Museo Solomon R. Guggenheim en Manhattan, Nueva York (EE. UU.), ©Evan-Amos vía Wikipedia
El ascenso al Guggenheim: un sueño de curvas
Al borde de Central Park, una espiral blanca desafía la gravedad. El Museo Solomon R. Guggenheim, la obra maestra orgánica de Frank Lloyd Wright, no es algo que se visita: se recorre como un sueño. Cada paso sigue una curva, cada mirada revela un diálogo entre arte y arquitectura.
Aquí, el ascenso no es lineal, sino fluido: una subida silenciosa que nos invita a reducir la velocidad, a sentir. El edificio se eleva como una rampa infinita, suspendido en el vacío. Descubrimos universos incrustados en la luz cenital: un fresco viviente que despliega tantas visiones del mundo como pisos hay.
Desde los maestros del arte moderno —Picasso, Cézanne y Kandinsky— hasta las voces comprometidas del arte contemporáneo, como Faith Ringgold y Rashid Johnson, el museo ofrece un viaje sensorial, intelectual y casi espiritual. Las exposiciones, tanto temporales como permanentes, se entrelazan como los movimientos de una partitura.
La lista de reproducción ArtMajeur de YourArt
Todo lugar icónico merece su banda sonora. Estas listas de reproducción están diseñadas como acompañamiento para explorar el arte de una forma diferente: a través de la sensación, la intuición y la emoción. En el Guggenheim, entre espirales y luces, la música se adapta a las curvas del edificio, acompaña el ascenso e invita a la contemplación. Tanto si estás de visita como si estás en casa, deja que la lista de reproducción prolongue tu mirada, amplíe el tiempo y dé vida a la experiencia única de este icónico museo.
6 piezas para realzar tu visita al Guggenheim
Primer paso, subir la rampa central
Philip Glass – Apertura - Hipnótico, repetitivo, como un conjuro a medida que asciendes. Escúchalo desde los primeros escalones de la rampa central, cuando el mundo exterior se desvanece y comienza el ascenso interior.
Piso 2, frente a las obras de la Colección Thannhauser
Miles Davis – Azul en Verde - En el corazón de la espiral blanca del Guggenheim, la Colección Thannhauser ofrece un refugio precioso y atemporal. Este tesoro, reunido por Justin K. Thannhauser, exhibe una constelación de obras maestras, un vibrante homenaje a los albores de la modernidad.
Aquí, los maestros de principios del siglo XX se responden en un diálogo silencioso: Picasso, Cézanne, Degas, Manet, Van Gogh, Gauguin , pero también Kandinsky y Braque . Cada lienzo parece llevar en sí el eco de una revolución estética, la emoción de un mundo en transformación.
Piso 3, descanso en el Café Rebay
Sofia Kourtesis – A Tu Lado - Ubicado a mitad de la espiral del Guggenheim, el área de descanso del Café Rebay te invita a una pausa en el tiempo. Tras explorar las curvas de la arquitectura y los giros de la creación, este espacio ofrece un respiro entre el silencio y la emoción.
Su nombre rinde homenaje a Hilla Rebay , artista visionaria y primera directora del museo, sin quien la vanguardia europea no habría encontrado un eco tan temprano en Nueva York. Con este espíritu, el café recibe a los visitantes: como un punto de equilibrio entre el pasado y el movimiento, la contemplación y la vitalidad.
Con un café, un té o un pastel, dejamos que las imágenes del piso anterior se asienten: un Picasso íntimo, un Gauguin luminoso, un boceto de Kandinsky. Aún queda subir la rampa, pero aquí nos tomamos nuestro tiempo. La vista descansa, el oído capta fragmentos de conversaciones y la mente, poco a poco, vuelve a fluir.
Es un descanso que forma parte de la visita. Un momento para conectar la arquitectura con la vida cotidiana, el arte con la respiración.
