Los 8 mejores trabajos relajantes para calmar su ansiedad

Félix Vallotton, Mujer reclinada durmiendo , 1899, colección privada.

A veces el arte es un vector de ternura y relajación. Mira estas escenas, mira a estos personajes, transfiere tu alma a la de ellos y disfruta del momento. Siéntese bien, relaje los músculos, suéltelo: después de todo, ese correo urgente puede esperar, ¿verdad?

1. Félix Vallotton, La Paresse

Comenzamos esta clasificación serenamente con este perezoso grabado realizado en 1896 por el artista suizo Félix Vallotton . Esta obra da testimonio del profundo vanguardismo de su creador: aunque el proceso utilizado para realizar esta composición es muy antiguo ( xilografía ), la temática y los motivos elegidos parecen particularmente modernos para una obra realizada justo antes de la muerte del ^siglo XIX. . Como recordatorio, la única revolución pictórica se limita a los éxitos del impresionismo , en el apogeo de la edad de oro en ese momento.

Descubrimos a una joven relajada, retozando en una cama envuelta en mantas con patrones geométricos. Con la cabeza en una montaña de suaves almohadas y las piernas en el aire, se burla de un gato que está parado sobre sus patas traseras. Unidos por el candor inmaculado de sus cuerpos, estos dos cómplices reflejan la libertad casual . Un paralelo interesante si comparamos a estos compañeros de siesta con la condición de los artistas durante este período , que se liberaron más del academicismo y de los estándares de la moral burguesa. A partir de ahora, los artistas pueden dejar florecer su creatividad e imponer su voluntad, dejando de depender principalmente de mecenas adineradas de todo tipo.

2. Hippolyte Flandrin, joven desnudo sentado junto al mar

¿Quién dijo que las pinturas académicas son aburridas? Este joven desnudo en posición fetal, realizado en Roma en 1836, lleva al espectador a un sueño tan lascivo como introspectivo . Conservada en el Louvre, es sin duda la obra más famosa del artista de Lyon Hippolyte Flandrin . Si nos interesan las emociones de este misterioso protagonista, las preguntas sin respuesta se acumulan : ¿ es melancólico? ¿El esta triste? ¿Está absorto en sus pensamientos? ¿Está su mente en reposo? El paisaje y el entorno idílico de esta composición mediterránea, sin embargo, nos hacen dudar de su bazo . Considere entonces que es un simple retiro en uno mismo, tan reconstituyente como deseable: imagínese si estuviera allí ...

3. Henri de Toulouse-Lautrec, Le Lit

Esta obra, realizada en 1892 por el artista francés Henri de Toulouse-Lautrec, se asemeja a un apacible descanso dominical . Sin embargo, esta pintura esconde más atrevimiento de lo que parece : estas dos compañeras dormidas son mujeres , prostitutas y homosexuales . Los burdeles parisinos fueron el patio de recreo predilecto de este artista social, que produjo un centenar de obras inspiradas en extrañas y profundamente modernas escenas de la vida que tienen lugar en estos curiosos espacios de libertad .

4. John William Godward, Expectativa

En 1900, el artista inglés John William Godward produjo esta obra encantadora. Contemplamos a una mujer tendida lascivamente . En un gran balcón de mármol mediterráneo, está tendida sobre una piel de tigre ( rudo ), vestida con un delicado vestido de color salmón, sostiene un abanico de plumas negras en la mano izquierda. Además de ser particularmente agradable a la vista, esta obra no defiende más que el romanticismo de una ilusión de verdad . A veces eso es más que suficiente para ser apreciado: ¿a quién no le gustaría tomar el sol, solo unos minutos, al sol en este banco de mármol blanco?

5. Van Gogh, La Méridienne

La siesta no es solo una prerrogativa de la clase media alta , y esta obra realizada en 1890 por Vincent Van Gogh nos lo recuerda con vigor. La composición es un homenaje a Jean-François Millet , un artista realista que pintó una pareja de campesinos dormidos en 1866, relativamente idéntica a la representada por el artista holandés. Van Gogh también fue parte de las motivaciones de los realistas , entre ellos Gustave Courbet , autor de las famosas pinturas L'Origine du Monde y Les Casseurs de Pierres (ya mencionado en nuestro artículo sobre 5 obras maestras Portés Disparus ), fue el líder.
Este movimiento artístico antirromántico nació del ardor de varios artistas, particularmente molestos al ver en la pintura solo paisajes idealizados, naturalezas muertas y retratos de burgueses . Abandonando la utopía quimérica y la búsqueda de la perfección, deciden pintar el mundo real, la vida real, la de los campesinos y trabajadores, la de los cuerpos feos y los rostros bronceados por el sol .
Aunque Van Gogh comenzó a pintar unas décadas después de la Edad de Oro realista, su condición solo podía convertirlo en un verdadero partidario. Habiendo vendido solo unos pocos lienzos durante su vida, sobrevivió en la pobreza y el desenfreno en constante contacto con la " gente pequeña " , de la que era parte integral. El título de este cuadro, La Méridienne , no es una referencia a los divanes sociales que se encuentran en las villas burguesas y los despachos de psicología. Este es un término obsoleto para la siesta del mediodía . Y es muy lamentable que ya no usemos este término, que sin embargo podría legitimar nuestro pequeño impulso digestivo.

