Si ha hecho clic en este artículo, probablemente sea porque es una de las (muy) muchas personas que han descubierto el nuevo y sensacional programa de Netflix, Squid Game . Entonces, probablemente ya hayas notado que además de ser una sátira social particularmente efectiva, la serie desarrolla una dirección artística impecable, desde la decoración hasta el vestuario, pasando por la sutileza de los detalles.
Calamares, EP1. © Netflix.
Número 1 de los programas más vistos en la plataforma en más de 90 países, esta serie a medio camino entre Los juegos del hambre , Battle Royale y los episodios más oscuros de Black Mirror no pasa desapercibida. Squid Game es la historia de una competencia clandestina en la que varios cientos de jugadores compiten en una serie de desafíos mortales, inspirados en los juegos tradicionales de la juventud surcoreana. Organizados por una élite capitalista en busca de emociones, todos los eventos van acompañados de una estética particular, confrontando la alegre banalidad del juego con el carácter cruel y amenazante de sus consecuencias.
Hoy vamos a descubrir las diferentes referencias artísticas que se esconden a lo largo de la serie: ¡ Sigue la guía!
1. René Magritte, una inspiración en el corazón de la trama
Beneficiándose ya de un simbolismo global particularmente bien traído (colores alegóricos y formas geométricas omnipresentes) , la serie abunda en pistas que permiten a los espectadores más inteligentes anticipar la siguiente parte del escenario.
Una de estas pistas preciosas pasó desapercibida para la mayoría de los espectadores: sucede en el episodio 2, cuando el detective, Hwang Jun-ho, visita la habitación deshabitada de su hermano misteriosamente desaparecido. Este hermano, como sabremos más adelante, es un elemento clave de la trama: ganador de una anterior competencia mortal, se convertirá en el cruel Frontman (el Game Master con la máscara negra) .
Juego de calamar, EP2. © Netflix.
Mientras explora las pocas pistas en la habitación del hombre desaparecido, justo antes de descubrir la tarjeta de visita con forma geométrica que lo pondrá en la pista del Juego del Calamar, el inspector descubre la biblioteca personal de su hermano. Sobre el escritorio, una docena de libros están colocados a lo largo de la pared (¡una colección exigua para un multimillonario!). Hay una antología de libros artísticos : un libro sobre los períodos azul y rosa de Picasso , un libro biográfico sobre Claude Monet , así como un libro que enumera todas las obras de Vincent van Gogh .
Frente a esta escasa exhibición, dos libros se exhiben de manera prominente en el escritorio. Es un libro del psicoanalista parisino Jacques Lacan (a la derecha) y un libro monográfico sobre René Magritte , con una de las muchas versiones de su obra de arte popular, El imperio de las luces , en la portada.
René Magritte, El imperio de las luces, 1953-54. Litografía original disponible en Artmajeur.
Pero, ¿por qué estos libros? ¿Por qué estos libros se organizaron de esta manera? ¿Simple coincidencia o mensaje oculto?
Obviamente, en Squid Game, nada se deja al azar: estos dos libros sirven como pistas para permitir a los espectadores más atentos adivinar el siguiente paso en el escenario. Jacques Lacan, el autor del libro de la derecha, es un psicoanalista de renombre mundial, especialmente por sus estudios sobre el deseo humano y la interdependencia . Un estudio en profundidad de sus escritos sería particularmente útil para cualquiera que desee esclavizar a cientos de humanos a un destino macabro. ¡Inteligente, este maestro del juego!
Pero, ¿qué está haciendo René Magritte en esta secuencia? Parece que la evocación del más grande pintor surrealista belga tampoco es aleatoria, como lo demuestran las (muy) numerosas apariciones de su obra de arte "El imperio de las luces" en esta misma escena. De hecho, encontramos una reproducción de la obra de arte en postal en el lateral de la biblioteca, luego en un formato más grande al otro lado del escritorio, en el que la mirada del inspector se detiene durante varios segundos.
Juego de calamar, EP2. © Netflix.
El imperio de las luces es una de las mayores obras maestras del genio surrealista belga , que produjo 16 variaciones a lo largo de su carrera. Su composición es un enfrentamiento del día y la noche, una especie de collage que perturba la mente del espectador por su imposibilidad material.
Su fuerza simbólica es evidente: es la coexistencia de la oscuridad y la luz , del bien y del mal , de lo oculto y lo sagrado . Como para dar testimonio de la evolución interna de un personaje, que pasa de presa a verdugo, de víctima a perseguidor, de frágil jugador a cruel supervisor . Esta obra de arte interrumpe el principio organizador fundamental de la vida, al tiempo que provoca confusión e inquietud.
