Name: ARTMAJEUR
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Yuliia Chaika, Admirando , 2022. Acrílico sobre lienzo, 40 x 30 cm.

En lugar de introducir el arte naïf con definiciones complejas, tediosas y académicas, así como con fechas, hechos, técnicas y características estilísticas peculiares, parece más fructífero, para estimular el interés y consecuentemente el aprendizaje, sumergir al lector directamente en el tema, descubriendo solo en retrospectiva que lo que se "veía" y "oía" formaba parte de una corriente más específica y más amplia en la historia del arte, encontrada en un momento histórico preciso y único, manifestado por la obra de ciertos y reconocidos maestros. Para transportar nuestra imaginación a un contexto específico, es necesario identificar un hilo conductor, es decir, un tema, a través del cual sea posible comparar el trabajo de varios artistas, para ubicarlo, en un momento posterior, dentro de un determinado tipo de producción artística. En este caso, "el objeto" de nuestra atención está representado por las bestias feroces, es decir, aquellos animales que, como los tigres, los leopardos y los leones, fueron a menudo objeto, por razones que veremos más adelante, de la obra de Henri Rousseau y Antonio Ligabue, maestros imprescindibles de los siglos XIX y XX. Hablando del maestro francés, éste, después de un período artístico inicial, centrado principalmente en los temas de retratos y vistas de la ciudad, cambió su atención, a partir de la década de 1890, a la representación de paisajes tropicales, animados por la presencia de bestias, capturados en la autenticidad de su temperamento, que, aunque a veces bastante voraz, resulta siempre "soñador" e instintivo, es decir, desprovisto de cualquier tipo de alusión a un mal más artificioso, elaborado y construido, de naturaleza predominantemente más humana. Tales peculiaridades se pueden encontrar en varias obras creadas por el artista, entre las cuales, la primera de la serie, resulta ser ¡Sorprendido! , pintura de 1891, en la que un tigre, que encuentra su emplazamiento en el primer plano del soporte, intenta abalanzarse, mientras, tras él, se desencadena una violenta tormenta tropical a través de poderosos relámpagos.

Henri Rousseau, ¡Sorprendido! , 1892. Óleo sobre lienzo, 130 x 162 cm. Londres: Galería Nacional.

Antonio Ligabue, Tigre con serpiente . Óleo sobre faesitis, 66 x 80 cm.

En este contexto, precisamente el perturbador entorno natural encuentra su contrapartida en el mundo animal, inmortalizado en la peligrosidad del mencionado animal, que, indómito, es atrapado en el preciso instante en que expresa toda su agilidad y fuerza física. En cambio, relatando algunas anécdotas curiosas sobre la realización de tal obra maestra, Rousseau utilizó como modelo para su tigre la reproducción de un dibujo al pastel de Eugène Delacroix, así como un gato doméstico, mientras que las plantas fueron pintadas tomando como base especímenes de referencia vistos en un jarrón y los motivos bidimensionales de tapices medievales o miniaturas persas. Precisamente estas diferentes fuentes iconográficas se realizaron en dos momentos distintos, hecho que es el causante de la impresión de que el tigre está suspendido de forma surrealista sobre la vegetación. De hecho, el propio artista primero dibujó la jungla y, solo más tarde, transpuso el boceto del felino al lienzo. Los temas de este cuadro, producto de la imaginación del maestro francés, se repiten, con distintos rasgos estilísticos y finalidades, dentro de la investigación figurativa del pintor italiano Antonio Ligabue, bien ejemplificada en la inquietud de Tigre con serpiente , un cuadro destinado a captar la dramática imagen de un tigre que intenta liberarse de los anillos de una enorme serpiente, diseñada para retenerlo dentro de un bosque de exuberante vegetación. En este contexto, cabe destacar cómo el tema de las peleas de animales fue ampliamente investigado por el maestro, quien, especialmente durante la década de 1950, tuvo la oportunidad de observar las ferias circenses que visitaban los pueblos del Valle del Po (Italia), así como como las del interior del zoológico y jardín botánico de St. Gallen (Suiza). Tal interés, a diferencia de "lo ingenuo y soñador" de Rousseau, sin embargo, está dirigido a dar voz a los movimientos del alma del propio artista, que se caracterizó por un carácter difícil y a veces autodestructivo, centrado en escenas concebidas con una violencia mayor y más desgarradora. . El desarrollo de la mencionada personalidad se debió a que Ligabue, desde muy joven, tuvo que enfrentarse a un destino sumamente adverso, lo que le hizo madurar la conciencia de la existencia de una dualidad en la naturaleza, en la que, la madre generadora, es, al mismo tiempo, responsable de nuestros propios sufrimientos. En consecuencia, sus luchas entre bestias se vuelven, necesariamente, simbólicas del hecho de que la guerra es la única condición general de existencia, capaz de permitir la supervivencia de la ferocidad de la vida y la violencia del destino, que es, la mayoría de las veces, en El más débil.

