La sonrisa del arte pop: Andy Warhol, James Rosenquist y Yue Minjun

Iryna Kastsova, Marilyn Monroe 6 , 2022. Acrílico sobre lienzo, 80 x 120 cm.

Arte pop: ¿qué hay detrás de una sonrisa?

"Una persona se ve más hermosa cuando sonríe".

Si tomamos como modelo la mencionada cita, de la dramaturga y escritora británica nacida en 1849, Frances Hodgson Burnett, y la extendemos al mundo de los retratos Pop, ¿qué sucede? ¿Parecen más agradables si, además de sus vivos colores, están enriquecidos por la alegría de una sonrisa, probablemente genuina? A esta pregunta en realidad no hay una respuesta universal, ya que, en la gran variedad de la psique humana, también hay personas que resultan más intrigadas por un bello puchero, capaz de hacerles cuestionar la naturaleza de los males de la efigie. En cualquier caso, estas consideraciones resultan un tanto superficiales, ya que no tienen en cuenta en absoluto el hecho de que, muchas veces, una sonrisa puede ocultar estados de ánimo mucho más controvertidos que la mera jovialidad, escondiendo una dosis de elevado sufrimiento. Para saber qué se esconde detrás de algunas de las sonrisas más conocidas del Pop art, es imposible no remitirse a la obra de Andy Warhol, James Rosenquist y Yue Minjun, maestros que dieron tal expresión facial, formada principalmente por la flexión de los músculos de los lados de la boca, significados nuevos y sin precedentes. En lo que a Warhol se refiere, es imprescindible mencionar a Marilyn Monroe , una serigrafía en color fechada en 1967, en la que el maestro estadounidense realizaba una repetición seriada de la imagen de la diva de Hollywood del mismo nombre, procediendo a transformar su rostro en una ícono compulsivo de la sociedad estadounidense de consumo masivo. Sin embargo, sobre el tema del rostro sonriente de Marilyn, la obra maestra de 1967 hace una clara referencia a una fotografía comprada por Warhol unas semanas después de la trágica muerte de la actriz, con la intención de inmortalizarla durante la icónica promoción de la película Niagara (1953). En consecuencia, tal sonrisa se convierte en una especie de vital imagen funeraria de Marilyn, quien, habiendo muerto joven, permanecerá eternamente encantadora y feliz, aunque incapaz de dar a conocer su más triste y notoria verdad, como aquella en la que se produce la perfecta convergencia de se realiza la celebridad, la belleza, el sufrimiento y la tragedia. Volviendo a la obra maestra de Rosenquist, por otro lado, la pintura President elect (1960-61/1964) toma prestada la imagen de un retrato de 1960 de John F. Kennedy, que se yuxtapone con ilustraciones relacionadas con bienes de consumo típicos de la clase media estadounidense, con el que entró en contacto a través de una innovadora campaña presidencial, que, de "inspiración moderna", se basó en el uso de los medios de comunicación. Aunque Kennedy mostró, en esta ocasión, su perfecta dentadura, lamentablemente su imagen, y en consecuencia su sonrisa, quedarán asociadas para siempre al hecho de su trágico asesinato, que lo arrebató de la vida el 22 de noviembre de 1963, en Dallas, Texas. , America. Al concluir esta “revisión” de sonrisas, es imposible no hacer referencia a la obra “irreverente” de un conocido artista contemporáneo como Yue Minjun, pintor que inició su carrera, a medio camino entre el “Pop art y el Surrealismo, al presentarse como miembro fundador de la escuela china de "realismo cínico", un grupo que surgió a principios de la década de 1990 en respuesta a la represión de la libertad artística impuesta por el gobierno chino. En consecuencia, los rostros sonrientes de este artista reflejan en realidad una conciencia social relevante e innegablemente preocupada, aunque también aluden, al mismo tiempo, a una visión optimista del futuro deseable, además de necesaria para la supervivencia. Finalmente, en cuanto al aspecto Pop de estos sujetos "juguetones", ellos, caracterizados por una sonrisa seriada, obscena, grotesca, ostentosa y obsesiva, parecen una especie de Warhol "made in China", aunque, tal tipo de "montaje -producción en línea", parece revelar un consejo actitudinal inédito y necesario: como no podemos cambiar las cosas, entonces, ¿quizás sólo nos queda reír?

Jamie Lee, Summer Vibes , 2022. Acrílico/spray sobre lienzo, 70 x 70 cm.

Julia Brinkfrau, Mujer riendo de colores , 2022. Óleo/acrílico/pastel sobre lienzo, 60 x 50 cm.

Breve historia de la sonrisa en el arte

¿Habías pensado alguna vez en el hecho de que las mayores obras maestras de la historia del arte no sonríen o, a lo sumo, muestran solo una ligera flexión de los músculos a los lados de la boca? Lo anterior puede ejemplificarse bien con obras icónicas, como, por ejemplo, la Mona Lisa, La joven de la perla, La dama del armiño, etc. Lo dicho se explica porque los retratos deben, por lo general, transmitir la idea de persona, tanto que la risa, improbablemente, podría atribuirle una actitud engañosa y excesivamente despreocupada, juguetona e "ingenua". Por poner un ejemplo comprensible para todos, hoy en día, cuando nos hacemos una foto para el trabajo, o para un DNI más sencillo, se nos aconseja, en su mayoría, que tomemos una actitud seria, ya que es bueno presentarnos. al mundo exterior como alguien confiable, equilibrado y tranquilo. Las obras maestras del arte, en su momento pensadas como fotos oficiales de la persona, perseguían las mismas intenciones, tanto que la sonrisa en el arte se ha vuelto más popular, y menos "blasfema", con el paso del tiempo, es decir, desde la Las oportunidades para difundir una imagen sonriente de nosotros mismos se han multiplicado, gracias al advenimiento de las nuevas tecnologías, Internet y las redes sociales, contextos en los que la sonrisa ya no se entiende ciertamente como algo "comprometedor". Por tanto, para demostrar la popularidad contemporánea de las flexiones musculares a los lados de la boca, se puede hacer referencia al extenso repertorio Pop de Artmajeur, dentro del cual se destacan las obras de Vitalina Desbocada, Sasha Bom y Lukas Pavlisin.

Vitalina Desbocada, Dinero en mi mente , 2022. Óleo sobre cartón, 40 x 40 cm.

Vitalina Desbocada: Dinero en mi mente

La carita de Desbocada, comparada con los cuentos pop dramáticos antes mencionados, no parece esconder dramatismo detrás de su sonrisa burlona y descarada, salvo un árido amor por el dinero, que lo lleva a asumir una actitud optimista, probablemente debido a una conspicua e inesperada ganancia monetaria. Tal visión recuerda a otros maestros icónicos de la citada corriente artística, que junto a los artistas del Neo Pop celebraron su "apego", o quizás su encubierta aversión, al mundo del dinero, como, por ejemplo, Andy Warhol y Keith Haring. De hecho, si este último transformaba los personajes de los billetes en las figuras de su inconfundible iconografía, este último refleja la identidad de masa, lujo y riqueza en sus Portafolios de signos de dólar de 1982, es decir, en una serie de estampas reconocibles por la repetición de el signo del dólar estadounidense en colores neón brillantes. Además de lo dicho, podría añadirse que, la obra del artista de Artmajeur, además de situarse dentro de una tradición artística cortesana, probablemente persigue la intención de difundir, de forma figurada, la historia del smiley. icono: círculo amarillo, que en su versión básica, teniendo por boca un paréntesis y dos puntos en lugar de ojos, nació en 1963 en Massachusetts de la mente del diseñador gráfico Harvey Ball. Aunque esto se reconoce oficialmente como la fecha de concepción de dicho "carácter", de hecho, también se encontró, en su forma más primitiva, en la superficie de una jarra hitita de 3700 años de antigüedad, que se encontró en el Turco- frontera siria, reveló cómo el hombre evolucionó solo en ciertos aspectos.

Sasha Bom, La sonrisa de Afrodita , 2022. Collages sobre tablero MDF, 140 x 110 cm.

Sasha Bom: la sonrisa de Afrodita

¿Alguna vez te has imaginado esbozando una sonrisa o escuchando una risa gorda proveniente de una obra maestra del arte helénico? ¿O tal vez darse la vuelta, intercambiar algunas bromas con una canica y luego comenzar a reír compulsivamente con ella? Tal imaginación se materializa, finalmente para los más excéntricos y soñadores, en el collage de Sasha Bom, una obra que puede revelarnos los rasgos de la sonrisa de la mujer más bella de la historia del arte: Afrodita. A lo que acaba de decirse, sin embargo, es necesario añadir que, de hecho, los griegos estuvieron en un momento, anterior al advenimiento del clasicismo, es decir, entre los siglos VIII y VI, muy interesados y fascinados por la representación de un tipo particular de flexión de los músculos de los lados de la boca, resumido en la expresión: sonrisa arcaica. Esta peculiaridad expresiva, consistía en la realización de rostros con los labios curvados hacia arriba, en forma de una sonrisa plácida y juguetona, aunque, este tipo de representación, en realidad, está fuera del alcance de querer representar sentimientos reales, ya que, la edad arcaica, no preveía la manifestación de emociones, como manifestó el clasicismo tardío posterior. De hecho, la sonrisa arcaica representa más bien una convención, que desapareció con el advenimiento del estilo severo, que introdujo la representación de tres dimensiones mediada por una transición orgánica de planos, que permitió la representación de la boca en su profundidad real.

Lukas Pavlisin, Perro rabioso , 2022. Acrílico/rotulador sobre papel, 40 x 30 cm.

Lukas Pavlisin: perro rabioso

El perro de Pavlisin, afilado como una navaja y de dientes afilados, parece, de hecho, muy feliz, juguetón y contento, tanto que es posible atribuir a la curva hacia arriba de la comisura izquierda de su boca, la apariencia de una sonrisa. , que, por desgracia para los de su especie, nunca podrá estallar en una risa más concreta y de una naturaleza más humana. De hecho, aunque a menudo nos maravillamos de lo humanos que pueden parecer nuestros perros y disfrutan del tiempo que pasan en nuestra compañía, ellos, a diferencia de los chimpancés, los gorilas y los orangutanes, no pueden sonreír, aunque cierta actitud suya, mayoritariamente asumida en un contexto de juego, que Los incita a tener la boca abierta, los ojos bien abiertos, la cabeza erguida y una respiración rápida e intensa, representaría el sello distintivo de la "risa" de su especie. De hecho, esta manifestación de satisfacción se expresa mediando una peculiar exhalación e inhalación de aire, dirigida a producir un sonido sibilante, que, sin vocalización alguna, presenta la apariencia de un "hhuh hhah". En el tema de la historia del arte, hay algunas obras que, en mi opinión, presentan una sonrisa o una carcajada canina, como por ejemplo: los perros riéndose viendo caer a un compañero de su silla en Comunidad de póquer (1910) de Cassius M. Coolidge, el gracioso cuadrúpedo sonriente en Retrato del señor y la señora Arnolfini (1434) de Jan van Eyck, y el juguetón ejemplar de caza en Bonjour monsieur Courbet (1854) de Gustave Courbet. Si la revisión de las sonrisas de los perros continúa por mucho más tiempo, podría soportar la implementación de todas las expresiones "faciales", asumidas por estos fieles animales en las más grandes obras maestras de la historia del arte occidental.