Puntos clave
- Paul Morrissey fue un reconocido cineasta underground que colaboró extensamente con Andy Warhol .
- Morrissey dirigió varias películas clásicas de culto en las décadas de 1960 y 1970 que fueron conocidas por sus temas provocativos y transgresores.
- Las películas de Morrissey, como "Flesh", "Lonesome Cowboys" y "Flesh for Frankenstein", se realizaron con presupuestos limitados, pero ganaron un público devoto.
- La asociación entre Morrissey y Warhol tuvo una influencia significativa en la escena cinematográfica underground, y las contribuciones de Morrissey como director dieron forma al estilo cinematográfico de Warhol.
- El legado de Morrissey como figura influyente y controvertida en el mundo del cine underground seguirá sintiéndose tanto entre los cineastas como entre el público.
Morrissey muere a los 86 años: el icono underground de Warhol
Paul Morrissey, el cineasta detrás de varias colaboraciones con Andy Warhol que enfrentaron críticas negativas pero conquistaron al público mundial, falleció en Nueva York el lunes a los 86 años, luego de ser hospitalizado por neumonía, según informó el New York Times .
Mejor conocido por las películas crudas y provocativas que creó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Morrissey hizo películas que jugaban con las convenciones de Hollywood, mezclando elementos de westerns y películas de terror mientras les infundía temas audaces y queer a menudo ignorados por el cine convencional.
Durante esta época, Warhol y Morrissey produjeron éxitos de culto como Flesh (1968), Lonesome Cowboys (1968) y Flesh for Frankenstein (1973). Morrissey afirmó más tarde que Warhol contribuyó mínimamente, diciendo que él fue quien dio forma a la imagen de Warhol. Después de que su asociación terminara después de Frankenstein , Morrissey continuó haciendo películas por su cuenta.
Sin embargo, las colaboraciones con Warhol siguen siendo fundamentales para el legado de Morrissey. En Lonesome Cowboys , una versión subversiva de Romeo y Julieta con un protagonista gay, el tono irreverente de la película era evidente tanto en la pantalla como detrás de escena. Filmada en un set diseñado para westerns de televisión, contó con actores no profesionales del círculo de Warhol, entre ellos Viva, quien sufrió acoso durante el rodaje, lo que atrajo la atención de las autoridades locales y el FBI, que abrió un expediente contra Warhol.
Las películas de Morrissey provocaron controversias de forma intencionada. Una vez, una reseña de una revista calificó a Lonesome Cowboys como “una mezcla de sexo homosexual, conversación, violación, conversación, travestismo y orgías”, lo que ilustra su estilo crudo y chocante.
Esta película empujó la obra de Warhol hacia una dirección más abiertamente exagerada, como señaló el biógrafo Blake Gopnik, quien la describió como “más extravagantemente queer que todo lo que Warhol había hecho antes”.
Morrissey, nacido en 1938 en Manhattan, creció en la fe católica en Yonkers y asistió a la Universidad de Fordham, donde se graduó con un título en inglés. Rápidamente se unió a la escena artística underground de los años 60, debutando en Ícaro de Brian De Palma. En 1965, presentado por Gerard Malanga, conoció a Warhol, cuyo estilo cinematográfico suelto e improvisado ayudó a refinar, afirmando que añadía estructura a la obra de Warhol.
Los últimos proyectos de su colaboración fueron las películas de gran presupuesto Flesh for Frankenstein (1973) y Blood for Dracula (1974), patrocinadas por Carlo Ponti. A pesar de las críticas mixtas iniciales, ambas fueron un éxito de taquilla.
Aunque Drácula marcó el último proyecto de Morrissey con Warhol, continuó dirigiendo películas, incluida Forty-Deuce (1982), con Kevin Bacon interpretando a un estafador.
Morrissey se resistía a la idea de que Warhol había impulsado su carrera. En una entrevista de 2012 con Miami New Times , se desahogó: “Yo promocioné su nombre y él obtuvo el crédito por mis películas. Yo las hice”.
El legado de las películas clásicas de culto de Morrissey
Paul Morrissey, un director de cine de culto pionero, tuvo un impacto duradero en el cine underground . Trabajó junto a Andy Warhol. Muchas de las "superestrellas" de Warhol, como Candy Darling y Joe Dallesandro, protagonizaron las películas de Morrissey. Juntos, crearon la película de 1966 "The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound". Morrissey también colaboró con los eventos "Exploding Plastic Inevitable" de Warhol.
El trabajo de Morrissey con Warhol, como "Lonesome Cowboys", es clave para su legado . Películas como "Andy Warhol's Flesh for Frankenstein" y "Blood for Dracula" mostraron su audaz visión. Incluso después de terminar su trabajo con Warhol, Morrissey siguió haciendo películas audaces como "El sabueso de los Baskerville" y "News from Nowhere".
Película | Año | Producción |
|---|---|---|
Carne para Frankenstein | 1973 | Producida por Carlo Ponti |
Sangre para Drácula | 1974 | Producida por Carlo Ponti |
Cuarenta y dos | 1982 | Protagonizada por Kevin Bacon |
El trabajo de Morrissey con Warhol y sus proyectos en solitario han influido profundamente en el cine underground. Su legado como cineasta de culto sigue siendo fuente de inspiración.
"Las películas de Morrissey se hicieron con un coste inferior a 10.000 dólares cada una, pero dejaron un impacto duradero en el mundo del cine underground".
El controvertido enfoque cinematográfico de Morrissey
El cine de Morrissey era desafiante y provocador. Un escritor de una revista una vez calificó su trabajo como "una mezcla de sexo homosexual, violación y más". Sus películas eran audaces y adoptaban una estética queer y excéntrica. El estilo cinematográfico de Morrissey siempre fue una parte clave de su visión.
En colaboración con Andy Warhol, Morrissey comenzó a realizar películas de bajo presupuesto a partir de 1965. En estas películas, a menudo aparecían actores no profesionales. Su mayor éxito fue Trash, de 1970, protagonizada por Joe Dallesandro y Holly Woodlawn.
Las películas más famosas de Morrissey incluyen Flesh, Heat y Women in Revolt. También hizo Blood for Dracula, Forty Deuce, Mixed Blood y Spike of Bensonhurst.
Título de la película | Año de lanzamiento | Detalles notables |
|---|---|---|
Carne | 1968 | La primera película de Morrissey, que explora temas de sexualidad y no conformidad de género. |
Basura | 1970 | La película de mayor éxito comercial de Morrissey, protagonizada por Joe Dallesandro y Holly Woodlawn. |
Sangre para Drácula | 1974 | La colaboración de Morrissey con Andy Warhol, con Udo Kier como el Conde Drácula |
La ruptura de Morrissey con Warhol y su carrera en solitario
En 1974, Morrissey abandonó a su colaborador de toda la vida, Andy Warhol, y comenzó una carrera en solitario que lo convirtió en una figura clave del cine underground. Tras dejar a Warhol, Morrissey realizó una serie de películas independientes que abrieron nuevos caminos en el mundo del cine, como su versión de 1978 de "El sabueso de los Baskerville", una versión cómica de Sherlock Holmes que no tuvo demasiado éxito.
Pero la película de Morrissey de 1982, "Forty Deuce", fue un éxito. Protagonizada por un joven Kevin Bacon, recibió excelentes críticas, lo que demostró la visión única de Morrissey. En la década de 1990, Morrissey bajó el ritmo, pero regresó en 2010 con "News From Nowhere", una película que demostró su amor duradero por el cine.
Año | Película | Colaboración clave |
|---|---|---|
1978 | El sabueso de los Baskerville | N / A |
1982 | Cuarenta y dos | Kevin Bacon |
2010 | Noticias de ninguna parte | N / A |
La carrera en solitario de Morrissey tras abandonar el círculo de Warhol demostró su increíble talento y visión. Dejó una huella duradera en el cine underground.
La perspectiva singular de Morrissey sobre las contribuciones de Warhol
Paul Morrissey tenía una visión particular de su relación con Andy Warhol. Creía que él, no Warhol, era la clave de la fama de Warhol. Morrissey dijo: "Se supone que debo vivir con la idea de que él contribuyó a mis películas porque le permití presentarlas porque yo era su representante y tenía que pensar en cosas que hacer para dar a conocer su nombre, y él no podía hacer nada, así que presentó mis películas y ¿qué hacen los medios de comunicación de escoria, la basura, los comunistas, los pedazos de mierda? Escribir esta basura. Yo hice sus películas".
Morrissey era audaz y desafió a menudo el status quo en el mundo del cine. Desempeñó un papel crucial en la escena cinematográfica underground de los años 1960 y 1970. Su trabajo contribuyó a convertir a Warhol en un icono cultural. También descubrió y promovió a Velvet Underground, una banda vinculada a la Factory de Warhol.
El debate sobre la relación entre Morrissey y Warhol sigue abierto. Sin embargo, la opinión de Morrissey sobre su colaboración es intrigante. Creía en su propio papel en el éxito de Warhol, incluso cuando Warhol se llevaba la mayor parte del crédito. Esto muestra la naturaleza compleja de las asociaciones creativas y los legados artísticos.
La intersección del arte, la controversia y el conservadurismo
Las películas de Morrissey abordaban temas e imágenes difíciles, pero se mantuvo fiel a sus opiniones conservadoras y religiosas. En una entrevista, dijo que su arte y la política no estaban en conflicto. Encontraba las décadas de 1960 y 1970 "idiotas y divertidas" y disfrutaba burlándose de ellas en sus películas.
El trabajo de Morrissey se centraba en traspasar límites y desafiar normas. Sus películas a menudo exploraban temas que hacían que la gente pensara de forma diferente. Desde su trabajo con Andy Warhol hasta sus proyectos en solitario, la visión de Morrissey era audaz y sin complejos.
A pesar de su arte provocador , Morrissey tenía fuertes convicciones conservadoras. Consideraba que los excesos de la contracultura eran "idiotas y tontos". Esta mezcla de su arte y sus creencias hacía que su obra fuera fascinante y desconcertante a la vez.
El impacto de Morrissey en el cine underground está ligado a la controversia y al conservadurismo de su vida. Sus películas son celebradas por su talento artístico, pero también reflejan la compleja experiencia humana.
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La mezcla de arte, controversia y conservadurismo es habitual en las artes creativas. Desde los años 60 hasta hoy, el debate entre el arte y las creencias ha suscitado tanto creatividad como controversia.
Al repasar la vida y la obra de Morrissey, vemos a un artista complejo. Sus películas, aunque provocativas , muestran el poder del arte para desafiar y reflejar nuestro mundo.
Selena Mattei