Olesya Rubinova, Arco iris blanco , 2021. Pintura, Óleo sobre lienzo de lino, 70 x 50 cm.

Breve historia del arte naif

El punto de vista expresado por las citadas obras maestras se encuadra de lleno en los "fines" y rasgos estilísticos del arte naïf, una producción artística que, precisamente por ser realizada por personas sin formación académica, suele ser subestimada en su peculiar enfoque crudo e instintivo. a los materiales, la composición y las ideas, características que han dado a este tipo de artistas el apelativo de primitivistas, ingeniosos o falsos ingeniosos. Dichos adjetivos, a menudo utilizados de forma despectiva y despectiva, captan en realidad el aspecto fundamental de la tendencia mencionada, caracterizada por una sencillez y franqueza infantil, destinada a romper, muchas veces, las reglas más básicas de la perspectiva, dando como resultado obras que parecen geométricamente incorrectas. , concebida desde puntos de vista distorsionados e irregulares, así como marcados por colores llamativos, que están fuera del tema de la composición, a menudo enriquecidos con detalles irreales. Aunque este lenguaje también se puede encontrar en el arte popular, los pintores ingenuos, a diferencia de los pintores populares, no necesariamente se inspiran en un contexto cultural o tradicional. Más concretamente, el arte Naïf también se distancia del arte Outsider, en el sentido de que los exponentes de esta última tendencia parecen tener poco o ningún contacto con el mundo del arte dominante, ya que se centran exclusivamente en la exploración y la posterior narrativa de sus estados mentales extremos o no convencionales. En cuanto a los orígenes del arte naïf, por otro lado, parecen no estar claros, ya que, desde el comienzo de la historia del arte, los naïfs, aunque inconscientemente, han estado creando obras. A pesar de esto, su trabajo solo ha sido reconocido oficialmente desde el siglo XX, un período en el que este modo de expresión creativa ha sido señalado como una fuente fructífera para crear obras maestras de arte. Dentro del mundo contemporáneo, el valor adquirido por el arte naïf se puede resumir en la rica colección de obras de artistas naïf de Artmajeur, bien ejemplificadas por las obras de Valeria Cis, Jody y Oxana Zaika.

Nayanaa Kanodia, La cebra examina a todos , 2018. Óleo sobre lienzo, 122 x 92 cm.

Valeria Cis, Azulejos azules , 2022. Acrílico sobre lienzo, 120 x 80 cm.