Si Squid Game fuera una obra de arte, sería esta pintura.
William Friedkin, El exorcista, 1973. © Warner Bros.
Esta no es la única referencia a este enigmático cuadro en el mundo audiovisual, ya que la famosa película El exorcista (1973) ya se inspiró en este cuadro en una escena mítica, que también sirvió como cartel promocional: cuando el sacerdote llega cerca. la casa de MacNeil, iluminada por la potente luz de una farola.
Juego de calamar, EP3. © Netflix.
Y ... esta no es la única referencia a René Magritte en la serie de Netflix, ya que habitualmente le rinde homenaje, de forma más o menos discreta . Por ejemplo, en la prueba que consiste en cortar formas geométricas en una especie de pasta de azúcar (el Caramelo Dalgona), notamos la presencia de un símbolo heredado del Universo de Magritte: el Paraguas . En la versión tradicional de este juego, no se impone ninguna forma: se trata de una elección voluntaria de dirección artística.
René Magritte, Vacaciones de Hegel, 1958. Colección particular.
Con el mismo espíritu, las decoraciones de las paredes de las salas de juego, a menudo compuestas por cielos azules y nubes blancas, recuerdan fuertemente los cielos minimalistas e infantiles del pintor belga. El universo surrealista de Magritte está presente en todo momento .
René Magritte, El imperio de las luces (variación), 1964-65. Litografía original disponible en Artmajeur.
2. Una mención especial a la obra maestra de MC Escher.
¿Recuerdas esas interminables escaleras de colores donde nuestros jugadores favoritos se mueven en fila india, como hormigas, para llegar a las diferentes salas de juego? Pues bien, estas rampas sin fin están inspiradas directamente en un grabado del artista holandés Maurits Cornelis Escher , titulado Relatividad.
Calamares, EP1. © Netflix.
Este artista, nacido a finales del siglo XIX, fascinaba al mundo con grabados que ilustraban complejas nociones matemáticas y objetos imposibles (cubo de Necker, triángulo de Penrose…) .
Al manipular la perspectiva en sus dibujos, se dio cuenta de un increíble trampantojo , hasta convertirse en un maestro indiscutible del género.
MC Escher, Relatividad, 1953.
Aquí, la referencia es clara: las tortuosas escaleras y los personajes de formas banales refuerzan el sentimiento de semejanza. La directora artística del espectáculo confirmó en una entrevista que se inspiró claramente en MC Escher para conceptualizar este espacio.
3. Una élite oculta y excéntrica inspirada en un baile surrealista
Del lado de los supervillanos también, la serie no carece de misterios. Si a ti también te han molestado estos VIP, una élite adinerada escondida bajo máscaras doradas, agárrate fuerte, porque su encuentro secreto y sus extraños disfraces están inspirados en un evento muy real: el baile surrealista de Marie-Hélène de Rothschild .
Calamares, EP7. © Netflix.
Marie-Hélène de Rothschild fue una rica heredera francesa, mecenas de las artes y cercana al famoso artista surrealista Salvador Dali . Organizó varios bailes en el Château de Ferrières , una enorme fortaleza cerca de París. El 12 de diciembre de 1972, invitó a muchas personas ricas, poderosas e influyentes de todo el mundo (incluidas Audrey Hepburn , Dali y muchos miembros de la familia Rothschild ) .
El baile surrealista de Rothschild, 1972.
La decoración de la mansión fue confiada a Salvador Dalí, y los invitados se vieron obligados a vestirse de acuerdo con el tema de la noche: S urrealism. Os dejamos ver el resultado en imágenes: una velada macabra, con máscaras y disfraces todos más inquietantes que los demás. Mención especial para la presentadora, Marie-Hélène de Rothschild, que lleva una máscara de ciervo engastada con diamantes en forma de lágrimas.
¿Esto te recuerda a algo? ¿Estás incómodo? ¡Así somos nosotros!
El baile surrealista de Rothschild, 1972.
Los macabros disfraces y la atmósfera oculta de esta velada inspiraron a Stanley Kubrick para su película Eyes Wide Shut , que dirigió unos meses antes de su muerte. Un rumor de conspiración afirma que su muerte estuvo relacionada con los secretos mundanos que podría haber revelado en esta película. En cualquier caso, no hay duda: la dirección de arte de Squid Game se inspiró en la pelota surrealista y en la película de Stanley Kubrick para diseñar las máscaras de animales que llevan estos odiosos capitalistas .
Stanley Kubrick, Ojos bien cerrados, 1999. © Warner Bros.
Y eso es todo, este ranking se acabó. ¡No podemos esperar a una segunda temporada para poder disfrutar de nuevas sutilezas escénicas!
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