Dmitriy Trubin, Diablo . Pintura, dimensiones disponibles bajo pedido.
Frank Slabbinck, Happy Devil , 2013. Resina sobre otro sustrato, 37 x 25 x 10 cm / 1,10 kg.
"Disfrazarse, ponerse un disfraz o colorearse para Halloween, equivale a adorar al diablo". "Estoy feliz de que los padres cristianos permitan que sus hijos adoren al diablo al menos una noche al año. Bienvenidos a Halloween".
Las inquietantes, y ciertamente para muchos cuestionables, palabras de Anton LaVey, esoterista, músico y escritor estadounidense, fundador de la Iglesia de Satán, nos introducen a la festividad de Halloween y, en particular, a la conexión que esta última parece presentar con el mundo. de la oscuridad. De hecho, esta festividad está relacionada con Samhain, una antigua festividad celta-pagana que, ya en el siglo VI a. C. o antes, celebraba la transición del verano al invierno glorificando la muerte, es decir, esa condición natural por la cual en el meses de invierno la vida parece estar en silencio, cuando en realidad descansa bajo tierra, como los muertos. Por lo tanto, durante esta ocasión en particular, los celtas estaban convencidos de que el velo entre el más allá y el mundo se adelgazó, permitiendo el regreso de los espíritus y las almas de los muertos, con quienes buscaban hacer contacto. Precisamente a ese ocultismo, que también era capaz de revelar entidades demoníacas, se opuso más tarde el cristianismo, que lo reconoció como un instrumento de Satanás por excelencia. A pesar de la icónica aversión de la Iglesia al diablo, este gran protagonista de los disfraces de Halloween ha sido representado a menudo por artistas cristianos, que han utilizado su figura para asustar a los fieles para que se comporten mejor. De hecho, la presencia del diablo se encuentra, por ejemplo, en el Descendimiento de Rosso Fiorentino (1527-1528), un óleo sobre tabla conservado en la Iglesia de San Lorenzo en Sansepolcro, Italia, destinado a inmortalizar el cuerpo de Cristo, quien , recién depuesto de la cruz, es sostenido por hombres, mientras que la Virgen angustiada es sostenida por mujeres. La sentida representación del cuerpo de Cristo, así como la figura de Magdalena desplomada en el sufrimiento, derivan de las teorías de Savonarola y Giovanni Pico della Mirandola, pensadores que creían que las obras de arte debían estimular la imaginación religiosa de los fieles para fomentar la el desarrollo de su conciencia, permitiéndoles acceder más fácilmente al paraíso. Por lo tanto, el rostro simiesco del ser monstruoso, que aparece en la parte inferior del panel, es interpretado por algunos historiadores como la presencia de Satanás, como un recordatorio de lo que uno puede enfrentar si no reflexiona adecuadamente sobre los mensajes emitidos por las imágenes.
Rosso Fiorentino, Deposición de Sansepolcro , 1528. Óleo sobre tabla, 270 × 201 cm. Iglesia de San Lorenzo, Sansepolcro.
Alberto Durero, El caballero, la muerte y el diablo , 1513. Grabado a buril si plancha de cobre, 15 x10 cm. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.
La historia de Halloween continúa, ya que el artista florentino presenta otra ocasión, en la que su "relación" con el diablo resultó ser algo ambigua. De hecho, en cuanto a su Retablo del Spedalingo di Santa Maria Nuova (1518), ahora conservado en los Uffizi, la obra, encargada para el altar de la iglesia florentina de Ognissanti por Leonardo Buonafede, fue objeto de una amarga disputa entre el artista y el comisario, que, en un principio, llegó a rechazarlo porque los santos pintados le parecían demonios. En realidad, el asunto se resolvió sin "truco o trato", ya que Buonafede aceptó el trabajo, ya que era costumbre de Rosso dibujar las figuras con aires crueles y desesperados, para luego suavizarlas. Si tal ambigüedad interpretativa se da en las obras del toscano, en el buril de Alberto Durero, titulado El caballero, la muerte y el diablo (1513), el bien se opone claramente al mal, pues el cruzado, protagonista de la obra maestra, avanza confiado y con fuerza hacia Jerusalén, sin prestar la menor atención a las figuras de la muerte y el diablo. Estos últimos, al igual que en el contexto de Halloween, tienen connotaciones físicas bien investigadas, de modo que la muerte es un esqueleto con bigote, barba y pelo, mientras que el demonio de aspecto monstruoso resulta ser un conjunto de peculiaridades de diferentes animales, dentro de del que sobresalen los cuernos curvos del carnero. Además de El caballero, la muerte y el diablo , El maestro de Nuremberg "venció" al diablo en otra gran obra gráfica, como es el Apocalipsis, una serie de quince xilografías, que, datables entre 1496 y 1498, están destinadas a ilustrar el libro. de Juan, en el que se narra la derrota de la bestia y la visión de la Jerusalén celestial. Precisamente dentro de esta última obra maestra, Satanás se manifiesta de diferentes formas, tanto que sería posible crear un inédito y cortesano repertorio de máscaras de Halloween inspirado en ellas.
Angelo Ribeiro, Diablo de Lazarim , 2019. Metal sobre metal, 70 x 40 x 20 cm / 15,00 kg.
Shoop, Día de Descanso , 2022. Tinta/lápiz/grafito/rotulador sobre papel, 42 x 29,7 cm.
