¿Quién fue Giuseppe Panza di Biumo?
Giuseppe Panza di Biumo fue un destacado coleccionista de arte moderno en Italia durante la segunda mitad del siglo XX. Nació en Milán el 23 de marzo de 1923 y falleció en Milán el 24 de abril de 2010. Coleccionó más de 2.550 piezas de arte informal, expresionismo abstracto, arte pop, minimalismo, arte conceptual, arte ambiental, arte orgánico y arte monocromático entre 1955 y 2010, que se exhibieron en algunos de los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo. Uno de los mejores ejemplos de su visión estética y museográfica como equilibrio entre arquitectura, muebles antiguos y obras de arte contemporáneas es la Villa Menafoglio Litta Panza en Varese, donde pasó la mayor parte de su vida y construyó la colección.
Giuseppe Panza nació en Milán, hijo del rico comerciante de vinos Ernesto Panza y Maria Mantegazza (su abuelo Alessandro había establecido el negocio familiar en Monferrato). Giuseppe eligió Villa Menafoglio Litta en Varese, que Ernesto Panza compró en 1935, como el mejor lugar para exponer su colección de arte moderno. La familia recibió el título de Condes de Biumo, llamado así por el barrio de Varese donde se ubica la mencionada villa, cinco años después, en 1940, por el rey Víctor Manuel III.
Ernesto Panza falleció en 1948, dejando a sus hijos el negocio, la propiedad inmobiliaria y las zonas edificatorias. Después de graduarse en la Facultad de Derecho con una tesis sobre filosofía del derecho, Giuseppe se dedicó a explorar las perspectivas de nuevas inversiones para aprovechar el patrimonio inmobiliario de su padre después de que la empresa paterna se viera obligada a cerrar debido a una crisis en el comercio. Su viaje por Norteamérica hasta Los Ángeles en 1954, que comenzó en Nueva York, tuvo un importante impacto en el desarrollo de su sensibilidad artística.
Se casó con Rosa Giovanna Magnifico y se mudó con ella a la casa de Corso di Porta Romana después de regresar a Milán en 1955. Giuseppe Panza y su esposa comenzaron su colección de arte para su casa de Milán con poco dinero. El enfoque de coleccionismo de Giuseppe Panza es único porque permite la identificación de un pequeño grupo de artistas y la adquisición más amplia posible de sus obras, permitiendo una investigación en profundidad en lugar de una perspectiva amplia y ayudando activamente a los artistas en la creación de obras. .
La colección de Giuseppe Panza se formó de acuerdo con una visión estética idealista y hegeliana del arte, dando lugar a la selección de obras principalmente abstractas y minimalistas capaces de permitir al espectador acceder a la dimensión de lo infinito y lo absoluto a través de la estructura finita del trabajar. El valor que transmite la obra de arte como entorno, un equilibrio arquitectónico armonioso que permite la inmersión en uno mismo y activa el mecanismo de la percepción, es donde comienza la evolución estética del coleccionista.
Giuseppe Panza tuvo un impacto significativo en la evolución de la historia del arte, las preferencias de coleccionismo y la visión museográfica en Italia y en todo el mundo. Fue un auténtico mecenas de los artistas a los que apoyó y animó según una clara visión estética y un pionero en la selección de movimientos artísticos en sus inicios, que sólo unos años después recibieron la consagración por la crítica y el público. A partir de la década de 1970, decidió vender o donar su colección en núcleos compactos a algunos de los museos internacionales más grandes para el disfrute del público. Estos museos incluían el Solomon Guggenheim de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
Colecciones
Arte informal y pop europeo
Giuseppe Panza visitó galerías y se apoyó en los críticos que consideraba más sensibles a la evolución de un nuevo arte en Milán en 1955, después de regresar de su viaje a Estados Unidos en 1954. A través de Guido Le Noci, de la Galería Apollinaire, a quien compró algunas piezas de Atanasio Soldati y Gino Meloni, los primeros en entrar en la colección, conoció a Pierre Restany, crítico de arte francés y fundador del Nouveau Réalis.
Giuseppe Panza encuentra obras de Franz Kline y del expresionismo abstracto estadounidense en la revista IRI "La civilización de las máquinas", que compra a través del galerista Sidney Janis de Nueva York; En la Galleria Blu de Peppino Palazzoli, compra una parte importante de la obra de Mark Rothko. A través de John Cage, se conectó con los galeristas Leo Castelli, Ileana Sonnabend y Richard Bellamy en 1958. Entre 1958 y 1962, compró obras de arte pop de James Rosenquist, Claes Oldenburg y George Segal en sus galerías de Nueva York, que luego exhibió. con atención museográfica al entorno de su casa milanesa y de la Villa Menafoglio Litta Panza de Varese.