Planta 4, exposición temporal «El alcance de la fe Ringgold» hasta el 14 de septiembre de 2025
Cassandra Jenkins – “The Ramble” - En la planta superior, la espiral se abre a un territorio vibrante: el mundo de Faith Ringgold , una gran artista y testigo de una América atravesada por sus luchas. “The Reach of Faith Ringgold” no es una simple retrospectiva; es un manifiesto en imágenes, un viaje a través de historias invisibles, legados silenciados durante demasiado tiempo.
Sus obras —pinturas, colchas narrativas, libros de artista— mezclan textos y texturas, colores y luchas. Aquí, lo íntimo se encuentra con lo político. Las figuras de mujeres negras cobran protagonismo, asertivas, dignas, poderosas. Cuentan la historia de forma diferente: a través de fragmentos cosidos, de palabras bordadas, de miradas que no bajan la vista.
En cada obra se alza una voz: la del artista, pero también la de generaciones. De Harlem a París, de la lucha por los derechos civiles a la afirmación del feminismo afroamericano, Faith Ringgold despliega una memoria viva, encarnada y comprometida.
En este espacio suspendido del Guggenheim, sus obras resuenan con la arquitectura del lugar. Rompen la blancura silenciosa con una voz pictórica, tejida y colectiva. Y nos recuerdan que el arte puede —y debe— posicionarse.
Planta 5, Exposición Temporal: Beatriz Milhazes: Rigor y Belleza hasta
Brian Eno – Un Final (Ascenso) - En la cima de la espiral, el color irrumpe. En las Galerías de la Torre , la exposición "Beatriz Milhazes: Rigor y Belleza" despliega un mundo exuberante, jubiloso y preciso. La artista brasileña compone como un músico: ritmos, patrones y vibraciones se entrelazan en una rigurosa coreografía visual.
Sus obras, a menudo de formato monumental, se nutren tanto de la tradición ornamental como del vocabulario modernista. Inspiran la flora tropical, las danzas folclóricas, el arte barroco y la abstracción geométrica. Pero bajo su aparente ligereza, revelan una estructura hábilmente controlada: cada forma está cuidadosamente pensada, cada color está ajustado con precisión.
Milhazes trabaja con superposiciones, mediante transferencias, acumulaciones y borrados. Este método otorga a sus pinturas una profundidad casi táctil: un vértigo visual que se despliega en círculos, espirales y patrones concéntricos. Es como si el propio Guggenheim hubiera inspirado estas equilibradas construcciones, que oscilan entre la espontaneidad y la disciplina.
Rigor y belleza , sí, pero también resistencia. En la exuberancia, en la celebración de las formas, el artista afirma una libertad creativa basada en la inteligencia de la mirada y la densidad del mundo.
La rotonda, bajando hacia la tienda en el nivel 1
Laurie Anderson – Big Science - Al descender por la rampa hacia la boutique, la rotonda se abre como un espacio para la meditación y la resonancia. Aquí, la exposición Rashid Johnson: Un poema para pensadores profundos despliega una densa poesía visual que invita a la reflexión íntima.
Las obras, que abarcan desde esculturas hasta pinturas e instalaciones, exploran las tensiones de la identidad, la memoria y la historia. Los materiales —desde el hormigón hasta el cuero, desde el carbón vegetal hasta la madera carbonizada— llevan las huellas de una exploración corporal y espiritual. Cada pieza es un fragmento de pensamiento, un verso de un poema que cuestiona el mundo y el yo.
Esta parada, suspendida bajo la luz cenital del Guggenheim, crea un momento de calma tras el colorido y rítmico ascenso. La mirada descansa, la respiración se calma. Entramos en un diálogo con el artista, en la encrucijada de culturas y emociones.
Antes de partir hacia este viaje, la boutique ofrece un último respiro creativo, un lugar para prolongar la experiencia o llevarse un fragmento de esta espiral única.
Nicolas Sarazin