-1770) de Giovanni Battista Tiepolo y Mujer con un loro (1866) de Gustave Courbet, nos han proporcionado una imagen profana, cuando no erótica, del mismo animal. . Hablando de la última obra maestra mencionada anteriormente, Mujer con un loro (1866), el primer desnudo de Courbet aceptado en el Salón de París de 1866, representa un interior íntimo, donde la presencia femenina acostada sobre su espalda se une a la de un pájaro, que , de manera análoga a un seductor sensual, se precipita hacia ella, apoyándose en su mano izquierda extendida. Finalmente, se narran otros acercamientos al tema de los loros dentro de la historia del arte a través del ejemplo traído por la investigación figurativa de artistas de Artmajeur como Ley Mboramwe, Rinalds Vanadzins y Liuba Zdor.

EN LA NATURALEZA (2021) Pintura de Sabrina Seck.

CUADRO ABSTRACTO TROPICAL DE LORO, 'UTOPÍA AMAZÓNICA' (2022)Pintura de Lucía Verdejo.

CHICA LORO (2022)Pintura de Ley Mboramwe.

Ley Mboramwe: niña loro

¡Una mujer inmortalizada con loros y es una manía instantánea de Frida Kahlo! De hecho, la extrema popularidad comercial alcanzada en la época contemporánea por este último pintor arruinó definitivamente mi visión de Parrot girl, un cuadro del artista de Artmajeur Mboramwe, lo que inmediatamente me hizo pensar en la obra maestra titulada Yo y mis loros, obra del mencionado mexicano. artista, que, fechada en 1941, muestra a Frida ataviada con el traje tradicional mexicano, con el fin de atraer la atención del espectador, junto con la mirada fija y desviada de la efigie. De hecho, los biógrafos hablan del deseo de Kahlo de hacerse notar, para exteriorizar el dolor que marcó su cuerpo, pero también su psique, ante la reciente muerte de su padre. Precisamente en este triste contexto intervienen salvíficamente los loros, animales de la buena suerte, retratados como una especie de coloridos y erizados elementos protectores, destinados a aportar un benéfico oasis de calma al desolado relato del pintor mexicano. A su vez, los citados animales, ejemplares de la Amazonía, aluden a las figuras mitológicas de las amazonas, presentando a Frida como una mujer orgullosa, que en el momento difícil, cuando se realizó la obra maestra, también manejó su intensa vida amorosa, casándose por segunda vez con su amado Diego. Es precisamente esta última proeza la que la hace libre y audaz, y por tanto capaz de reescribir el mito e ideal femenino de la época, presentando una venganza de lo femenino sobre lo masculino a través de la emancipación sentimental. Por el contrario, la extrema confianza de la efigie de la niña loro se ve atenuada por la presencia de pájaros afines que, tomando no muy en serio la pose modelo de la joven bien vestida, se mueven vacilantes alrededor de su sombrero, atrayendo con simpatía la atención.

LA FELICIDAD DEL LORO (2022) Pintura de Rinalds Vanadzins.

Rinalds Vanadzins: La dicha del loro

En la composición Pop de Vanadzins, compuesta por componentes abstractos y un simpático loro, también encuentra cabida una especie de naturaleza muerta descompuesta, destinada a recordarnos cómo este último género solía ir acompañado de la agradable y colorida presencia del citado animal, así como lo demuestran los bodegones icónicos y tradicionales de Georg Flegel, pero también los más modernos e innovadores de Frida Kahlo y Robert Delaunay. Hablando de esto último, la obra maestra en cuestión es Bodegón con loro (1907), un cuadro fruto de la influencia impresionista inicial en la obra del pintor francés, del que extrajo su más característico tratamiento atmosférico de la luz, para añadirse a la sagaz atención prestada a los volúmenes, extraídos del grupo Pont Aven. Estas tendencias se reconcilian en el pintor a través del descubrimiento del Neoimpresionismo y la obra de Seurat, puntos de vista que dan lugar a una pincelada puramente puntillista, encaminada a afirmar la autonomía del color, así como su capacidad de generar forma en movimiento. . A lo anterior se suma la admiración por los coloridos lienzos de los fauvistas y la organización en pequeños cubos o teselas de las pinturas tomadas de Matzinger. En este contexto estilístico, la obra maestra de 1907 se realizó mediante la utilización de una fuerte paleta de colores destinada a optimizar el brillo orgánico de los colores yuxtapuestos con sus opuestos, todo hecho en pequeñas secciones rectangulares de amarillo, naranja, azul y verde en una extensión dominante de Amarillo naranja.

NIÑA CON UN LORO GRIS (2023)Pintura de Liuba Zdor.

Liuba Zdor: Chica con un loro gris

En los ejemplos anteriores hemos visto al loro como protagonista de bodegones, escenas religiosas, etc., contextos en los que el animal era siempre, o casi siempre, portador de múltiples significados simbólicos. En cambio, el pájaro, representado como una mascota simple y no metafórica, es el protagonista del cuadro Niña con un loro gris, del artista Artmajeur, obra que, por el par de sujetos inmortalizados, me hace pensar inmediatamente en Un joven. Dama en 1866 (1866), óleo de Édouard Manet, que inmortaliza a Victorine Meurent, es decir, la modelo favorita del pintor, que, ataviada con un vestido rosa, sostiene un pequeño ramo de violetas y está acompañada por la presencia de un loro gris africano , que yace en una percha. El cuadro, conservado en Pesso el MET de Nueva York, recuerda, tanto por su realismo como por la inclusión del pájaro, a la más sensual Mujer con loro de Gustave Courbet, obra maestra citada fechada, también, en 1866. Finalmente, el hecho de que el loro aparece en estas pinturas como un animal domesticado me hizo documentar cómo tales aves en realidad no han pasado por el proceso de domesticación, es decir, la selección por parte de humanos diseñada para regular y controlar la alimentación y la reproducción, como, por ejemplo, la dirigida hacia perros, ganado u otros animales. ganado. Como resultado, los especímenes de loros domésticos muestran pocas generaciones de diferencia con los de la naturaleza.