Anaïd Demir
Puntos clave:
Un portafolio de artista debe estar estructurado y presentado con claridad.
La fijación del precio de una obra debe ser meditada y acorde al mercado.
Una buena visibilidad online requiere una selección de obras destacadas.
Ser muy descriptivo en la presentación de las obras es fundamental para captar el interés del público.
La crítica de arte, autora y curadora Anaïd Demir comparte su experiencia con artistas emergentes. Con más de 30 años de experiencia en el mundo del arte contemporáneo, ofrece valiosos consejos sobre cómo presentar un portafolio artístico , fijar el precio de las obras y promocionar su obra en línea .
Este valioso testimonio se filmó en el corazón de la Fundación Fiminco en Romainville, como parte de la exposición «La Logique des lieux» (del 25 de abril al 23 de mayo de 2024), que reunió a los artistas en residencia. Un enorme agradecimiento a Katharina Scriba , directora de la Fundación, a Renata Bellanova , coordinadora de la residencia, y a Jennifer Flay , quien inició este encuentro .
¿Quién es Anaïd Demir?
Anaïd Demir es una figura influyente en la escena artística francesa. Tras obtener un máster en historia del arte en la Sorbona, comenzó su carrera periodística en 1995 en las páginas de Technikart antes de incorporarse a Le Journal des Arts , donde estuvo a cargo del arte contemporáneo de 2001 a 2007. Posteriormente, dirigió la redacción de Be Contemporary . Colaboradora habitual de Beaux-Arts Magazine , L'Œil , Radio Nova y Jalouse , siempre ha combinado el compromiso crítico con la pasión por los artistas. También es autora de obras únicas que combinan arte y ficción, como Le Dernier jour de Jean-Michel Basquiat , Joconde intime y Maison-mère . Su último ensayo, Les Suffragettes de l'art (Beaux-Arts de Paris, 2024), traza la lucha de las mujeres artistas por entrar en la École des Beaux-Arts a finales del siglo XIX.
Anaïd Demir
Experiencia valiosa para artistas emergentes
Consejos para presentar tu obra artística
Anaïd Demir enfatiza la importancia de una estructura clara del portafolio de un artista y la importancia, para cada artista, de saber presentar su obra de forma organizada y coherente. «Hay que ser objetivo y saber cuál es el lugar que ocupas en la historia del arte», insiste.
Por tanto, una cartera eficaz debe:
Describe con precisión tu práctica : pintura, escultura, performance, fotografía, etc.
Especificar los materiales utilizados : madera, lana, yeso, lona, etc.
Situando tu obra en la historia del arte : ¿Cuáles son tus influencias? ¿A qué artistas admiras?
Expresa tu propósito artístico : medio ambiente, memoria, cuerpo, sociedad, etc.
¿Cómo fijar el precio de una obra de arte?
Entre los consejos más concretos, Anaïd Demir aborda directamente la cuestión, a menudo tabú, del precio de una obra. Ofrece un método pragmático: «El precio se determina, no se decreta, y hay que ser razonable sin devaluarse», nos recuerda, enfatizando que la reputación de un artista se construye gradualmente, a través de exposiciones, ventas y reconocimiento en la industria.
Para establecer un precio consistente, recomienda:
Calcular los costos de producción y transporte
Establezca una tarifa por hora en función de su condición de artista profesional.
No sobreestime ni subestime sus precios si comienza sin una cotización.
Adapta tus precios a la realidad del mercado del arte y su ecosistema (galerías, comisarios, coleccionistas)
Promocionar tu obra de arte en línea: mejores prácticas
En la era digital, una presentación en línea cuidada es esencial. Anaïd Demir enfatiza la importancia de elegir una obra impactante y visualmente impactante que encarne de inmediato el universo artístico del artista. «Hay que intrigar, captar la atención y despertar el interés de la gente por descubrir más», recomienda.
Para optimizar su visibilidad online, aconseja:
Elige una obra visualmente fuerte como imagen de tu llamada
Ofrecemos una variada selección de obras a diferentes precios.
Sea muy descriptivo en las hojas de trabajo (tamaño, materiales, concepto)
Piensa en el impacto visual de cada habitación
El consejo de Anaïd Demir subraya la importancia de la precisión y la claridad para cualquier artista que desee exhibir su obra. Ya sea al estructurar un portafolio, fijar un precio o presentar su trabajo en línea, cada elemento debe considerarse cuidadosamente. Un punto fundamental destaca en particular: la necesidad de ser extremadamente descriptivo en la presentación de cada obra.
Una fotografía o una pintura nunca se percibe de la misma manera a través de una pantalla que en la realidad. Por eso es crucial acompañar cada imagen con un texto detallado que explique la técnica empleada, la textura de los materiales, los matices de color y las intenciones del artista. Cuanto más precisa sea la descripción, más invita al espectador a imaginar la obra más allá de lo visual, a sentir su presencia y a querer descubrirla en persona. Es a través de la riqueza del detalle que nace el deseo de ir más allá, de ver la obra en sus múltiples facetas y, quizás, de adquirirla.
Preguntas frecuentes:
¿Por qué es importante estructurar bien tu cartera?
Un portafolio bien organizado te permite presentar tu trabajo de manera profesional y coherente, resaltando tu estilo, influencias y materiales.
¿Cómo fijar el precio de tus obras de arte?
Hay que tener en cuenta los costes de producción, el tiempo de trabajo, el posicionamiento en el mercado y la evolución gradual de su valoración artística.
¿Por qué ser muy descriptivo en la presentación de una obra?
Una descripción detallada ayuda al espectador a percibir mejor la obra y a compensar la brecha entre la visión digital y la experiencia real.
¿Cuáles son los elementos esenciales para promocionar tus obras en línea?
Una imagen fuerte que llame la atención, una variedad de obras disponibles, una descripción detallada y un trabajo sobre el impacto visual de cada pieza.
Nicolas Sarazin