El sombrero de Francisco Goya

La historia del sombrero

Definición de sombrero: Prenda de vestir destinada a cubrir parcial o totalmente la cabeza, ya sea como adorno o protección del sol, viento, lluvia, nieve, etc. También se utiliza comúnmente para cubrir la calvicie o para ocultar el cabello sin lavar (se dice con ironía).

Entre el 30.000-25.000 a.C. y la Edad del Bronce: ¿ Dónde estaba el sombrero entre el 30.000 y el 25.000 a.C.? ¡Sobre la cabeza de la famosa Venus de Willendorf! De hecho, la estatuilla de 11 cm parece representar a la diosa de la fertilidad con un tocado tejido. Sin embargo, se cree que el primer sombrero confirmado oficialmente en la historia es el que usó Ötzi, el hombre de la Edad del Bronce encontrado congelado entre Austria e Italia.

Antiguo Egipto: basándonos en la mayoría de los artefactos que han sobrevivido hasta el día de hoy, podríamos pensar que los egipcios solo amaban sus pelucas oscuras, sin darse cuenta de que los faraones a menudo tendían a cubrirlas con una gorra roja o una tiara blanca. Se encontraron costumbres similares, aunque con variaciones, en Mesopotamia y Palestina, donde los sacerdotes usaban principalmente sombreros. Si todavía le sorprende el relato de Egipto, eche un vistazo a la pintura de la tumba de Tebas, que, fechada alrededor del 3200 a. C., muestra a un hombre cubriéndose la cabeza con un sombrero de paja cónico. También era normal en esa época afeitarse el cabello, utilizando un tocado diseñado específicamente para mantener fresca la cabeza calva.

Mundo Griego y Romano: En el mundo griego y romano existían diferentes tipos de sombreros, utilizados principalmente para reconocer la clase social de quien los portaba. Por ejemplo, ¡el gorro frigio lo usaban los esclavos liberados en Grecia y Roma!

Edad Media: El mismo concepto grecorromano continuó en el mundo medieval, donde también existían sombreros similares para las mujeres, que podían incluso ser simples pañuelos, cuya complejidad denotaba estatus social. Sólo a partir del siglo XVI el tocado de las mujeres se volvió más estructurado, reflejando las elaboradas características de los sombreros de los hombres.

XIV, XV y Renacimiento: El sombrero moderno nace en el siglo XIV, mientras que el Renacimiento enriqueció esta costumbre, favoreciendo el uso de materiales sinuosos y la creación de formas estudiadas. Sin embargo, los sombreros eran generalmente masculinos, ya que las mujeres jóvenes preferían lucir peinados elaborados.

Siglos XVIII, XIX y XX: Las pelucas del siglo XVIII propiciaron el nacimiento de enormes sombreros, aunque la mayor sencillez del siglo XIX trajo modas sobrias para los hombres. A las mujeres, sin embargo, se les permitía más extravagancia, incluso combinar peinados similares. El siglo XX es finalmente famoso por el triunfo de los bombines, los sombreros de paja y los sombreros flexibles, populares durante todo el siglo.

