Jeff Koons, mono globo , 2006 - 2013. Acero inoxidable pulido espejo, 381 x 596,9 x 320 cm. Colección Privada Cortesía.

Jeff Koons es el protagonista de la exposición Shine , que comenzó en octubre de 2021 en el Palazzo Strozzi (Florencia, Italia) y continuará hasta finales de enero de 2022. El evento de gran éxito, nacido de la colaboración de la institución florentina con el artista estadounidense, ha reunido obras icónicas de esta última, aquellas que han pasado a formar parte del imaginario colectivo, ya que son capaces de conjugar la cultura popular, conocida por las masas, con altas referencias extraídas del mundo de la historia del arte. Además, esta exposición, considerada uno de los principales eventos del arte contemporáneo en Italia, también se ha convertido en un símbolo del reinicio cultural del país después de la pandemia.

El evento se titula Shine , o resplandor, porque la peculiaridad de muchas de las obras maestras en exhibición es que están hechas de metales reflectantes, lo que les permite capturar lo que hay en el entorno circundante, incluidos los espectadores. De esta forma, los visitantes, que pasan a formar parte de las obras, se encuentran suspendidos entre lo real y lo imaginario, llegando a cuestionar su relación con la realidad y la propia obra de arte.

Siguiendo el tema del resplandor antes mencionado, estas pinturas y esculturas, tomadas de las colecciones más importantes y los principales museos internacionales, se han recopilado dentro del espacio del Palazzo Strozzi en un orden conceptual, más que cronológico.

Un concepto secundario explicitado por la exposición es el de la respiración, que adquiere una verdadera fisicalidad a través de algunas de las obras expuestas, entre las que se encuentran La bola de mirada y el perro globo. De hecho, tanto las esferas de vidrio soplado de Gazing ball como el globo del perro Baloon representan objetos que encierran, transmiten y conservan el aliento humano.

En cuanto a la ubicación, el ambiente de la institución florentina se ha modificado especialmente para el evento, tanto que se han eliminado casi por completo los revestimientos que habitualmente cubren los interiores, con el fin de garantizar una perfecta fructificación de la obra del artista estadounidense.

Entre todas las esculturas de la exposición, Baloon dog, Gazing ball (Diana) y Seated Ballerina han representado sin duda una gran fuente de inspiración para artistas de todo el mundo, incluidos los de Artmajeur. De hecho, las esculturas muy originales de Shake, Andrea Giorgi y Oleksandr Balbyshev parecen haber tomado la lección de Koons como ejemplo.

Jeff Koons, Baloon dog (Red), 1994 - 2000. Acero inoxidable pulido espejo, 307,3 x 363,2 x 114,3 cm. Colección privada.

Jeff Koons , perro globo

El perro Baloon de Jeff Koons es una escultura roja, realizada en acero inoxidable, que reproduce un perro hecho de globos. Este sujeto está claramente inspirado en Duchamp, porque representa una descontextualización de un objeto cotidiano, como un globo, que en este caso se transforma en una obra de arte. El perro Baloon , sin embargo, a diferencia de las obras frías del artista francés, trata temas cargados de emoción, como los de la celebración, los juegos y la alegría infantil. De hecho, la escultura forma parte de la serie de obras titulada Celebración que, creada por el artista entre mediados de la década de 1990 y principios de la de 2000, tiene como objetivo reproducir objetos vinculados a ocasiones importantes y felices. A pesar de esta alegre emotividad, la idea de este grupo de obras nació en un período difícil para Koons, quien se alejó de su hijo, debido a la separación de su esposa, la estrella porno Ilona Staller.

Volviendo a Baloon dog , es importante considerar una contradicción: es un globo que no puede volar ni estallar, porque es enorme, pesado y sólido. El acero, que hace que la escultura se suelde al suelo, es un material popular, que ahora se utiliza para crear una importante obra de arte. En consecuencia, la escultura de Koons ha ennoblecido un metal muy utilizado por la sociedad de consumo, que el artista estadounidense quiso aglutinar en torno a los importantes acontecimientos que evoca su obra. El espectador también participa en estas celebraciones y, reflejado en las obras resplandecientes, se involucra, sintiendo una gran alegría y asombro.

Finalmente, es bueno subrayar cómo el tema del perro Baloon ha sido ampliamente investigado por el artista, quien lo ha propuesto en varias versiones, caracterizadas por diferentes colores, materiales y tamaños. Un perro Baloon muy afortunado fue el hecho en color naranja, que fue vendido en una subasta por Christie's al precio más alto de la historia para un artista vivo.

Shake, Balloongold, 2021. Resina y spry, 20x22x9 cm.

Agitar, Balloongold

El perro globo de Shake, aunque brilla con la pintura final, carece de la capacidad de reflejar, lo que le da a las obras de Koons el poder de "volar". Como resultado, la escultura del artista de nuestra galería, perdiendo la peculiaridad antes mencionada, también se desprende del vínculo con el juego, los hechos felices y la fuerte emocionalidad que los acompaña.

El Balloongold de resina, además de parecer más pesado y soldado al suelo que el original, también es menos realista en su realización, que carece de detalles finos. A pesar de esto, la escultura aparece claramente para el observador como el remake de un perro globo, por lo tanto, también en este caso las referencias al Ready-made duchampiano permanecen inalteradas.

En cuanto al ennoblecimiento del material escultórico utilizado, la resina de Balloongold , carente de la calidad del lustre, no puede aspirar a la "elevación social" koonsiana. Finalmente, la escultura de Shake, incapaz de reflejar su entorno, incluido el visitante, se ve privada permanentemente de su conexión con el presente. La obra del artista de nuestra galería, sin embargo, adquiere otros significados, de hecho, la superficie de la escultura new-pop ahora está coloreada con la técnica de la pintura en aerosol, propia del street art, y decorada según un motivo abstracto. Como resultado, Balloongold es una escultura que engloba varios ejemplos de la historia del arte.

Jeff Koons, Gazing Ball (Diana) , 2013. Yeso y vidrio, 174,9 x 80,6 x 102,6 cm.

Jeff Koons , Bola de mirada (Diana)

La escultura Gazing Ball (Diana) forma parte de la famosa serie Gazing Ball , en la que Koons propone copias de algunas obras de arte famosas, tanto pinturas como esculturas, enriquecidas por la presencia de una esfera de cristal azul brillante y reflectante. Las copias en yeso representan un claro homenaje del artista a los grandes protagonistas de la historia del arte del pasado, mientras que la presencia de las esferas concretiza el diálogo entre diferentes sujetos y materiales, que, en esta ocasión, adquieren igual dignidad.

Estas esferas, hechas de vidrio azul soplado, son el resultado del trabajo de hábiles trabajadores de Pennsylavania, quienes quisieron reproducir los rasgos de un adorno típico de los jardines de la provincia americana. En realidad, sin embargo, las esferas tienen orígenes mucho más antiguos, apareciendo por primera vez en Italia en el siglo XIII y habiendo sido objeto de representación de artistas como Bellini, Durero y Leonardo.

Finalmente, es importante resaltar cómo todas las obras de Gazing Ball tienen la peculiaridad de combinar el repertorio clásico con el elemento conceptual de la esfera, que refleja, en un lugar y tiempo determinados, el entorno y el espectador.

En el caso concreto de Gazing Ball (Diana) , se reproduce el molde de la estatua de Christophe Gabriel Allegrain, que data de 1778 y se conserva en el Museo del Louvre de París. Koons eligió al artista rococó porque este estilo siempre ha sido una gran fuente de inspiración para él. Al igual que el yeso de Diana, todas las obras de Gazing ball reproducen exclusivamente obras que han sido muy importantes para su educación.

Andrea Giorgi, J uggler (Blanco brillante) , 2016. Resina, 42x48x40 cm.

Andrea Giorgi, Juggler (Blanco brillante)

La obra de Andrea Giorgi no tiene la intención festiva de la de Koons, ya que no representa una copia de una escultura clásica, como la Diana , sino una figura de resina realizada personalmente por el artista. En consecuencia, en la obra del italiano no hay unión del repertorio clásico, representado por la escultura, con el elemento conceptual de la esfera. La esfera, sin embargo, sigue siendo un elemento fundamental en la obra de Giorgi, tanto es así que se ha multiplicado en varios ejemplos, que pretenden captar el presente desde diferentes ángulos.

En cuanto a la figura masculina, fue esculpida en resina, un material no reflectante pero brillante, a medio camino entre el yeso opaco de Gazing bal y el acero brillante del perro Baloon . Como resultado, Giorgi ha dado vida a una interpretación muy personal de algunos de los motivos clave de la obra de Koons: el brillo, pero no reflectante, y las esferas, que en esta ocasión se han multiplicado. Finalmente, las esferas devuelven a la obra del artista italiano la presencia del aliento vital que había caracterizado a Gazing Ball , Baloon Dog y la serie de hinchables.

Jeff Koons, bailarina sentada

La Bailarina Sentada , parte de la serie Antiquity, es una escultura de acero, nacida de la inspiración que ha extraído el artista, tanto de una muñeca de porcelana, atrapada en la intención de ponerse los zapatos para sentarse, como obra de Degas. La bailarina representa una pieza de barroco minimalista, de formas sencillas, caracterizada por la coloración policromada de su acero reflectante.

El artista estadounidense creó esta escultura para dar vida a una nueva Venus, portadora de los valores de feminidad, belleza y tranquilidad, pero también de esperanza, confianza en el futuro y autoconfianza. De hecho, el espectador que se refleja en la escultura puede ver la mejor versión de sí mismo, mientras absorbe parte de la belleza del bailarín.

Oleksandr Balbyshev, bailarina lenochke con cerditos, 2018. Ceramica, plastica e resina, 20 x 12,5 x 19 cm.

Oleksandr Balbyshev, bailarina lenochke con cerditos

Balbyshev's Dancer, resume perfectamente, aunque con algunas adiciones divertidas, las características de la obra original. Esta escultura, sin embargo, estaba hecha de resina, cerámica y plástico, materiales no reflectantes. Como resultado, en el bailarín del artista ucraniano, el espectador, que ahora ya no puede reflejarse en la obra, se ve privado de la oportunidad de ver la mejor versión de sí mismo. De hecho, esta Venus, irónicamente desfigurada en su belleza, gracia y feminidad, en lugar de instar al espectador a sacar lo mejor de él o ella, parece invitarlo a tomar la vida y sus defectos con ironía.

Continúe descubriendo más obras de arte en nuestra galería que hacen referencia a las obras de arte de Koons explorando nuestra colección llamada: Interpretaciones de Koons