Autorretrato contemporáneo: entre selfie y tradición

Anastasia Shchurina, 2021 , 2021. Pintura, Acrílico / Laca / Témpera sobre tablero MDF, 75 x 55 cm.

El género del autorretrato.

El autorretrato es una representación figurativa que el artista realiza para inmortalizarse a sí mismo. Este género artístico, que representa una subcategoría del retrato tradicional, nació en Italia dentro de la renovación que trajo la investigación pictórica renacentista, indisolublemente ligada a la nueva concepción antropocéntrica del individuo. De hecho, esta nueva exaltación del ser humano llevó a los artistas a tomar conciencia de su papel, reivindicando la importancia de su propia creación artística. En este contexto, el autorretrato se convirtió en una especie de firma de la producción, o más bien en una herramienta a través de la cual los grandes maestros se impusieron dentro de su obra. Este cambio en la percepción del propio valor, y el mismo deseo de enfatizarlo frente al público, se evidencia en el icónico autorretrato de Durero (1500), en el que el pintor se pintó a sí mismo a semejanza de Cristo. A partir de este momento, la historia del autorretrato ha atravesado los siglos, evolucionando en los estilos, en las perspectivas de la representación y en la exaltación de la introspección psicológica, como atestiguan los populares retratos de Tiziano, Rembrandt, Goya, Van Gogh y Warhol.

Katalin Macevics, Selfie , 2021. Acrílico sobre lienzo, 59,4 x 42 cm.

Ivaan Hansen, Chippado and the Smartphone Monkey , 2019. Pintura, acrílico / Impresión digital / Pintura digital sobre lienzo, 180 x 150 cm.

El selfie: el autorretrato contemporáneo

Todos los días se toman alrededor de 93 millones de selfies en todo el mundo, que, en su mayoría, están destinadas a enriquecer las plataformas sociales, con el objetivo de obtener unos cuantos puñados de Me gusta. Pero, ¿estamos seguros de que esta nueva tendencia, aparentemente muy superficial, no ha trazado actitudes profundas, ya investigadas por los más grandes maestros del pasado? A esta pregunta podríamos responder con una afirmación, precisamente porque, la obsesión contemporánea por la imagen, parecería representar una forma real de expresión personal, encaminada a perseguir el mencionado intento de celebrar y emancipar la propia identidad. De hecho, ya en el Autorretrato a los trece años de Durero, realizado en 1484, el artista había querido exaltarse a sí mismo, inmortalizándose de un modo bastante espontáneo y natural, que resulta muy cercano a las tendencias de nuestro tiempo. Incluso en el Autorretrato con abrigo de piel , el mismo maestro se acercó al mundo contemporáneo, ya que, destacando su estatus social, se anticipó a los selfieistas, que suelen presentarse como personas únicas y distinguidas, haciendo alarde de bienes y actitudes de élite. Además, los autorretratos y los selfies también comparten el hecho de que nacieron de la idea, o el deseo, de congelar una parte significativa de la vida, a pesar de que, estos últimos, a menudo no son auténticos. De hecho, las selfies se construyen, simulan y modifican en la mayoría de los casos para transmitir una imagen corporal específica que, más bien eufemística y autosugerente, está muy lejos de la realidad. En contraste con lo anterior, Durero, en sus autorretratos, nunca idealizó su apariencia exterior, sino que la representó de forma literalmente hiperrealista. Finalmente, si bien los selfies contemporáneos se producen con mucha frecuencia y muchas veces se modifican, pretenden transmitir mensajes similares a los de los autorretratos más icónicos, ya que actúan como portavoces de un deseo inherente a la naturaleza humana, el de documentar la propia vida. personalidad, apariencia, vida cotidiana y sentimientos.

Emilia Amaro, Tiene que ser real . Acrílico sobre lienzo, 80 x 100 cm.

Emilia Amaro, ¿Estás satisfecha? , 2013. Acrílico sobre madera, 100 x 70 cm.

El autorretrato en el arte contemporáneo entre remakes, referencias a los clásicos e innovación

La obra de los artistas de Artmajeur es capaz de brindarnos una instantánea sintética y exhaustiva de lo que representa el autorretrato en el mundo del arte contemporáneo, un género con el que se suele experimentar para reinterpretar obras maestras célebres del pasado, referidas a la la más alta tradición y dan vida a interpretaciones innovadoras. Para ilustrar lo dicho se hará referencia a la investigación artística de Mathilde Oscar, Roman Rembovsky y Nikita Van Chagov.

Mathilde Oscar, fumando Van Gogh,   2019. Fotografía digital, 60 x 40 cm.

Mathilde Oscar: Van Gogh fumando

El trabajo de la artista de Artmajeur, Mathilde Oscar, reelabora a través de la fotografía y, en consecuencia, de una manera hiperrealista innovadora, el famoso autorretrato de Vincent van Gogh de 1887-88, titulado Autorretrato con sombrero de fieltro . Este último cuadro, conservado en el Rijksmuseum de Ámsterdam, representa un parteaguas estilístico decisivo en la obra del maestro holandés, ya que él, que había conocido a Paul Signac en París, reinterpretaba el puntillismo, construyendo la imagen mediante el uso de pinceladas anchas y paralelas. Además, incluso la gama cromática de la obra resulta nueva para van Gogh, ya que, al preferir el uso de colores más claros y brillantes, ha sufrido claramente la influencia del arte de Gauguin y Toulouse-Lautrec. Seguramente, sin embargo, esta obra maestra se vuelve icónica también por la expresión seria en la que el maestro ha querido retratarse, de hecho, dirige al espectador una mirada intensa y melancólica que, acompañada de una boca ligeramente curva, pretende hacer explícita su drama interior. Es precisamente este sufrimiento palpable lo que le da al retrato su fuerte magnetismo y su implicación emocional, haciéndolo único en su género. En este contexto, la fotografía de Oscar parece muy cercana a la original, porque la mirada de la modelo se posa fija en el espectador, aunque la boca oculta por el humo hace que la atmósfera sea más misteriosa que trágica.

Roman Rembovsky, Autorretrato, 2006.   Óleo sobre lienzo, 100 x 90 cm.

Roman Rembovsky: Autorretrato

La obra de arte del artista de Artmajeur, Roman Rembovsky, representa un autorretrato del artista capturado dentro de su estudio, un lugar que está indeleblemente vinculado dentro de una vasta tradición que incluye maestros de la talla de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Francisco de Goya y Amadeo Modigliani. Sin embargo, la actitud de la investigación artística de Rembovsky parece más cercana a la del Autorretrato de Giorgio de Chirico de 1935, en el que se inmortaliza al artista italiano, pincel en mano, mirando fijamente al espectador. En este último caso, sin embargo, el maestro parece casi tomado por sorpresa en el momento en que estaba pintando, mientras que en el óleo de Rembovsky el caballete aparece extrañamente libre de lienzo. Probablemente, la intención de este último artista sea preferir la celebración de su imagen, más que la de su actividad. Del mismo modo, de Chirico, en muchos de sus otros autorretratos, quiso exaltar más su carácter, al igual que en las obras realizadas con vestuario. Finalmente, las características del óleo de Rembovsky lo sitúan dentro de la más alta tradición del retrato.

Nikita Van Chagov, Autorretrato mentalista , 2020. Óleo sobre lienzo de lino, 52,1 x 47 cm.

Nikita Van Chagov: autorretrato mentalista

Finalmente, en cuanto a los autorretratos, que representan una versión muy personal del género, podemos señalar el cuadro del artista de Artmajeur, Van Chagov, titulado Autorretrato mentalista. Precisamente este óleo, con un fuerte enfoque surrealista, quiere ser un manifiesto característico y único de la identidad del artista, que se revela en su verdadera naturaleza robótica. Este afán de asombrar al espectador también se encuentra en el Autorretrato suave con tocino frito de Salvador Dalí, de 1941, que, del mismo modo, proporcionó una versión insólita e imaginativa del artista.