Gianni Agnelli: arte más allá de FIAT

Gianni Agnelli: arte más allá de FIAT

Selena Mattei | 23 oct 2023 6 minutos de lectura 0 comentarios
 

Gianni Agnelli, hombre de gusto refinado y ferviente amante del arte, compartió su profunda pasión por las artes con su esposa Marella, acumulando una variada colección de obras de arte a lo largo de los años para adornar sus residencias privadas...


¿Quién fue Gianni Agnelli?

Giovanni Agnelli, comúnmente conocido como Gianni, nacido el 12 de marzo de 1921 en Turín, Italia, y fallecido el 24 de enero de 2003 en la misma ciudad, fue una destacada figura italiana que desempeñó funciones tanto como magnate de los negocios como como líder político. Desempeñó un papel fundamental como principal accionista y alto ejecutivo de FIAT, fue senador vitalicio y ocupó el rango de oficial en el Real Ejército Italiano. Se ganó el sobrenombre de "l'Avvocato" (el Abogado) debido a su título de abogado, aunque nunca ejerció formalmente la profesión jurídica, por lo que el título era más honorífico que oficial.


Gianni Agnelli: arte más allá de FIAT

Gianni Agnelli, hombre de gusto refinado y ferviente amante del arte, compartió su profunda pasión por las artes con su esposa Marella, acumulando a lo largo de los años una variada colección de obras de arte para adornar sus residencias privadas. Su ojo perspicaz se afinaba mediante visitas periódicas a galerías de arte y museos.

Más allá de ser un ávido coleccionista, Gianni Agnelli desempeñó un papel fundamental en el mundo del arte como promotor, defensor y miembro activo de prestigiosas instituciones artísticas. Además de su conocida asociación con el "Palazzo Grassi" de Venecia, ocupó cargos en las juntas directivas de instituciones de renombre como el "Louvre" de París y el "MoMA" de Nueva York, entre otras. También se convirtió en mecenas por derecho propio e incluso sirvió como sujeto de expresión artística, manteniendo una conexión dinámica y continua con el espíritu cultural de su época.

Reflexionando sobre su pasión por el arte y la arquitectura, comentó una vez: "Quizás la arquitectura sea el arte que prefiero; encapsula la totalidad de la vida, encarnando la síntesis perfecta de la estética y la existencia, al mismo tiempo que abraza las contradicciones inherentes de ambas".

Como coleccionista, Gianni Agnelli trascendió las normas convencionales del mercado del arte. Sus adquisiciones no fueron motivadas por motivos económicos sino más bien por el deseo de satisfacer su profunda sensibilidad estética. Su enfoque estuvo marcado por un sentimiento genuino y auténtico, que lo alineó con los estimados mecenas del arte de la historia. Para él, coleccionar arte era un elemento integral en el cultivo de un verdadero caballero, donde la búsqueda de la belleza ocupaba un lugar de suma importancia.


La Galería de Arte Giovanni y Marella Agnelli

La Galería Agnelli ("pinacoteca" en italiano), oficialmente conocida como Galería Giovanni y Marella Agnelli, es un museo de arte ubicado en Turín. Su gran inauguración tuvo lugar en 2002 y encontró su sede en el nivel más alto del edificio Lingotto. Esta exquisita galería sirve como santuario para una selección cuidadosamente seleccionada de obras de arte extraídas de la colección personal de Gianni y Marella Agnelli.

El corazón de esta colección reside en una notable joya arquitectónica conocida como "Scrigno". Esta estructura de acero se extiende por 450 metros cuadrados y se eleva elegantemente 34 metros por encima de la pista de pruebas sobre el techo de la fábrica. La mente brillante detrás de este diseño es el estimado arquitecto Renzo Piano. Simbólicamente parecido a una nave espacial cristalina, rinde un conmovedor homenaje a la estética futurista del diseño original de la fábrica.

Más allá de su colección permanente, el museo ofrece un espacio dinámico que periódicamente alberga exposiciones temporales de arte contemporáneo. Dentro de sus límites, se puede encontrar un tesoro escondido compuesto por veintitrés pinturas y dos esculturas. Entre los artistas del siglo XVIII representados destaca Canaletto, cuya galería cuenta con un cautivador conjunto de seis vistas venecianas de este maestro. A ellos se suman armoniosamente dos cuadros de Bernardo Bellotto, el talentoso sobrino de Canaletto, que representan escenas de Dresde con la Frauenkirche y la Hofkirche. Completa este tapiz artístico del siglo XVIII el espléndido cuadro "Alabardiere in un paesaggio" de Giovan Battista Tiepolo.