6. Winslow Homer, The Gulf Stream

¿Es posible estar en paz en todas las circunstancias? Para el artista estadounidense Winslow Homer , estas dos concepciones son completamente conciliables, y nos entrega la prueba de ello con esta obra realizada en 1899. El título proviene de una poderosa corriente oceánica , la Gulf Stream , que florece entre Florida y las Bahamas. . Sorprendemos a un hombre en un barco precario en medio de una tormenta, rodeado de tiburones más o menos muertos en el hueco de una ola. Un escenario que reclama el mayor pánico. Sin embargo, el hombre parece relajado, tranquilo, instalado como si estuviera a punto de tomar el sol . En zoomant sur l'œuvre, on découvre un étrange trait blanc au niveau de son torse : par une lecture très contemporaine, on dirait presque qu'il porte des écouteurs, et qu' il déguste le meilleur album de Michael Jackson ( Off the Wall , sin ninguna duda). Si tiendes a ceder a la presión, inspírate en esta indiferencia meditativa.

La obra no es el resultado de ninguna noticia conocida , es simplemente el resultado de los sueños del artista, que ha cruzado la Corriente del Golfo en numerosas ocasiones y que también era un apasionado de los eventos marinos . Y si tú también te preguntas sobre el futuro de este personaje, tan imprudente como imaginario, aquí tienes la respuesta que dio Homero, con motivo de una irritante pregunta durante un vernissage: " Puedes decirles a estas señoras que el infortunado que es ahora tan mareado y borracho, será salvado y llevado de regreso a sus amigos ya su hogar, y vivirá feliz para siempre. " . Tan feliz ?

7. Mary Cassatt, niña en un sillón azul

Esta obra, realizada en 1878 por la impresionista franco-estadounidense Mary Cassatt con la ayuda del no menos famoso Edgar Degas, te hará reconectar, no con suerte, con las festividades del tiempo libre de tu tierna edad . Cuando todavía eras un querubín frágil cuyos únicos motivos eran reír, comer, tomar el sol y dormirte. Descubrimos a una niña, vestida según los estándares burgueses de la época, pero en una posición profundamente antimundana . Con los ojos bajos, parece indiferente a la mirada de los demás, a los reflejos de su apariencia. Y rápidamente, su arrogancia asertiva se vuelve envidiable .

Después de las observaciones, a menudo analizamos ciertas ambiciones feministas : el punto de vista de este trabajo es muy particular: el encuadre es bajo, al nivel del niño. Las sillas son anchas y altas, como si las viera una persona baja. Luego aparecen como obstáculos acolchados , inmensas restricciones de suavidad . Podemos ver en él una alegoría de la vida doméstica de esa época: la emancipación de la mujer solo podía expresarse a través de la educación de sus hijos y el buen manejo de su hogar. No todas las cárceles tienen rejas ...

8. Frederic Leighton, June Flamboyante

Esta obra del pintor y escultor inglés Frederic Leighton , realizada en 1895 al más puro estilo prerrafaelita, es una auténtica oda a la pereza . Descubrimos a una mujer, elegantemente vestida con un velo naranja, en una posición tan tortuosa como probablemente cómoda , de la que sólo la mente jocosa de Morfeo tiene el secreto. El artista se inspiró en el tema de las ninfas dormidas (las náyades ), muy apreciado en la estatuaria griega. También se inspiró en una de sus esculturas favoritas, La noche de Miguel Ángel , que contemplaba habitualmente en la tumba de los Medici, en el corazón de la Basílica de San Lorenzo en Florencia (Italia).

Y ahí lo tienes, el resto se acabó, puedes volver a eso. Si no tiene la intención de frenar esta oleada de tranquilidad, aproveche la oportunidad para descubrir nuestra Colección de Obras Relajantes , disponible en Artmajeur.
Y si el impulso persiste después de eso, ¡entonces toma una buena siesta!