Arte minimalista, conceptual y ambiental
Giuseppe Panza retomó el coleccionismo en 1966, esta vez centrándose en el arte minimalista y ligero. En la galería de Gian Enzo Sperone, se familiarizó con el trabajo de Dan Flavin y finalmente se convirtió en uno de los principales coleccionistas de la galería. Con la incorporación de piezas de Robert Morris, Donald Judd, Bruce Nauman, Carl Andre, Richard Serra y Jene Highstein, el núcleo artístico minimalista de la colección se ha enriquecido. En 1968, se estaba reuniendo una colección de arte conceptual al mismo tiempo que el movimiento iba tomando forma gracias a la compra de piezas de Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Sol LeWitt y On Kawara, Seth Siegelaub, Roman Opalka, Douglas Huebler, Cioni Carpi y Vincenzo Agnetti.
Panza adquirió las pinturas minimalistas estadounidenses de Robert Ryman, Brice Marden y Robert Mangold a principios de la década de 1970. En estos años, la Villa Varese adquiere una relación "relativa" con las obras de arte a medida que allí se investigan las prácticas artísticas ambientales reales. Giuseppe Panza parte hacia California y compra las obras de arte ambiental de Robert Irwin, James Turrell, Maria Nordman, Eric Orr, Larry Bell y Douglas Wheeler que se exhibieron en el Rustici de Villa Panza entre 1973 y 1976. También compra el primer Robert Irwin. "discos" en la Sonnabend Gallery de París y la Pace Gallery de Nueva York.
Arte orgánico, arte de objetos pequeños y arte monocromático
Después de una pausa muy larga en adquisiciones, la colección se reanudó en 1987, lanzando tres nuevas áreas de investigación: arte de pequeños objetos de Stuart Arends y Barry X Ball, Jonathan Seliger, David Goerk, Robert Tiemann, Carole Seborovski y Ron Griffin; arte orgánico de Martin Puryear, Peter Shelton, Ross Rudel, Allan Graham, Meg Webster, Christiane Loehr y Emil Lukas; y arte monocromático de David Simpson, David Simpson, Anne Appleby, Winston Roeth, Phil Sims, Ruth Ann Fredenthal, John Mc Cracken, Ettore Spalletti, Alfonso Fratteggiani Bianchi, Michel Rouillard, Sonia Costantini, Timothy Litzman, Rudolph De Crignis, Roy Thurston y Mentiras Kraal.
Lawrence Carroll, Max Cole, Ford Beckman, Roni Horn, Franco Vimercati, Hanne Darboven, Hamish Fulton, Allan Graham, Gregory Mahoney, Julia Mangold, Maurizio Mochetti, Richard Nonas, Thomas Schutte, Peter Shelton, Jan Vercruysse, Ian Wilson y Sean Shanahan estuvo entre los autores cuyas obras compró durante el mismo período. Giuseppe Panza da vida a una colección de Arte Primario, esculturas de África y del México precolombino, y una colección de calaveras del siglo XVII paralelamente a las colecciones de arte con el objetivo común de aportar nuevos modelos estéticos y potenciar la capacidad de comprensión del diverso.
Colección Panza en museos
A medida que la colección Panza comenzó a crecer en tamaño a principios de la década de 1970, quedó claro que se necesitaban espacios de exposición para dividir la colección en centros compactos en lugar de difundirla. En 1984, Giuseppe Panza vendió ochenta piezas de la primera colección al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y, en 1990, donó setenta obras de diez artistas residentes en Los Ángeles al mismo museo. Los intentos de albergar permanentemente la colección en los museos alemanes de Münchengladbach y Düsseldorf, así como en algunos lugares históricos de Italia, fracasaron.
Dos años después, la Fundación Guggenheim recibió ciento cincuenta obras en donación y préstamo para trescientas treinta obras mínimas, conceptuales y medioambientales. En 1990, el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York compró veintidós pinturas y esculturas minimalistas de las décadas de 1960 y 1970. El paquete de adquisición también incluye una serie de obras específicas del sitio creadas especialmente para Villa Menafoglio Litta Panza en Varese; Estas obras todavía se exhiben en su ubicación original. Para estas obras, el Fondo per l'Ambiente Italiano ideó la fórmula del préstamo permanente en 1994, permitiendo que las obras permanecieran en Varese, donde su integridad estética y conceptual puede mantener una estrecha armonía con su entorno. Giuseppe Panza donó 200 obras de arte orgánicas y monocromáticas al Museo Cantonale d'Arte de Lugano en 1994. En 1996, la Villa Panza en Biumo Superiore fue donada al Fondo Ambiente Italiano, junto con su mobiliario, colección de arte africano, arquitectura, y parque.
