Ahora, y más que nunca, es fundamental cuidar su presencia online para expandir y retener clientes.
1. Brinde a los coleccionistas los medios para adquirir sus obras de manera fácil y serena.
Existen muchas plataformas de venta de arte en línea que permiten a los artistas ofrecer sus obras a una gran clientela de coleccionistas. Todos tienen sus propias características más o menos restrictivas : selección en la entrada, suscripciones que ofrecen ciertas características adicionales, comisiones más altas o más bajas, limitaciones en la publicación de anuncios, etc.
Favorecer plataformas con buena visibilidad es una ventaja, especialmente cuando no tienes ninguna (o poca) tú mismo. Esto le permitirá ser visto por un mayor número, gracias a las promociones implementadas por estos intermediarios calificados. Para juzgar la visibilidad más o menos fuerte de una galería de arte en línea, puede verificar en particular que sea fácilmente accesible en Google con palabras clave simples . También puedes hacer un recorrido por sus redes sociales : el número de suscriptores ( Instagram, Facebook, Pinterest …) es un buen indicador del alcance de una plataforma.
No vamos a llevarlo todo en tres direcciones aquí: nuestra plataforma reúne muchas ventajas para los artistas emergentes. Sin embargo, este no es realmente el punto, le dejamos la libertad de descubrir nuestras ventajas al final de este artículo * .
Una vez que haya encontrado la plataforma perfecta para poner a la venta su obra de arte, concéntrese en ella . Luego asegúrate de que el enlace a esta plataforma sea accesible desde todas tus redes sociales , para que los interesados que descubran tu obra puedan acceder rápida y fácilmente a la adquisición concreta de tus obras. Después de tus primeras ventas, no olvides actualizar tu lista de obras para evitar la decepción de un coleccionista ante una obra que finalmente no está disponible para la venta: ahora eres un profesional, por lo que tendrás que actuar en consecuencia para retenga a sus clientes.
2. Presencia online: cuida tu imagen
Hoy, las redes sociales son el camino más obvio entre un artista y su audiencia potencial. Esto no quiere decir que sin ellos no sea posible el éxito, pero ahora parece inconcebible descuidar estos poderosos canales de distribución.
Escriba una biografía inspiradora que se pueda utilizar en sus diversas interfaces ( plataforma de ventas, redes sociales, sitio web personal ). Los coleccionistas que descubrirán tus obras a través de estos canales no comprarán sin tener información confiable e interesante sobre tu proceso artístico. Adquirir una obra de arte es un proceso personal, más o menos costoso para la mayoría de los amantes del arte, por lo que no se trata de comprar una obra a ciegas . Para algunos, este acto se asimila a una especie de inversión, el comprador espera íntimamente poder obtener una plusvalía en un futuro lejano, por lo que debe estar seguro de que no renunciará a la creación demasiado rápido. No dude en expresar sus ambiciones en su biografía , para asegurar a los coleccionistas su deseo de ascender en el mercado del arte contemporáneo.
Haz que esta biografía sea accesible para la mayor cantidad de personas posible : incluso si no eres un hablante de inglés, debes traducir tu biografía y la descripción de tus trabajos al inglés, para que esta información sea accesible para la mayor cantidad de personas posible. De hecho, en Internet, coleccionistas de todo el mundo recorren las plataformas para encontrar obras que les gusten. Si no te sientes muy cómodo con el lenguaje de Shakespeare,elige instrumentos gratuitos como el traductor DeepL, que funciona según el principio de Deep Learning (aprendizaje basado en millones de traducciones), o haz que tus relaciones funcionen: todos conocemos a alguien que lo domine. en inglés. Pídales que traduzcan o corrijan la traducción de su presentación. Dado que la biografía debe ser concisa, ¡debe ser bastante rápida!
Un ejemplo de una biografía completa e inspiradora del artista ucraniano Oleksandr Balbyshev .
Una fotografía tuya en progreso o en tu estudio permite a los coleccionistas visualizar la calidad de tu trabajo, como aquí con el artista lituano Aspencrow .
3. Ponga las probabilidades a su favor: mantenga sus relaciones digitales
¡Sea juguetón! Incluso si eso significa mantener tus redes sociales, ¡aprovecha para hacerlo de la mejor manera posible! Responda a los mensajes, comentarios y sea genuino .
El mundo del arte es una comunidad y, como cualquier comunidad, debes contribuir a ella en lugar de esperar un beneficio personal.
Búscate un " círculo de íntimos " en las redes sociales, especialmente en Instagram . Para ello, apunte a artistas con enfoques similares al suyo (y cuyas obras le gusten), un poco más seguidos que usted, sin alejarse demasiado de su propia visibilidad. Sigue a los curadores digitales , más o menos populares, que destacan el estilo de arte en el que florezcas. Luego, inicia una relación con ellos : comenta sus publicaciones, pídeles consejos, comparte su trabajo cuando quieras, responde sus historias cuando sean interactivos y, sobre todo, sé sincero .
Crear una red virtual es a menudo más fácil que en el mundo real, cuando te das los medios. A los entusiastas del arte como usted, ya sean artistas, curadores o redactores, les encanta que les hagan preguntas sobre sus enfoques, sus selecciones o sus análisis. Aprovecha la oportunidad para reaccionar con ellos como te gustaría que interactuamos contigo . No tiene sentido ser excesivamente halagador, solo sé tú mismo, haz preguntas sobre la técnica, las sutilezas de tal o cual enfoque ...
La benevolencia atrae la benevolencia, y cuando llegue el momento de destacar su trabajo, sus relaciones digitales más auténticas obviamente estarán allí. Cuanto más activo seas en tu segmento artístico, más visible serás : ¡este es el razonamiento a seguir!
Si tiene dificultades para encontrar artistas o curadores que coincidan con su enfoque: ¡los hashtags son sus amigos!
4. Para ir más allá: ¡entretenga a su audiencia!
Hoy en día, los algoritmos y las redes sociales permiten conectar a los artistas con sus audiencias. No es necesario tener experiencia en la edición de videos o tener el último equipo para compartir contenido inspirador e interesante. Use su teléfono , filme usted mismo haciendo su trabajo , concéntrese en las complejidades de su proceso creativo , en lo que una audiencia no acostumbrada no está acostumbrada a ver o en las peculiaridades de su enfoque. Un artista tiene necesariamente algo interesante por descubrir , ya sea su material, su taller, su proceso creativo ...
Muchas herramientas gratuitas o económicas pueden ayudarlo a crear videos dinámicos que cautivarán a su audiencia . Los lapsos de tiempo (videos de lapso de tiempo que describen el progreso de su creación) y los videos cortos que compilan secuencias creativas y transiciones enérgicas son muy populares hoy en día. Esto es tanto más cierto desde el éxito de las redes sociales como TikTok, que ahora permiten a los artistas que dominan la promoción de su trabajo llegar a una multitud de potenciales aficionados.
Por lo tanto, te aconsejaremos que comiences con la aplicación TikTok, sin duda la más completa y completamente gratuita . Te permitirá editar videos, agregar efectos, transiciones y música, acentuando así el ritmo y la potencia de tus logros. Luego puede exportar sus videos para distribuirlos en las redes de su elección , en particular Instagram que aglomera una audiencia más calificada para la adquisición artística, mayor y " leal ".
Si quieres evitar a toda costa la famosa aplicación china, puedes optar por Inshot , una aplicación que también ofrece muchas transiciones de calidad y efectos interesantes. Sin embargo, su versión gratuita solo contiene transiciones básicas y no podrá exportar sus videos sin una marca de agua transparente en la parte inferior de la imagen. Para beneficiarte de toda la potencia de esta aplicación, y quitar la marca de agua, tendrás que optar por una suscripción de diez euros por suscripción anual.
Si esta nueva forma de mostrar tu trabajo te asusta, ¡no te asustes! Da el paso, experimenta las posibilidades que te ofrecen estas aplicaciones de edición ...
Un espíritu creativo florecerá con la misma facilidad en la creación de una obra que en un video corto: una multitud de herramientas están a tu disposición para brillar, el único límite es tu imaginación .
Con más de 230 mil suscriptores en TikTok y un video con más de 5 millones de visitas, @nicolaiganichev es una gran historia de éxito en la red: con videos simples y efectivos que describen su proceso creativo, logra construir una comunidad fuerte e interesada.
Esperamos que estos consejos le resulten útiles. Podríamos haberle ofrecido muchos más, pero estos son los elementos esenciales para solidificar y expandir su comunidad artística en 2021 . Si se le ocurren otras ideas, agréguelas en los comentarios. Ya estamos preparando un nuevo artículo con consejos adicionales, así como un artículo que muestra ejemplos de estrategias digitales interesantes para impulsar a tu audiencia en la era de la omnipresencia de Instagram y TikTok: ¡ mantente conectado!
* ¿Por qué elegir Artmajeur para presentar mi trabajo y vender mis trabajos?
Artmajeur es una empresa a escala humana . Con nosotros, el artista tiene un ambiente adecuado para mostrar sus obras, y más concretamente su obra. En la misma interfaz, accesible para coleccionistas y aficionados de todo el mundo , puede explicar su enfoque a través de la pestaña Biografía , agregar los eventos artísticos en los que ha participado, así como los premios y recompensas potencialmente obtenidos durante su carrera.
La inscripción es gratuita, el depósito de las obras de arte es ilimitado y no hay selección en la entrada : con nosotros, no es necesario invertir ni siquiera antes de realizar su primera venta. Es más seguro para usted y nos sentimos más cómodos con él. Puedes depositar tantas obras como quieras en la plataforma, y esto de forma totalmente gratuita.
¡Hazte un favor y déjanos descubrir todo tu trabajo!
Finalmente, dejamos a los coleccionistas la libre interpretación de la calidad de sus obras, nos negamos a censurar determinados procedimientos artísticos. Después de todo, ¡el arte contemporáneo no puede concebirse sin novedad!
Aplicamos las comisiones más bajas del mercado : Del 20% al 10% según el perfil (20% sin suscripción, 15% con suscripción Platinum, 10% para galerías de arte).
Nuestros curadores, especialistas en el mercado del arte, seleccionan cada semana obras destacadas para destacarlas en nuestras redes sociales. Establecen así colecciones sobre diferentes temáticas que serán enviadas en boletines periódicos a nuestra clientela de coleccionistas internacionales . Además, cada trimestre producimos una revista en papel , que destaca a ciertos artistas con enfoques particularmente curiosos. Con más de 400.000 suscriptores en Instagram , 40.000 en Facebook y más de 10 millones de visitas mensuales a Pinterest , nuestros aspectos destacados son particularmente poderosos, ya sea en términos de visibilidad o repercusiones de las compras.
¡Para registrarse o descubrir nuestros servicios, siga el enlace!
Bastien Alleaume
Gerente de contenido - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume