Algunos símbolos de Nueva York "traducidos" por el arte

Elvira Gord, Puente de Manhattan Nueva York , 2021. Óleo sobre lienzo, 50 x 40 cm.

A partir de la Segunda Guerra Mundial, el centro del arte mundial, el semillero de todas las nuevas tendencias, así como el mercado creativo, se ha desplazado gradualmente de París a Nueva York, por lo que, un historiador del arte del viejo continente como yo, no puede escapar desde pretender pedir las fatídicas vacaciones laborales, preparar maletas imaginarias, comprar un billete de avión falso, tal vez dos, tal vez incluso para volver, para catapultarse a la Gran Manzana, armada, únicamente, con su bizarra imaginación. Como bien habrás entendido, se trata de un viaje ficticio, destinado a descubrir algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad, que serán analizados no por el habitual guía turístico equipado con un recogedor, sino por algunas de las obras maestras más relevantes del arte temático. historia. Volviendo a mi viaje, sin mencionar más el hecho de que es imaginario, evitando más sufrimientos y frustraciones innecesarias, les contaré cómo aterrizaré en el Aeropuerto Internacional John Fitzgerald Kennedy, después de unas angustiosas nueve horas y media vuelo, precedido de un transbordo en tren de cuatro horas y media, que me llevó de Pisa a Milán, lugar donde cogí mi bendito avión con destino Queens (Nueva York). Tan pronto como ponga un pie fuera del aeropuerto, seguramente con cambios de humor asesinos, destinados a combinar imaginativamente el cansancio y la irritabilidad con la euforia, la alegría y la energía, tomaré, como medio de locomoción, para moverme por el centro, el icónico taxi amarillo. , en la que montaré junto a Andy Warhol y Jean Michel Basquiat. No me volví loco, ya que, en 1984 más o menos, los dos maestros antes mencionados hicieron precisamente un trabajo temático, representando, a través de los estilos de un "niño", a un niño negro que intenta tomar un taxi en 45th Street y Broadway. (Nueva York). En lugar de John Fitzgerald Kennedy International nos encontramos en Midtown Manhattan, para "escuchar" el relato figurativo de Taxi, 45th/Broadway, una obra que no nos habla de un viaje, sino de la amistad y el racismo. De hecho, el lienzo, fruto de la colaboración entre los "íntimos" Basquiat y Warhol, da voz a una exitosa asociación artística que tuvo lugar entre 1984 y 1985 y dio origen a una serie de obras en las que, dos de los más formidables genios artísticos del siglo XX, unieron su precioso punto de vista, aunque, como se ve con evidencia, el estilo del joven artista se impuso drásticamente en la obra maestra. En cuanto al segundo tema tratado por este último, sólo se hace evidente si se observa con detenimiento el detalle que aparece en la camisa del negro que intenta expectorar el taxi, a saber, la inscripción "nigger", un despectivo destinado a identificarlo de manera explícita, racista y brutal. Efectivamente, es precisamente por el color de su piel por lo que el imprecatorio taxista blanco ignora descaradamente la petición del potencial pasajero, un evento enteramente diseñado para evocar una realidad extremadamente familiar para Basquiat, quien, a pesar de su meteórico ascenso en la ciudad de Nueva York escena del arte, siempre estuvo lista para chocar con vilezas discriminatorias similares.

Edith Verdickt, Taxis Amarillos . Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm.