La Colección Albright-Knox en Buffalo compró setenta y una obras en 2007, mientras que Giuseppe Panza vendió un núcleo de treinta y nueve obras conceptuales, minimalistas y ambientales al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, en 2008. En 2010, el Museo de Arte Moderno de San Francisco adquirió veinticinco obras de arte conceptual y minimalista: el Palacio Ducal de Gubbio, el Palacio de la Gran Guardia de Verona, el Palacio Ducal de Sassuolo, el MART de Rovereto y la Universidad Bocconi. en Milán son sólo algunos de los edificios históricos de Italia que albergarán algunos de los núcleos cedidos temporalmente de la colección Panza, algunos de los cuales todavía están en construcción y otros ya han sido terminados.
Villa Panza: la colección de arte contemporáneo
En la colina de Biumo en Varese, Villa Panza está situada en un barrio tranquilo y próspero al que se puede llegar ascendiendo un callejón empinado bordeado de casas señoriales. Te revelaremos la ruta turística de esta villa del siglo XVIII, cuyas ventanas dan a un precioso jardín de estilo italiano.
El "cono de agua" de Meg Webster, un cono geométrico simple con un chorro de agua que refleja el cielo, las paredes del edificio y los rostros de los espectadores, se encuentra en el medio del patio. La sala de estar de la planta baja tiene sofás de terciopelo rojo, estuco del siglo XVIII y muebles modernos, incluidos hermosos jarrones que interactúan con el arte mural de David Simpson y Max Cole. La colección de Villa Panza está unida por esta mezcla única de pasado y presente.
El pintor y maestro del color californiano Phil Sims tiene cuadros monocromáticos en el área adyacente donde se puede jugar al billar. La obra de arte parece ser de un solo color, pero una inspección más cercana revela capas de varios tonos, varias pinceladas y una cantidad igual de pigmentos que permiten interacciones de color complejas. Se llega al Salone Impero, el gran espacio social creado por el arquitecto de Napoleón, Luigi Canonica, después de recorrer las distintas salas de la planta baja, incluido el comedor con los hipnóticos lienzos negros de Max Cole en las paredes y el vestíbulo con el piano del siglo XIX. y obras de Ford Beckman.
Con la luz que entra a través de las puertas francesas, la enorme y brillante lámpara de araña en el centro de la habitación proyecta patrones de luz en el suelo. De las paredes cuelgan cuatro enormes paneles monocromáticos de David Simpson. Debido a las micropartículas metálicas incrustadas, su color cambia según la luz y el ángulo desde el que se miran. Cada pieza fue creada específicamente para cada espacio y cada pared; Giuseppe Panza di Biumo reconfiguró cada pieza para encontrar la ubicación ideal.
En el segundo nivel se puede contemplar la antigua capilla del siglo XVIII, que en 1930 el arquitecto lombardo Piero Portaluppi renovó para convertirla en cuarto de baño. Los murales del techo rebotan muy bien en el mármol verde y blanco. Las piezas en colores pastel de Ettore Spalletti, que se exhiben en los dos dormitorios de los Panzas, están inspiradas en el mar y el cielo de la región de Abruzzo. En las galerías se pueden encontrar bancos barrocos, un cofre del siglo XV con incrustaciones de diseños del hermano de Masaccio y otras piezas de David Simpson.
De los ambientes domésticos a los rústicos, seguimos adelante: estas salas están dedicadas a los escenarios realizados por Dan Flavin, quien replantea los escenarios y los cambia con su vibrante neón. Hay 207 tubos fluorescentes de color rosa, verde y amarillo que iluminan el pasillo. Cada habitación es una inmersión en luz que entrega una sensación diferente; la luz puede resultar molesta o tranquilizadora. La vista se calma saboreando el pedazo de cielo visible desde la luneta orientada al atardecer diseñada por James Turrell al final del corredor, que tiene la fuerza de la luz de Flavin detrás.
Las obras de Robert Irwin también están presentes en las otras salas blancas, incluida una pared que enmarca una ventana que da al jardín sin contraventanas ni cristales, creando la impresión de que parte de la escena es un cuadro. Entonces apareció un corredor confuso que había sido transformado por una fina niebla. La visita se completa con el proyecto de exposición temporal "Ex natura. Nuevas obras de la colección de Giuseppe Panza di Biumo" y un paseo por el parque para ver las obras de arte.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur