¿Cómo clasificar correctamente una pintura?
En principio, existen unas reglas sencillas para clasificar una tabla, a continuación encontrarás una explicación que puede ayudarte.
Arte abstracto :
La pintura abstracta no hace referencia a la realidad, ya que simplemente se compone de luz, colores puros y formas elementales. Una pintura abstracta aparece así como una composición de colores y formas simplificadas, digna de un maestro de la talla de Vassily Kandinsky.
Ejemplo de arte abstracto: Carla Sá Fernandes, Creación Emocional #362 , 2022. Acrílico sobre tela, 60 x 90 cm.
Arte crudo :
La pintura art brut resulta ser antiacadémica, es decir bastante libre de las reglas del arte canónico y, por tanto, capaz de mostrar puntos de vista excéntricos y originales. Una pintura de arte crudo expresa principalmente el mundo interior, primitivo y no convencional del artista, quien, marcado por un punto de vista personal y original, da rienda suelta a su creatividad sin prejuicios. Un ejemplo de la tendencia mencionada es sin duda la obra de Jean Dubuffet.
Arte conceptual :
En las pinturas conceptuales, las ideas expresadas son más importantes que el resultado estético y perceptivo de la obra en sí. Por ejemplo, si pinto una flor pensando que debe representar todo el peso de la destrucción inexorable de la naturaleza por parte del hombre, la forma en que se ejecuta el tema parecerá inexorablemente fuera de lugar, porque he creado una obra en la que el concepto se antepone a la percepción óptica. .
Arte ingenuo :
La pintura naïf, a menudo practicada por artistas autodidactas, es libre de academicismo y más bien espontánea, ya que persigue la intención de dar voz a la más pura e ingenua necesidad de expresión inherente al hombre, capaz de dar vida de formas un tanto pueriles, mágicas y puntos de vista irreales. Entonces, si una mañana te sientes un poco "infantil" y quieres dar voz a los movimientos más ligeros de tu corazón, ¡ahora podría ser el momento de crear un poco de arte ingenuo!
Ejemplo de arte naif: Anita Zotkina, Estoy aquí , 2022. Óleo sobre lienzo, 45,7 x 35,6 cm.
arte oriental :
La pintura oriental se refiere a todas las prácticas artísticas de un territorio que abarca el centro, este, sur, sureste y oeste de Asia. Por lo tanto, si tu trabajo está influenciado por países como China o Japón, ¡eres, en cierto sentido, un "orientalista"!
Arte espiritual :
La pintura espiritual hace referencia al mundo de las deidades, así como a obras que, al buscar el más alto sentido de la vida, sitúan también nuestra existencia en relación con la muerte. Si sientes que tu pintura refleja, transmite y difunde significados profundos y filosóficos sobre nuestra existencia en la tierra y más allá, probablemente sea una producción espiritual.
arte tribal :
Las pinturas tribales son obras que hacen referencia o están inspiradas en la cultura visual y material de los pueblos indígenas. Esta tendencia también se puede comparar con el experimento primitivista, en el que artistas como Picasso y Modigliani se inspiraron en el arte africano.
Arte caligráfico :
El arte caligráfico explota el potencial visual de la escritura, dentro de composiciones más o menos "cuidadosas", también desde un punto de vista cromático ya veces figurativo. En este contexto, sin embargo, se debe hacer una distinción entre las obras de arte en las que solo aparecen unas pocas oraciones, como por ejemplo en las pinturas pop, de aquellas en las que el interés está principalmente en el texto escrito. De hecho, sólo en este último caso se puede hablar realmente de pintura caligráfica.
Clasicismo :
La pintura clásica es la pintura que remite a la tradición antigua, en particular a la belleza ideal transmitida por griegos y romanos, que se expresa a través de obras figurativas muy precisas y fieles a la realidad. Mirar las pinturas de Jacques-Louis David puede darte una idea de la interpretación del clasicismo griego en el siglo XVIII.
Ejemplo de clásicos: Oj, según Lawrence Alma-Tadema , 2022. Óleo/tempera sobre lino, 40 x 40 cm.
cubismo :
La pintura cubista se basa esencialmente en cuatro ingredientes: una paleta de colores monocromática, un plano de imagen aplanado, la aplicación de múltiples perspectivas y la traducción de datos reales en formas geométricas representadas en la "cuarta dimensión". Para dar un ejemplo concreto de este tipo de "realismo": un pintor cubista pinta la abertura de un jarrón no como una figura ovalada en perspectiva, sino representándola en forma de círculo, es decir, devolviendo el objeto a su esencia más pura. Finalmente, la referencia a las obras de Braque y Picasso es fundamental para profundizar en el tema.
Ejemplo de cubismo: Carlos Blanco Artero, Corrida , 2014. Óleo sobre lienzo, 200 x 180 cm.
expresionismo :
Las pinceladas de los pintores expresionistas son arremolinadas, onduladas y "distorsionadas", ya que no pretenden ser fieles a la realidad, sino al estado emocional del artista, turbado por el malestar que le transmite el mundo exterior. Por ejemplo, los autorretratos de Schiele son expresionistas, ya que enfatizan la mirada y las manos grandes del pintor, mostrando toda la profundidad de su ser y, probablemente, la fragilidad de su persona.