Francisco Goya, Johann Heinrich Füssli y el arte contemporáneo
El binomio arte-diablo continúa en la obra de otros dos maestros icónicos posteriores, como Goya y Füssli, conocidos por su ambigua relación con el mundo de las tinieblas, ejemplificada a la perfección en obras maestras como El sábado de las brujas (1797-1798) y Satanás y la muerte (1799-1800). En cuanto al primero, el cuadro del español representa el ritual de un aquelarre satanista, en el que varias mujeres dispuestas en círculo ofrecen niños a una cabra, a saber, Satanás, mientras están sentadas. La obra, que junto con otras forma parte de una serie de seis lienzos titulada Hechicerías , fue un encargo del duque de Osuna, quien eligió tal tema con la intención abiertamente ilustrada de estigmatizar toda forma de superstición. Por tanto, la obra maestra de Goya, frente a las investigadas anteriormente, pretende vencer al demonio a través del intelecto más que de la fe. Es precisamente ese racionalismo el que contrasta con la investigación artística de Johann Heinrich Füssli, cuyo romanticismo gótico a menudo dio lugar a gráciles y armoniosos personajes femeninos, quienes, rodeadas de ambientes oscuros y lúgubres, estaban acompañados por la inquietante presencia de monstruosos animales. En cuanto al arte contemporáneo, sin embargo, retoma todas estas tradiciones, transformando las referencias al diablo en una rica estratificación cultural, capaz de narrar a través de múltiples puntos de vista un mismo oscuro sujeto. Este es el contexto para la investigación figurativa "temática de Halloween" de los artistas de Artmajeur, bien ejemplificada por la investigación pictórica de Begüm Mert, Cabinet De Curiosités Artistiques y Paolo Rizzi.
Begüm Mert, Diablo , 2021. Acrílico/lápiz sobre lienzo, 70 x 50 cm.
Begüm Mert: Diablo
La pintura pop de Mert abre una reflexión de siglos sobre las formas en que se representa al diablo, ya que, posterior a los primeros autores cristianos, que describieron al diablo como un ángel caído, tal figura se volvió lo más monstruosa posible para transmitir mejor sus peculiaridades negativas. En el siglo XVII, por otro lado, en el poema épico Paradise Lost, John Milton describió a Satanás como el más hermoso de todos los ángeles, tanto que artistas posteriores como William Blake lo representaron con rasgos humanos. Hablando de este último maestro inglés, cabe destacar su obra en acuarela y lápiz titulada Satán observando las caricias de Adán y Eva , fruto de una investigación artística, que pretendía representar el mal aludiendo a menudo a las obras de las más grandes figuras literarias, como Dante, Shakespeare y el ya mencionado Milton. Este contexto de "belleza recién descubierta" también incluye el trabajo del artista de Artmajeur, quien, posiblemente, transformó al diablo en un niño sensual para advertir al espectador, haciéndole darse cuenta de que el mal puede acechar detrás de cada tipo de forma de vida que existe.
Cabinet De Curiosités Artistiques, El diablo y sus criaturas, 2000. Acrílico sobre lienzo, 51 x 41 cm.
Cabinet De Curiosités Artistiques: El diablo y sus criaturas
El título de la obra de Cabinet De Curiosités Artistiques alude a una dimensión íntima de la vida de Satanás, a un espacio propio, dentro del cual cultiva una relación con sus criaturas. Por lo tanto, la pintura del artista Artmajeur nos remite a una obra maestra de la historia del arte, que, con un cromatismo "afín", describe minuciosamente las actividades que el diablo realiza en su espacio por excelencia: el infierno. Tal ambiente es representado a la perfección por el mosaico del Baptisterio de Florencia del Juicio Final, cuyo registro inferior representa el Paraíso, a la derecha, y el Infierno, a la izquierda. Si en primer lugar las almas son escoltadas por los ángeles a la Jerusalén celestial, en el otro destino espantosos demonios empujan a los condenados hacia la derecha, donde se amontonan unos sobre otros. En este contexto, destaca la figura de Satanás, quien, astado sobre un trono en llamas, se muestra dispuesto a devorar a un hombre, acompañado de otros monstruos que, saliendo de su cuerpo, enfurecen a los condenados. Tal cuento pretende aludir a la insaciabilidad del diablo, su naturaleza salvaje y malvada, pero también al concepto de que la divinidad es, tanto creadora como destructora. La violencia de lo descrito se contrasta con la obra del artista en Artmajeur, que, a diferencia de la florentina, parece ser un reencuentro de viejos amigos, más que una cruel "asociación criminal".
Paolo Rizzi, Deviless III , 2021. Óleo sobre cartón, 100 x 70 cm.
Paolo Rizzi: sin diablo III
Refiriéndose a las palabras del artista en Artmajeur, su obra se inspiró en la "diabólica" capacidad femenina de seducir, que se encuentra en muchas mujeres sensuales en la historia del arte, como, por ejemplo, la Venus durmiente de Giorgione, la Venus de Urbino de Tiziano, la Olimpia de Manet y La Judit de Klimt. En este contexto, sin embargo, es más pertinente reportar el ejemplo de una verdadera "dama oscura", como la Deviless , una estatua con forma de gárgola, que, colocada bajo el pórtico de Via D'Azeglio en Bolonia (Italia), representa una copia del diablo de bronce de Jean de Boulogne, conservada en el Palazzo Vecchio de Florencia (Italia). Dicha obra de hierro forjado con rasgos claramente femeninos y cabeza canina, representa una figura misteriosa, curiosa y fascinante, oficialmente reconocida como antigua protectora de los caminantes y, al mismo tiempo, como probable figura cautelar en memoria de la bruja Caterina, que vivió en dicha zona en el siglo XV. Esta última, esposa de un comerciante de lanas, tenía fama de ser una mujer de virtudes fáciles que, para cumplir sus deseos, distraía a su marido preparándole infusiones a base de opio. Una vez descubiertas sus fechorías, fue acusada de brujería y condenada a muerte, sin embargo, el Cardenal Legado le perdonó la vida a un paso de su ejecución.
Olimpia Gaia Martinelli