Este cuento "en amarillo" continúa desde otro punto de vista, es decir, ya no desde la perspectiva de la prostituta, sino desde la del taxista, bien "interpretada" por Joseph Rodríguez, taxista-fotógrafo, quien en la El Nueva York de las décadas de 1970 y 1980, precisamente durante sus turnos, comenzó a crear sus primeras obras, documentando una vida en la calle llena de múltiples encuentros y situaciones impredecibles. En este contexto, la obra de Rodríguez parece develar un misterio: sus imágenes atestiguan el aura fascinante de los taxistas, quienes, de manera bastante insospechada, resultan ser grandes observadores y conocedores de la humanidad. Habiendo "revelado" el primer símbolo de la ciudad de Nueva York, es decir, el taxi amarillo, retomo la narración de mi viaje que, además de proponerse concretar en el futuro, me imagino atravesando Time Square, un lugar donde Me materializo "armado" con una gran duda por resolver: ¿¿¿¿en que choza de las tantas acogidas en la calle hará el perrito caliente más sabroso???? Mi disparate es "respondido" por algunos de los más reconocidos maestros de la historia del arte, que han transformado uno de los íconos por excelencia de la citada ciudad en un espécimen incomible, pero sumamente apetecible: hablo del perrito caliente de Colin Self y Betty Spindler. En cuanto al primer artista pop británico, contemporáneo de David Hockney y Peter Blake, su escultura Hot dog de 1965 probablemente estuvo influenciada por el enfoque típico del movimiento "encabezado" por Andy Warhol, destinado a reconocer en la comida rápida, y derivados, temas capaz de revelar el frenesí de la sociedad consumista. En el caso de la escultura de Self, sin embargo, el "positivismo" cromático propio del Pop art da paso a un perrito caliente que, ennegrecido, se transforma en un incómodo instrumento de denuncia, con el propósito de colocar ante los ojos del espectador un suculento "quemado". plato, un espejo de las múltiples atrocidades cometidas por las guerras en curso. Spindler's Hot dog (2000), frente a la interpretación oscura y seria de Self, parece más superficial y desenfadada, ya que el suculento plato fue "rellenado" por la artista con todos sus ingredientes favoritos, revelándose además funcional para ayudar a los más indecisos. espectador sobre ideas para la cena, que al final exclamará: ¡perrito caliente esta noche! Finalmente, haciendo las maletas para regresar a Europa, reflexiono sobre mi viaje preguntándome por qué a Nueva York también se le llama la Gran Manzana, ya que si ciertamente este apelativo se debe a una sucesión de hechos históricos, en los que destacan las figuras de Edward S Martin, John J. Fitgerald, Charles Gillet y Rudolph Giuliani se alternan, hasta el arte puede opinar, revelando los significados más ocultos de una fruta muy popular en la representación figurativa occidental. Desde Adán y Eva de Albrecht Dürer, pasando por los bodegones de Paul Cézanne y Vincent van Gogh, hasta el Retrato de un joven con una manzana de Rafael, etc. etc., la manzana, otro símbolo por excelencia de Nueva York, ha tomado significados opuestos y con límites muy difusos, tendientes a oscilar entre el bien y el mal, el pecado y la buena conducta. Si imaginar las dos caras de Nueva York, dada la rica filmografía al respecto, no resulta muy difícil, para desvelar más e inéditos puntos de vista sobre Gotham City están las obras de los artistas de Artmajeur, como las de Gorka González Crespo, Jean Mirre y Christian Naura.

Gorka Gonzalez Crespo, Nueva York Nueva York , 2021. Óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm.

Gorka González Crespo: Nueva York Nueva York

El encanto, la elegancia, el refinamiento y la belleza recatada de la protagonista del óleo de Crespo parecen dar voz a una feminidad atemporal, o inalterable, ya que, a pesar de que Artmajeur sitúa a la mujer en un marco temporal preciso, que es el de los años treinta, la persona retratada parecería ser tanto una niña de nuestro tiempo como de los de Andy Warhol. Acabo de mencionar al maestro del Pop art precisamente por la ubicación del cuadro, que, destacándose sobre un fondo de luces tenues pseudo perteneciente al ambiente disco de la Gran Manzana, me recordó de inmediato al icónico Studio 54, un popular New Club de York al que asistieron, entre 1977 y 1980, no sólo el mencionado maestro, sino también otros reconocidos artistas, iconos literales de la humanidad. De hecho, si mi asociación imaginaria se hiciera realidad, podríamos "ver" a la hermosa protagonista de New York New York bailando con Michael Jackson, hablando de música con Mick Jagger y discutiendo de arte con Salvador Dalí, sin mencionar lo que podría haber pasado si ella tuve el honor de conocer a Al Pacino, David Bowie, Lou Reed, etc, etc. Hablando de Studio 54, el lugar, que estaba ubicado entre West 54th Street, entre 7th y 8th Avenue en Midtown Manhattan (Nueva York), es en sí mismo un icon, por ser la cuna del entretenimiento codiciado en todo el mundo, determinó el nacimiento del nuevo concepto de club, al mismo tiempo que se distinguía por el estatus de sus invitados, aceptados por personas que contaban y dictaban las reglas de la época. Por lo tanto, si mi historia fuera cierta, ¿envidiarías a la chica de Nueva York Nueva York aunque sea por una noche?

