Los curadores de Artmajeur, a pesar del calor del verano, continúan trabajando con gran entusiasmo por su causa más importante: ¡difundir el arte por todo el mundo! Examinando los resultados de ventas y los clics en el sitio web, han creado tres colecciones extraordinarias, que reúnen las obras de los artistas más de moda, más vendidos y más buscados del momento. Esta selección inspiró una historia que celebra a los diez artistas más populares de julio, analizando cada obra desde una perspectiva histórico-artística para ofrecer a los lectores una comprensión profunda de por qué es tan atractiva para el público en general. Entonces, ¿estás listo para comenzar con el top 10? No seas perezoso, hay espacio para el arte incluso bajo la sombrilla de la playa. ¡Disfruta leyendo y relajándote!
LADY BLUR (2019) Arte digital de Andrea Pisano
JUEGO GEEK (2017) Fotografía de Mathilde Oscar
¡Los 10 artistas imperdibles del mes!
Del arte digital a la fotografía: Andrea Pisano y Mathilde Oscar
"Lady blur" (2019) de Andrea Pisano es una obra de arte digital que retrata a un sujeto con ropa de época, presentado en un formato borroso, que probablemente evoca una sensación de misterio e intangibilidad. De hecho, el retrato parece apuntar no a capturar los detalles físicos del sujeto, sino más bien la esencia y la atmósfera que lo rodea. Es muy probable que el desenfoque intencional haya sido concebido para desafiar al espectador a mirar más allá de las apariencias, fomentando una búsqueda más profunda de significado, invitando a la reflexión sobre la identidad y la percepción visual.
Desde una perspectiva técnica, el artista utilizó una combinación de herramientas de pintura digital y fotomontaje, donde la presencia de un desenfoque generalizado permitió experimentar con la memoria visual y la recomposición de imágenes. Pisano juega con signos y rastros, deconstruyendo y reensamblando fragmentos visuales para generar nuevas formas de expresión. Este enfoque refleja su inclinación a no conformarse con lo conocido sino a explorar continuamente múltiples visiones y significados, mostrando una vena irónica y experimental.
Además, es posible hacer referencia al arte fotográfico, ya que el desenfoque antes mencionado puede recordar la técnica más antigua de la fotografía desenfocada, así como el movimiento de la lente, destinado a evocar una sensación de nostalgia, sueño o introspección. De manera similar, "Lady Blur" utiliza el desenfoque para trascender la simple representación visual y comunicar una realidad más compleja y matizada. Finalmente, comparando la obra con el arte pictórico, es posible comparar el tema inmortalizado del artista Artmajeur con el del famoso retrato de "Margaretha de Geer" de Rembrandt, célebre por su rico atuendo con cuello de gorguera.
En este punto, les presento a una segunda artista de Artmajeur, Mathilde Oscar, la creadora de la fotografía "Geek game", que aparece como una versión revelada de la figura misteriosa y borrosa de "Lady Blur", y similar a la célebre obra maestra de Rembrandt. El sujeto de Oscar, sin embargo, está retratado de frente, vistiendo ropa que recuerda el estilo del siglo XVII, aunque con la adición de accesorios modernos. La escena se enriquece con objetos decorativos inspirados en el pixel art y los videojuegos de los años 80, creando un puente entre el pasado célebre y una realidad más identificable, pero altamente comprensible y cercana.
ALTER EGO ERMELLINO (2020) Impresión artística de Alessandro Piano
ALTER EGO FRIDA (2020) Impresión artística de Alessandro Piano
Arte pop y arte callejero: grabados artísticos de Alessandro Piano y Alessio B
En cuanto a las impresiones artísticas, uno de los artistas populares de julio es Alessandro Piano, el creador de la interpretación comprensiva de dos mujeres decisivas en el mundo del arte: una musa-modelo y una artista. De hecho, la primera obra, 'Alter ego ermine', presenta una reinterpretación contemporánea del famoso retrato de Leonardo da Vinci de 'La dama del armiño', mientras que 'Alter ego Frida' es un homenaje al retrato fotográfico de Frida Kahlo realizado por Nickolas Muray. .
En ambos casos, los rostros de los sujetos han sido reemplazados por un cubo transparente, inspirado en los famosos ladrillos LEGO. La intención del artista es evocar un salto en el tiempo, inmortalizando los juguetes de su infancia a lo largo de los años 80. Combinando visiones nostálgicas e innovadoras, y fusionando pasado y presente, el artista enfatiza la perdurable relevancia cultural de los juguetes de cuando aún era un niño.
CRECE EL AMOR (2022) Impresión artística de Alessio B
BANKSYWOOD XXL LUXE (2022) Escultura de Ravi
La cultura popular también emerge en los grabados de Alessio B, aunque de manera diferente, a través de referencias al estatus de celebridad alcanzado por el lenguaje del Street Art, tomando prestado el estilo icónico y extendido de Banksy. En efecto, la obra "Grow Love" de Alessio B presenta elementos que recuerdan la técnica y los temas queridos por el mencionado maestro, principalmente el tema de un niño, realizado en blanco y negro, que riega un campo del que brotan corazones rojos, detalles que transmiten una mensaje claro de amor y crecimiento.