Valeria Cis: Azulejos azules

La pintura acrílica de Cis, teniendo como tema una naturaleza muerta con un jarrón de flores, presenta, en su fondo, una decoración cuadriculada, destinada a simular la multiplicación de unos azulejos. Precisamente en esta última "estrategia minimalista", parece que el artista se ha esforzado mucho en crear un ficticio fondo de baldosas de cerámica azul que, decorado con el tema floral antes mencionado, pretende, como dice el mismo título de la obra, reproducir las peculiaridades de los azulejos icónicos: ornamentos de la arquitectura portuguesa, que tienen la forma de una baldosa cerámica no muy gruesa, enriquecida por una superficie vidriada y decorada. Si el fondo de la obra se inspiró en una decoración, el tema de la naturaleza muerta con florero podría referirse en cambio a la obra de un conocido representante del arte naïf, marcado por la producción predominante de vibrantes obras florales así como de intrincados y colorida arquitectura de árboles. La artista en cuestión es Séraphine de Senlis, quien, como en el caso de Ligabue, eligió el arte como medio para expresar y exorcizar el drama de su vida: la pérdida prematura de sus padres. En este contexto desolador, sin embargo, fue salvada por la intervención divina, tanto que, en 1906, cuando Séraphine, de 42 años, estaba reunida en oración, la Virgen se le apareció y le ordenó dedicarse a la pintura. La artista, que no sintió que pudiera dejar de cumplir con los pedidos de tan alta autoridad, pronto comprendió que en el arte mismo, Nuestra Señora había identificado el instrumento de su salvación.

Jody, Amantes , 2022. Acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Jody: Amantes

Jody, en su acrílico sobre tela, ha inmortalizado la complicidad femenina, esa especie de amor innato que muchas veces florece entre mujeres, realizándose en un sentimiento de mutua admiración y complicidad, teniendo su origen en la misma sensibilidad, la similar cosmovisión, así como en el compartir de las mismas experiencias. Tal sentimiento parece haberse desarrollado dentro de un evento "mundano", en el que las mujeres participan dándose la mano, entrelazando sinuosamente sus miembros, como dos serpientes enamoradas. Las causas de su afinidad intelectual se encuentran ampliamente, de hecho, a través de un análisis cuidadoso de los detalles de la obra del Artista Artmjeur, emergen los mismos intereses que unen a las dos damas, en relación con: la moda, las joyas, los animales, el vino y los tocados de todos. clases Dejando de lado los detalles más transgresores, como las esposas y los tatuajes, la obra parece recordar la atmósfera de The Signore , un cuadro creado por Beryl Cook, en el que se muestra a tres mujeres suaves en sus actividades de ocio diarias, teniendo lugar en un concurrido club. Es precisamente esta última artista británica, representante del arte naïf nacida en 1926, quien se destaca por sus realizaciones de escenas cómicas, destinadas a inmortalizar personajes que uno puede encontrar en la vida cotidiana, dentro de pubs, centros urbanos y los más diversos espectáculos.

Oxana Zaika, Paseo mágico , 2022. Acrílico/tinta/rotulador sobre lienzo de lino, 40 x 40 cm.

Oxana Zaika: Paseo mágico

Tal y como sugiere el propio título del cuadro, Magical walk representa a una joven empeñada en pasear a sus dos perros lobo, animales que, haciendo uno blanco y el otro negro, probablemente aluden al dualismo icónico e histórico entre el día y la noche. Además, refiriéndose nuevamente al nombre del lienzo, el término mágico se refiere precisamente a esa atmósfera onírica, a la vez que irreal, que brinda el peculiar estilo infantil de pintar animado por colores inverosímilmente brillantes. Dentro de la historia del arte, otro pintor ha relatado la relación simbiótica que suele establecerse entre los animales y los niños, incluyendo, en esta ocasión, bestias generalmente menos mansas que las mascotas más corrientes. La obra en cuestión es The Peaceable Kingdom de Edward Hicks, un óleo sobre lienzo de alrededor de 1830 que, realizado en múltiples versiones, representa la interpretación de la profecía bíblica de Isaías, concretamente la que habla de la venida de un reino pacífico y edénico. , en el que animales benignos y niños confiados conviven amorosamente. Fue precisamente la "luz interior" de la citada especie la que fue capaz, según el maestro estadounidense, de romper las barreras físicas y las diferencias entre los seres vivos para lograr la compartición pacífica del espacio terrenal. Hablando de Edward Hicks, el pintor nacido en 1780, aunque exponente del arte popular, es conocido por sus ingenuas representaciones de granjas y paisajes de Pensilvania y Nueva York, así como por la citada obra maestra.