Jean Mirre, Nueva York, Nueva York , 2021. Óleo/tinta sobre papel, 65 x 50 cm.

Jean Mirre: Nueva York Nueva York

El arte nos otorga el "superpoder" temporal de poder contemplar la realidad con ojos nuevos y diferentes, como si tuviéramos una colección de lentes para usar, capaces de hacer oscilar nuestra percepción entre los más diversos estilos y técnicas artísticas. En el caso de Jean Mirre reconocemos en las "gafas" que el artista nos hace llevar de tendencias postimpresionistas, que se "ensucian" con algún atisbo de ingenio "ingenuo". Precisamente de esta última tendencia encuentro la típica falta de perspectiva, el uso infantil del color y el dibujo elemental, si bien, en general, la obra del artista de Artmajeur tiene mayores afinidades con los "herederos" de los impresionistas, a quienes interpreta con un punto de vista personal y extremadamente colorido, que conduce a una clasificación también afín al expresionismo. En definitiva, esta visión de la realidad, fruto de la personalísima asimilación de múltiples influencias, da vida a una vista de pájaro de la ciudad de Nueva York, en la que el protagonista es el color azul, que envuelve y "oculta" la múltiples sujetos, y el amarillo de las figuras claramente distinguibles de los cuatro taxis que pasan zumbando a toda velocidad, adelantándose unos a otros como coches de juguete a control remoto. En la historia del arte hay muchas obras que han interpretado la gran manzana con un lenguaje muy personal, como por ejemplo Old Brooklyn Bridge (1941) de Joseph Stella, Fifth Avenue, New York (1911) de Joaquin Sorolla, New York vista desde el otro lado del cuerpo (1913) de Francis Picabia, etc. En particular, la perspectiva desde lo alto del maestro del impresionismo español debe considerarse de gran valor, ya que Sorolla rara vez abordó el tema urbano, para crear obras de gran envergadura. En el gouache de 1911, el punto de vista lo captaba el maestro que pintaba desde la ventana de su habitación que daba a la Quinta Avenida, posición desde la que fotografiaba la realidad a través de rápidas pinceladas destinadas a inmovilizar la dinámica vida urbana de la metrópolis.

Christian Naura, Nueva York I , acrílico sobre lienzo de lino, 81 x 65 cm.

Christian Naura: Nueva York I

Una visión más clásica de "Gotham City" se oculta tras el plano cinematográfico en blanco y negro al estilo de los años 30 del acrílico de Naura, destinado, según confiesa la propia artista, a revelar el aspecto de la Gran Manzana, que es captada, sin que ella lo esperara. ella (¡shhh, silencio!), mientras se ve privada de su famoso tráfico de automóviles, capaz de llenarla como la sangre inunda las arterias. La atmósfera del mismo período histórico se puede encontrar en una conocida obra maestra de la historia del arte, a saber, New York Night (1929) de Georgia O'Keeffe, una pintura preciosa que es también un "documento" destinado a testimoniar cómo el artista hizo no se dedicó únicamente a sus calaveras, desiertos y flores más conocidas. La obra, que data de la juventud del pintor transcurrida en Nueva York, expresa armónicamente los intrincados volúmenes de los rascacielos, que dejan tras de sus pesados y altos hombros una estela lejana y luminosa, destinada a expresar toda la vitalidad de la ciudad, que por excelencia , nunca duerme. Analizando con más detenimiento el cuadro, se evidencia que su punto focal está representado por el Hotel Beverly, ya que este último era visible desde el apartamento del artista, quien se prestó a observarlo y plasmarlo desde el piso treinta del Hotel Shelton. Finalmente, las obras en cuestión ciertamente nos brindan dos puntos de vista diferentes pero complementarios sobre un mismo tema: New York I encuadra desde abajo y en blanco y negro, New York Night realza el color y las alturas. Probablemente, solo combinando estas dos visiones del mundo es posible sintetizar la riqueza de la realidad, las perspectivas y los matices cromáticos del universo.