Además, al igual que Banksy, Alessio B emplea la técnica del esténcil para crear sus obras, una elección que permite tanto precisión como alta reproducibilidad. Ambos artistas se centran en temas sociales y humanitarios, utilizando el arte como herramienta para difundir mensajes de paz, amor y crítica social.
Una obra maestra similar de Banksy en este sentido es "Siempre hay esperanza": un mural que representa a una niña dejando flotar un globo en forma de corazón, que simboliza la esperanza y el amor. En este punto, es posible revelar una diferencia fundamental entre los dos artistas, ya que Alessio B es conocido por infundir a sus obras un toque claramente italiano, logrado al incorporar referencias a la cultura italiana y a íconos del pop en sus composiciones.
Por último, en el ámbito escultórico, una alusión más fiel a la obra de Banksy "Siempre hay esperanza" la representa "Banksywood XXL Luxe" del artista de Artmajeur Ravi. Esta similitud es evidente tanto en los sujetos como en los temas representados: la obra de Ravi retrata una figura femenina que libera un corazón rojo, muy parecido al mural de Banksy, donde también hay un fuerte contraste entre el blanco, el negro y el rojo. Totalmente hecha a mano en madera, utilizando acrílico, vinilo y pintura brillante, la escultura de Ravi añade una dimensión táctil a la famosa imagen del renombrado maestro de Bristol.
LA NENA XS (2021) Escultura de Idan Zareski
OBJETIVO (2019) Escultura de Karen Axikyan
Acrobacia escultórica: Idan Zareski y Karen Axikyan
Las dos esculturas, una de Idan Zareski y la otra de Karen Axikyan, inmortalizan temas similares: ambas representan figuras que se balancean sobre dos manos, o incluso solo una, logrando posiciones altamente acrobáticas y dinámicas. "La Nena XS" representa una figura femenina, probablemente una niña, hecha de resina y que forma parte de la serie "Bigfoot Family". Esta serie se caracteriza por personajes con pies grandes, que simbolizan a la humanidad y su conexión con la Tierra. En cuanto al dinamismo, las obras de Zareski se caracterizan por combinar movimiento y estabilidad, capturando la energía y vitalidad de estar en un momento específico, acentuada por el material brillante.
Por otro lado, la escultura "Target" de Karen Axikyan retrata una figura acrobática en precario equilibrio sobre una mano, mientras el cuerpo está envuelto en espirales de alambre metálico, enfatizando la idea de movimiento e inestabilidad del sujeto. El alambre metálico típicamente utilizado por el artista crea un efecto de ligereza y transparencia, a pesar de su distintiva solidez. Con ello se pretende aludir a las dos naturalezas complementarias del ser, donde la fragilidad y el movimiento, la energía dinámica y el equilibrio precario son eternamente desafiados.
Se puede ver una narrativa similar en la historia del arte en las "Esculturas en equilibrio" de Jerzy Kędziora, que capturan de manera similar la esencia de la inestabilidad, representando figuras que parecen desafiar la gravedad mientras se equilibran en posiciones imposibles. Además, las esculturas de Antony Gormley, como "Suspended Figure", exploran la relación entre el cuerpo y el espacio, con sujetos que parecen flotar, congelados en poses dinámicas, evocando siempre una sensación de suspensión y precariedad.
DESAYUNO EN AMÉRICA (2021) Pintura de Federika Di Maggio
NATURALEZA MORTE À LA CAFETIÈRE ET AUX COINGS OU LE HOLLANDAIS (2024) Pintura de Stéphane Mouton
ESPAGUETIS Pintura de Joanra Canosa
Pintura y momentos de la vida: Federika Di Maggio, Stéphane Mouton y Joanra Canosa
Era un mediodía soleado en una tranquila ciudad estadounidense. El café "Breakfast in America" estaba vacío y las mesas desiertas reflejaban una calma surrealista. La luz se filtraba a través de los grandes ventanales, iluminando los rincones de la habitación y creando un juego de suaves sombras sobre los asientos de cuero marrón. Lámparas Tiffany, con sus característicos vitrales, colgaban del techo, aportando un toque vintage al ambiente. Afuera, el mundo parecía muy silencioso, casi inexistente, como si tal vez el tiempo se hubiera detenido.
Al pasar por la puerta trasera del café, se podía entrar en una sala poco conocida por los clientes. Aquí, sobre una mesa antigua, estaban colocados una cafetera de metal brillante y dos grandes membrillos, mientras que al fondo, una cortina azul oscuro se abrió para revelar la imagen pintada de un hombre con armadura y una mirada penetrante.
Siguiendo por el pasillo que conecta la pequeña habitación con el bodegón descrito, se llegaba a una cocina rústica, donde un italoamericano de sesenta años disfrutaba, como todos los días, de un plato más de espaguetis. Al fin y al cabo, era un domingo de julio, con aroma a tomate fresco y albahaca, sabores que llenaban el aire y que el personaje podía inhalar con una expresión de puro disfrute en su rostro.
La escena narrada combina la descripción imaginativa de tres obras distintas, unidas por el hilo conductor de la intimidad y la nostalgia: me refiero al interior de Federika Di Maggio, la naturaleza muerta de Stéphane Mouton y la escena de género de Joanra Canosa.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
