Arte australiano: canguros, paisajes y artistas contemporáneos

CANGUROS \ KANGOUROUS (2022)Pintura de Fabien Dreuil.

Historia del arte australiano: canguros

Pensé en confiar la narrativa de los primeros años del arte australiano, así como su posterior europeización, al canguro, un animal simbólico de Oceanía que será utilizado como conducto entre la expresión figurativa aborigen y occidental. De hecho, los primeros exponentes de la creatividad en el Nuevo Continente fueron, durante la prehistoria, los antepasados de los aborígenes australianos, creadores, hace al menos 30.000 años, de obras de arte rupestre, que por su abundancia y datación pueden ser en comparación con los ejemplos europeos más famosos de Lascaux y Altamira. De hecho, en comparación con este último, el arte aborigen resultaría aún más antiguo, tanto que se considera el más antiguo del mundo, desarrollado en tres estilos principales, a saber, geométrico, figurativo y figurativo complejo. Tal producción estuvo inexorablemente ligada a una cosmovisión religioso-cultural destinada a impregnar todos los aspectos de la vida con la existencia de figuras ancestrales, que animaban la creación asumiendo muchas veces proporciones heroicas y habilidades sobrenaturales. Vale la pena señalar cómo estas figuras eran bastante distintas de los dioses, ya que no controlaban el mundo material ni eran adorados, ya que solo eran reverenciados. Precisamente con el propósito de ahondar en los rasgos estilísticos de ese período de la historia australiana, la figura del canguro, mamífero marsupial protagonista de un grafito rupestre de 17.300 años de antigüedad, pretendía cobrar vida en dos Interviene representación figurativa estilizada de dos metros realizada en ocre rojo sobre el techo de un abrigo rocoso situado en la región de Kimberley, un lugar de Australia Occidental muy conocido por sus pinturas aborígenes. Hablando del estilo de ejecución, el animal fue hecho en el Período Naturalista más antiguo, marcado por contornos de animales inmortalizados en tamaño natural. Una interpretación contemporánea del tema cel'ofrece el stancil de Fabien Dreuil, artista que realizó Kangorros, una obra diseñada para recrear la atmósfera de una cueva decorada por el arte de los primeros hombres de la tierra, tal como el propio artista revela, quien proponía al espectador imaginarse "retroceder miles de años" para descubrir el arte de un pueblo que, además de vivir en cuevas, abrió el camino a la creación figurativa. Muy diferente, sin embargo, es el canguro "realista" realizado por George Stubbs, un pintor inglés que nos traslada directamente al período de las representaciones europeas, es decir, a la época en que los artistas del Viejo Mundo realizaron las primeras representaciones artísticas de Australia, principalmente a través de la realización de ilustraciones de historia natural, destinadas a retratar la flora y la fauna más típicas, con fines mayoritariamente científicos. En este contexto nació el cuadro del mencionado pintor, El Kongouro de Nueva Holanda (1772), un óleo destinado a representar el primer ejemplar de mamífero marsupial de la historia del arte occidental, encargado por el naturalista Joseph Banks y realizado sobre la base de la piel hinchada de un animal, que había recogido en la costa este del Nuevo Continente en 1770, es decir, durante el primer viaje de descubrimiento del teniente James Cook. Además, la obra maestra parece haberse inspirado en un dibujo de tema similar realizado por Sydney Parkinson, el ilustrador botánico de Joseph Banks durante el primer viaje de James Cook. Describiendo brevemente El Kongouro de New Holland, el óleo representa al animal sentado sobre una roca, mirando por encima del hombro, probablemente para dirigir su mirada hacia un fondo animado por árboles y montañas. Una visión similar, aunque en este caso el animal en cuestión se presenta girando la cabeza hacia la izquierda, en lugar de hacia la derecha, nos la proporciona la pintura de la artista de Artmajeur Emilija Šileikaitė, creadora de un ejemplar imponente, fuerte y orgulloso. de un mamífero marsupial, que, dotado de una extravagante pata de metal, simboliza los tristes cambios y la inexorable extinción del mundo animal tan temido por el pintor.

CANGURO (2019)Pintura de Emilija Šileikaitė.

LITTLE COVE NOOSA (2022) Pintura de Helen Mitra.

Historia del arte australiano: historia natural, paisajes e impresionismo

La narrativa de la historia del arte australiano continúa en el período de la colonización británica y la subsiguiente fiebre del oro y la expansión, centrándose principalmente en el género de la historia natural y el paisaje. En cuanto a la primera coyuntura, vale la pena explicar cómo a partir de la colonización británica de 1788 los fucos de la investigación artística se desplazaron hacia la representación de la luz, ya que esta última luce decididamente diferente en Oceanía que en Europa. Unido a este objetivo estaba también la transformación de las ideas artísticas del Viejo Mundo para adaptarlas a un nuevo contexto, en el que la búsqueda de nuevos significados se presentaba como más afín a la sociedad emergente de una nueva realidad. Todas estas intenciones se realizaron a través del trabajo de múltiples ilustradores de historia natural, retratistas etnográficos y paisajistas, quienes, como John Glover, Thomas Watling, Conrad Martens y William Westall, fueron fuertemente influenciados por los rasgos estilísticos europeos, incluidos ciertamente los de Claude Lorrain y Salvator Rosa. , capturó las características distintivas de los paisajes de Oceanía. Un ejemplo de lo anterior es View of Sir Edward Pellews Group, Gulph of Carpentaria (1802) de William Westall, obra que formaba parte de una serie de pinturas, que el artista realizó relatando el viaje australiano del explorador Matthew Flinders, inmortalizando una vista de una playa con otro litoral continental más allá, en el que destaca en primer plano del medio un refugio aborigen formado por vegetación, destinado a levantarse sobre una estructura redondeada, que en su interior objetos altos en forma de tambor recoge piedras conmemorativas de antepasados de los aborígenes locales, a saber, el de los yanyuwa. Tal imagen puede haber sido escoltada por el artista en Observation Island, el lugar donde Flinders aterrizó en tierra firme. Una visión idílica similar de un paraíso terrenal ofrece Little Cove Noosa, óleo sobre lienzo de la artista de Artmajeur Helen Mitra, en el que hace explícita su interpretación de los espléndidos colores y la tranquila tranquilidad del Queensland australiano, un lugar rico en una gran variedad de flora magistralmente capturada por el mencionado pintor mediante el uso de una técnica tradicional de pintura en capas, que ayuda a dar profundidad y captar la luz del sol sobre el agua, las rocas y las palmeras.