En transición al ámbito del arte del siglo XIX, la galería es la guardiana de dos obras maestras escultóricas conocidas como "Le danzatrici" de Antonio Canova. También exhibe con orgullo "La bagnante bionda" de Pierre-Auguste Renoir y "La Négresse" de Édouard Manet.

El viaje al siglo XX comienza con la evocadora "L'Hétaire" de Pablo Picasso de su icónico Período Azul. Otra joya de Picasso que adorna las paredes de la galería es la obra maestra cubista "Uomo appoggiato a un tavolo" que data de los años 1915-16. La exquisita interpretación de Amedeo Modigliani de un desnudo femenino, procedente del mismo período, irradia un encanto atemporal. El impresionante repertorio de la galería incluye además una constelación de siete notables pinturas de Henri Matisse.

Para terminar, el museo exhibe con orgullo dos obras pioneras del movimiento futurista: "Lanciers italiens au galop" de Gino Severini y "Velocità astratta" de Giacomo Balla.


¿Qué pasó con las obras de arte de Gianni Agnelli?

En las últimas semanas, la colección de arte más importante de Italia ha pasado a ser el centro de atención, atrayendo la atención no sólo por los artistas destacados que figuran en ella, sino principalmente por los dramáticos acontecimientos que han captado el interés del público. El foco central de esta narrativa gira en torno al legado polémico dejado por Giovanni Agnelli. Tras su fallecimiento, se legaron tres propiedades inmobiliarias a su esposa, Marella Caracciolo, quien falleció en 2019. Estas propiedades también albergaban una valiosa colección de obras de arte, aunque vale la pena señalar que estas obras de arte representan solo una fracción de una vasta colección acumulada. durante toda su vida por Giovanni Agnelli y su esposa amante del arte.

Los bienes inmuebles de Agnelli, distribuidos póstumamente con derechos de "usufructo" concedidos a su esposa y "nuda propiedad" transferidos a sus hijos, Margherita y Edoardo (que acabó trágicamente con su vida en 2000), están situados en Turín (Villa Frescot), Villar. Perosa y Roma (un ático cerca del Quirinal). Dentro de estas propiedades residían obras de arte con las firmas de artistas de renombre como Bacon, Monet, Balla, de Chirico y Gérôme. Sin embargo, la palabra "residieron" se utiliza con vacilación, ya que los acontecimientos recientes indican que estas valiosas obras de arte aparentemente han desaparecido sin dejar rastro. Incluso la bóveda suiza mencionada por Margherita Agnelli, que heredó las pinturas tras el fallecimiento de su madre Marella, ha resultado infructuosa en la búsqueda de estos tesoros perdidos.

Tras el fallecimiento de Marella, Margherita asumió la propiedad de las tres propiedades. Mientras tanto, estas propiedades fueron objeto de un contrato de préstamo para el uso de su hijo, John Elkann. Una denuncia formal presentada por el representante legal de Margherita, Dario Trevisan, ante el Tribunal de Turín alegaba "omisiones significativas y sustanciales de bienes de gran valor pertenecientes al padre" dentro de estas residencias.

Los hermanos Elkann, incluidos John, Lapo y Ginevra, que son descendientes de Margherita, destacaron una cuestión diferente. Observaron que "el inventario de bienes de la propiedad de Roma, firmado tanto por Marella como por Margherita, omite intencionalmente la página 75, que contenía una lista de esas pinturas". Según los Elkann, esta página faltante fue eliminada deliberadamente porque las pinturas eran propiedad personal de Marella y, como tales, no formaban parte de la herencia legada a su madre, Margherita. En esencia, los cuadros deberían haber pasado directamente a los nietos de Margherita.

Las disputas legales en curso se centran en establecer la propiedad de las obras de arte y examinar los documentos existentes que podrían verificar los detalles de la herencia. Sin embargo, persiste una pregunta paralela, igualmente apremiante: ¿Qué ha pasado con las obras de Monet, Bacon, de Chirico, Balla y Gérôme? ¿Están todavía dentro de las fronteras de Italia o han sido transportados al extranjero?


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