LA DAMA DEL SOMBRERO ROJO 2 de Tanja Olsson

En esta composición hay tres protagonistas: el sombrero, la mujer y el color rojo. Todos estos elementos atraen naturalmente la atención del espectador, en primer lugar captado por la vitalidad de la pasión cromática, en segundo lugar dispuesto a distinguir los rasgos de un gran y elegante sombrero rojo, y finalmente atento a rastrear los rasgos de quien lo porta con naturalidad. elegancia. Para acentuar aún más estas peculiaridades compositivas, el fondo también juega su papel, sin distraernos con visiones realistas, sino dispuesto a acompañar la narrativa principal con su animada abstracción. Esto también se puede explicar con las palabras de la propia autora: "En esta galería virtual florece el retrato de una chica vestida de rojo, cuya silueta resalta por el ala ancha de un sombrero rojo. El perfil de su rostro está envuelto en un velo de misterio, ya que sus ojos están ocultos por la sombra proyectada por el ala del sombrero. Ella mira a lo lejos, como si buscara algo desconocido. El fondo del cuadro está enmarcado por una paleta de colores rojo, verde y azul, creando una cautivadora combinación de colores. . Cada tono se mezcla con el otro, formando una experiencia visual armoniosa y evocadora. Esta sinfonía de colores acentúa el misterio y la belleza del momento capturado en el lienzo. Este retrato no es solo una imagen de una niña, sino un vistazo a su mundo interior. ". Por último, en cuanto a la artista de Artmajeur, la pintura de Tanja Olsson pretende materializar un proceso personal de transformación, ya que la artista, en 2004, fue víctima de un accidente que cambió su visión del mundo. El propósito de su pintura ha sido transformar el sufrimiento en conciencia, la sombra en luz, la tragedia en revelación, lista para expresarse a través del poder y las emociones evocadas por los colores y las formas.

CHICA CON SOMBRERO DE FIELTRO de Mike Smith

Tres rosas. Tiene tres en sus manos, pero su mirada está fija en solo una. Se convierte en el único foco de su atención, como un amante gentil. ¿Es simplemente un amor silencioso o la niña también está reflexionando sobre preguntas? ¿Quizás esté lista para comenzar ese conocido juego de arrancar pétalos, tratando de comprender si su amado corresponde a sus sentimientos? No podemos saberlo con certeza, ya que el cuadro de Smith nos deja en vilo, dentro de una narrativa definitivamente romántica donde casi podemos imaginarnos escuchando un suspiro. Un suspiro que insinúa algo desconocido para nosotros, permitiéndonos imaginar mil escenarios posibles, más o menos dolorosos, relacionados con este último sonido. Pero hay que tener cuidado, ya que el dolor también puede venir al tocar las espinas de la flor... De todos modos, el cuadro del artista de Artmajeur que acabamos de describir lo resume su autor de la siguiente manera: “Me encontré con un precioso sombrero de fieltro con manchas blancas . Me gustó tanto que decidí usarlo en un cuadro. Le pedí a la modelo que usara un vestido oscuro también con manchas blancas. Pensé que las rosas complementarían toda la imagen. Decidí que una fuente de luz desde una dirección funcionaría mejor”. Ahora finalmente hemos llegado a comprender la naturaleza de la ficción pictórica, casi con la certeza de que el tema representado tal vez no alude a dramas sentimentales, sino más bien a inteligentes elecciones compositivas de gusto romántico. Así, es el espectador quien puede intervenir con su sensibilidad, enriqueciendo el significado de lo que ve, incorporando en ello sus propias experiencias.

#6 - LA MARAVILLA BAJO EL SOMBRERO de Eric Lespinasse

La rosa antes contemplada parece haberse transformado en el elegante sombrero que luce la modelo en el plano de Lespinasse, cuya mirada disimulada impide comprender, además de parte de su identidad, los movimientos de su alma. Por la expresión de su boca, la joven parece bastante seria y absorta, lo que hace pensar que se bajó deliberadamente el sombrero para seguir reflexionando en solitario, evitando la mirada de un observador curioso e intrusivo. Lo cierto es que toda la escena está iluminada por la cándida presencia del blanco, color que alude a la pureza del corazón de la joven, que espera la llegada de algún acontecimiento externo desconocido. En cuanto a Eric Lespinasse, es un artista francés nacido en 1974, que se dedica a la fotografía, la pintura y el diseño digital desde hace unos 25 años, operando principalmente en París. El rasgo distintivo de su obra fotográfica es sin duda la incidencia de la luz, siempre dispuesta a evocar un estudiado lenguaje pictórico, encaminado también a presentar aspectos poéticos que rindan homenaje tanto al mundo como al ser humano. Esto se celebra a través de una mezcla de fotografía tradicional y edición fotográfica digital, una combinación que le permite plasmar perfectamente lo que el artista había premeditado, dando voz a su visión, sus influencias y su sensibilidad.