Ejemplo de expresionismo: Miloš Hronec, Rêverie , 2022. Óleo / Acrílico / Aerosol sobre lienzo, 77,5 x 62,5 cm.
fauvismo :
El concepto de la pintura fauvista es el mismo que el del expresionismo, es decir, dar voz a la interioridad. Sin embargo, a diferencia del expresionismo, en el fauvismo esta tarea queda relegada exclusivamente al color. De hecho, el cromatismo se convierte en el verdadero protagonista de las obras de los Fauves, caracterizado por tonos fuertes, que encuentran su máxima expresión en la obra de Henri Matisse.
Ejemplo de fauvismo: Van Lanigh, La dama del armiño , 2022. Óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm.
Arte figurativo :
La pintura figurativa crea imágenes altamente reconocibles del mundo que nos rodea con fidelidad y precisión. Los mejores ejemplos de esta corriente son el arte renacentista, el barroco y el realismo.
Ejemplo de realismo: Shulman, El grado de confianza , 2022. Óleo sobre lienzo, 60 x 60 cm.
geométrico :
La pintura geométrica, como el propio término sugiere, hace referencia a toda producción creativa en la que hay una fuerte presencia de formas geométricas. El propio abstraccionismo, a su vez, se denomina abstraccionismo geométrico, cuando la geometría prima en las composiciones.
Ilustración :
La pintura de ilustración se refiere a la explicación visual de un texto o concepto, diseñada para ser incorporada a impresos, revistas, libros, etc. Un ejemplo famoso es el trabajo de Honoré Daumier, un artista francés conocido por sus caricaturas de sátira política creadas con la técnica litográfica.
Impresionismo :
Los pintores impresionistas están fascinados por la mutabilidad de la luz, lo que les permite capturar sujetos en contextos en constante cambio. Por tanto, desde el punto de vista de la ejecución, se requiere una técnica pictórica más rápida que la tradicional; de hecho, utilizan pinceladas rápidas y densas, con el objetivo de generar pequeños toques de color que, yuxtapuestos entre sí y nunca mezclados o superpuestos, se unen para dar vida a las imágenes. Los grandes maestros del género fueron Monet y Renoir.
Ejemplo de Impresionismo: Olga Gordienok, Barcos , 2022. Óleo sobre lienzo, 30 x 40 cm.
Arte terrestre :
El land art es una forma de arte contemporáneo que data de 1967, que implica el abandono de los medios artísticos tradicionales por la intervención directa del artista en y sobre la naturaleza. Podemos citar como ejemplo The Floating Piers, una instalación de Christo y Jeanne-Claude, que consistía en una red de muelles flotantes abiertos al público, instalada en el lago Iseo, entre Sulzano, Montisola y la isla de San Paolo (Italia) . En conclusión, podemos decir que en esta forma de arte, el lienzo del pintor se ha convertido en el paisaje mismo.
Minimalismo :
La pintura minimalista, que implementa un proceso radical de reducción de la realidad, busca la antiexpresividad, la impersonalidad, la frialdad emocional y enfatiza la objetividad y fisicalidad de la obra para obtener estructuras geométricas elementales. Esto se resume en Harran II (1967), una pintura de Frank Stella que consiste en un círculo completo formado por dos goniómetros verticales, cada uno de los cuales encaja con una forma goniométrica horizontal.
arte pop :
La pintura pop art se caracteriza por imágenes provocativas, coloridas y en ocasiones repetitivas, con la intención de introducir en el mundo del arte la realidad de la publicidad, los supermercados, el espectáculo y los letreros luminosos. Por eso, las obras, que reflejan el mundo del consumo, también pueden ser frías e impersonales. Las técnicas preferidas de este movimiento son el stencil, el collage y la serigrafía.
Ejemplo de Pop art: Jamie Lee, Chica con teléfono , 2022. Acrílico sobre lienzo, 70 x 70 cm.
Arte callejero :
La pintura toma prestado el lenguaje del street art, haciendo referencia explícita a tags, grafitis y murales, realizándolos en ocasiones con la particular técnica de la bomba, stencil, etc., medios de investigación artística heredados todos de la citada expresión urban creative.
Ejemplo de street art: Vincent Bardou, Graffitis brûlés , 2022. Acrílico / Pintura en spray / Tinta sobre lienzo, 120 x 120 cm.
Surrealismo :
La pintura surrealista se aleja de una investigación artística dirigida a poner en el centro la racionalidad consciente, para liberar todo el potencial de la imaginación, estimulada también por la dimensión inconsciente, a menudo alcanzada por el mundo de los sueños. Para hacernos una idea de cómo estos conceptos se manifestaron concretamente en la pintura, debemos referirnos a la excéntrica obra de Salvador Dalí.
Ejemplo de surrealismo: Greg Known, La separación con el pasado , 2022. Óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm.
simbolismo :
La pintura simbolista busca expresar la experiencia emocional a través de temas personales, espirituales y místicos, que, a menudo oscuros, se vinculan a temas de religión, mitología, sueños y nostalgia, vueltos hacia un mundo antiguo, fuertemente opuesto a la inexorable decadencia moderna. En este contexto específico, tomo como ejemplo la obra emblemática de Gustave Moreau.
Es extremadamente importante clasificar correctamente las obras. De hecho, una persona que está buscando pinturas de arte callejero y se encuentra con una obra impresionista porque la pintura ha sido mal clasificada, tiene muchas posibilidades de abandonar la página.
No dudes en comprobar que tus obras estén correctamente clasificadas, incluso la que subiste hace mucho tiempo.
Olimpia Gaia Martinelli