BELLINGEN GOLD (2004)Pintura de Leonard Aitken.

OCEAN'S EDGE (2023)Pintura de Inessa Ivascanin.

Hemos llegado al período de la fiebre del oro y la expansión, momento en el que, a partir de 1851, se determina una gran afluencia de colonos y de riqueza, encaminada a hacer muy próspero el mercado de la pintura de paisajes, encargada principalmente por ricos terratenientes o comerciantes, que querían dar forma a su éxito material. Entre los artistas que se destacaron en este contexto se encuentran ciertamente Eugene von Guerard, William Strutt, John Skinner Prout, Knud Bull y Nicholas Chevalier, maestros que en ocasiones se vieron influidos por los modelos de la escuela de Barbizon. En cuanto a Nicholas Chevalier, el artista ruso que trabajó, tanto en Australia como en Nueva Zelanda, es el creador de Mount Arapiles and the Mitre rock (1863), un óleo sobre lienzo que pretende representar el destino al que llegó el pintor por primera vez en 1862, el año acompañó a Georg Neumayer, explorador y científico alemán, en una expedición científica, ya que el arte en ese momento era considerado como un fiel servidor de la ciencia. La obra maestra de 1863 persigue el intento de inmortalizar el poder de la naturaleza, frente a la inexorable pequeñez humana, con el objetivo de decretar el nacimiento de un temor reverencial por la creación, que en parte nos recuerda la indiferencia y la inmensidad del elemento natural presente en la obra. de Guillermo Turner. Es precisamente el artista australiano Artmajeur Leonard Aitken quien parece responder a esta última concepción a través del idilio de Bellingen Gold, una obra en la que se propone la naturaleza en toda su quietud como entorno a cultivar en todos sus placeres, y por tanto sus colores. , olores, inmensidad, formas de vida animal y vegetal, sin que perine siquiera una especie de peligro silencioso. El final del período de la fiebre del oro sigue a la era australiana del impresionismo, una tradición que, asociada con la Escuela de Heidelberg, perseguía el objetivo principal de inmortalizar escenas de la Australia pastoral y del interior, representando principalmente el trabajo manual, la conquista de tierras y la idealización del pionero rural. . Ciertamente, los artistas de Heidelberg, incluidos Frederick McCubbin, Tom Roberts, Arthur Streeton y Charles Conder, acumularon una deuda con Millet, Bastien-Lepage y Courbet. En cambio, abriendo el paréntesis de una comparación entre el impresionismo australiano de finales del siglo XIX de Charles Conder, creador de A Holiday at Mentone (1888), y el de Inessa Ivascanin, una artista de Artmajeur que hizo Ocean's edge, queda claro que el primero El trabajo tiene afinidades con los paisajes marinos cubiertos de figuras de Claude Monet, mientras que este último, a medio camino entre el impresionismo y los movimientos posteriores, tiende más hacia la realización de la visión posimpresionista posterior de los primeros Paul Cézanne.

SIN TÍTULO - TODAS LAS CONSULTAS A GALERÍA 444, GRACIAS. Pintura de William Johns.

Historia del arte australiano: desde la era de la Federación hasta nuestros días

Hemos llegado a la parte final de este relato, destinado a resumir las formas que ha tomado el arte pictórico australiano desde la era de la Federación hasta el presente. En cuanto al primer período de interés, con el nacimiento de la nación unificada en 1901, la tradición paisajística volvió a estar muy en boga, tomando como modelo a los artistas más clásicos del género, creadores de visiones pastoriles grandiosas y nacionalistas. Además, la era estuvo marcada por el movimiento tonalista australiano, mientras que la mitad del siglo XX estuvo marcada por un resurgimiento del interés en el Outback como tema del arte australiano. Posteriormente, mientras que la década de 1960 encontró la popularidad neta del matorral urbano, la llegada de la década de 1970 decretó el establecimiento del arte con temas ecológicos, es decir, comprometido con la promoción de mensajes de conservación para oponerse a las amenazas de destrucción ambiental. Finalmente, en lo que se refiere a la producción de los pintores contemporáneos, hoy en día es decididamente imposible, ya sea en lo que se refiere a Oceanía o a cualquier otro continente, hablar de una corriente o tema artístico particularmente recurrente, pues todo resulta bastante popular, solo como lo demuestra la pintura surrealista del pintor artmajeur australiano William Johns, que, titulada Sin título, representa una figura humana sin rostro en un interior, un lugar donde aparece encerrado en un pequeño recinto, probablemente destinado a simbolizar las limitaciones del sujeto, que se presta bien a convertirse en representante de la pequeñez del ser humano.