François Pinault: una figura eminente entre los conocedores del arte

François Pinault en julio de 2015, vía Wikipedia.

¿Quién es François Pinault?

François Pinault, nacido el 21 de agosto de 1936, es un magnate francés del mundo de los negocios. Es conocido por ser el fundador del opulento conglomerado Kering y del holding de inversiones Artémis.

Pinault se embarcó en su viaje empresarial en el sector maderero a principios de la década de 1960. Posteriormente, en 1988, su empresa salió a bolsa, se expandió hacia inversiones en cadenas minoristas especializadas y cambió de nombre para convertirse en Pinault-Printemps-Redoute (PPR). A finales de 1999, PPR cambió su enfoque hacia los ámbitos del lujo y la moda. En 2003, confió la dirección de su empresa a su hijo mayor, François-Henri, para seguir su profunda pasión por el arte contemporáneo.

Vale la pena señalar que tiene la distinción de ser el suegro de la consumada actriz y productora Salma Hayek.

Pinault se erige como una figura eminente entre los conocedores del arte

Dentro del ámbito del arte moderno, Pinault se erige como una figura eminente entre los conocedores del arte. El Wall Street Journal ha destacado la profunda participación de Pinault en la esfera del arte contemporáneo, enfatizando sus compromisos rutinarios en la exploración de los estudios de los artistas y su práctica de buscar consejo de asesores durante las visitas a las galerías. En el lapso de unos pocos años, ha curado hábilmente uno de los conjuntos de arte privados más amplios del paisaje europeo. Sorprendentemente, durante este período relativamente breve de coleccionismo de arte, Pinault inauguró dos museos de arte exclusivos en la pintoresca ciudad de Venecia, Italia. Su primer proyecto fue el Palazzo Grassi en 2006, al que siguió el notable establecimiento de 4.500 metros cuadrados conocido como Punta della Dogana.

Palacio Grassi, Venecia, vía Wikipedia.

La historia de un coleccionista.

Pinault inició su incursión en el mundo de la adquisición de arte centrándose en las obras de arte modernas. Su compra inaugural se produjo en Londres en 1972 cuando adquirió el cuadro "Cour de ferme en Bretagne" del artista francés Paul Sérusier. Esta adquisición tuvo una resonancia personal para él, como compartió en una entrevista, ya que representaba una escena rústica bretona con una anciana que evocaba recuerdos de su abuela. Posteriormente, su interés gravitó cada vez más hacia el arte del siglo XX, con una inclinación particular por los artistas surrealistas y cubistas. Un momento decisivo en su viaje como coleccionista fue la adquisición del "Tableau Losangique II" de Mondrian en 1990, una compra importante en la que gastó 8,8 millones de dólares.

Sin embargo, hace más de cuatro décadas, Pinault experimentó una epifanía que lo llevó a pasar de coleccionar arte moderno a arte contemporáneo. Al explicar este cambio, una vez comentó que en el arte producido a partir de la posguerra, todavía se podían encontrar piezas innovadoras y significativas, mientras que el arte anterior ya había encontrado su lugar en los museos, volviéndolo inaccesible. Afirmó: "Entonces —¡voilà!— llegué a lo contemporáneo. Dos cosas importaban: la primera, que ver con mi carácter, mi curiosidad por el conocimiento; la segunda, poder comprar artistas que cuenten".

Para comprender el rápido ritmo de las adquisiciones de Pinault, a principios de la década de 2000 había acumulado más de 2.000 obras de arte y hoy posee una asombrosa colección que supera las 10.000 piezas de casi 400 artistas. Esta asombrosa hazaña equivale a conseguir aproximadamente 8.000 obras en menos de 15 años. Su colección abarca una amplia gama de formas artísticas, que incluyen pinturas, esculturas, videos, fotografías, obras de audio, instalaciones y piezas de performance. Estos artistas provienen de varios rincones del mundo y abarcan generaciones. Entre los nombres notables de su colección se encuentran Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons y Marlene Dumas. Como se indica en el nuevo sitio web del museo Pinault, esta completa colección, dedicada al arte desde la década de 1960 hasta la actualidad, presenta una perspectiva subjetiva del arte de nuestros tiempos, visto a través de los ojos de un apasionado entusiasta del arte, que resume el espíritu de su era.

A lo largo de los años, Pinault, ya jubilado, se ha adherido al principio de experimentar personalmente todas las obras de arte que adquiere. Con frecuencia realiza visitas a estudios y adquiere directamente obras de artistas, fomentando estrechas relaciones con ellos. Por ejemplo, hace más de 30 años, entabló una amistad con el artista típicamente solitario David Hammons, un vínculo que perdura hasta el día de hoy. Cuando se le preguntó sobre su criterio para seleccionar obras de arte, Pinault compartió en una entrevista: "Un buen coleccionista necesita ojo, emoción, la capacidad de sentir algo en una obra. Puedes ser un bruto frío en los negocios; no necesitas sentimientos: es eficaz eliminarlos. Pero en el arte, todo gira en torno a la emoción".

Vale la pena señalar que los esfuerzos de Pinault como coleccionista de arte y su participación en el mundo del arte a menudo han generado comparaciones con Bernard Arnault, otro destacado coleccionista de arte y magnate del lujo francés. Si bien los dos han sido considerados rivales comerciales, sus contribuciones al mundo del arte han sido sustanciales. Ambos han creado museos de arte contemporáneo y han brindado apoyo a las artes, contribuyendo a la realización de diversos proyectos artísticos que tal vez no habrían llegado a buen término sin su respaldo financiero. Para los entusiastas del arte, lo que más importa es su compromiso compartido para hacer avanzar el mundo del arte.

Colección Pinault

La Colección Pinault actúa como entidad supervisora responsable de la custodia y administración de los bienes artísticos y culturales asociados con el empresario francés François Pinault. Esto abarca un amplio espectro de elementos, incluida la estimada colección de arte de la familia Pinault, el funcionamiento de las instalaciones de exhibición, colaboraciones institucionales y culturales, la provisión de préstamos de arte e iniciativas de apoyo a los artistas residentes.

Las obras de arte de la colección se exhiben periódicamente a escala mundial, en un lugar destacado en los museos más distinguidos del mundo, todo ello gracias a una firme política de préstamo y creación de exposiciones exclusivas. Estas exposiciones encuentran sus sedes en varias ciudades, como Lille, Moscú, Essen y Estocolmo, entre otras. Sin embargo, el corazón de las actividades de la Colección Pinault reside predominantemente en Punta della Dogana y Palazzo Grassi en la encantadora ciudad de Venecia. Vale la pena señalar que, a partir de 2021, a estos dos lugares icónicos de Italia se añadió nada menos que la antigua sede de la Bolsa de París.

Palacio Grassi

Situado elegantemente a lo largo de las pintorescas orillas del Gran Canal de Venecia, el Palazzo Grassi es un magnífico ejemplo de arquitectura neoclásica. En 2005, este edificio icónico pasó a ser propiedad de la familia Pinault, que tenía un propósito claro en mente: proporcionar una morada exquisita para la ilustre colección Pinault. Vale la pena señalar que la resonancia del Palazzo Grassi con el mundo del arte ya se estableció durante su gestión anterior bajo Fiat, que orquestó una mezcla de exposiciones dentro de sus sagrados muros.

El año crucial de 2006 marcó el inicio de una transformación arquitectónica, confiada al aclamado arquitecto japonés y premio Pritzker, Tadao Ando. A finales de año, el Palazzo Grassi emergió con una grandeza renovada, revelando su esplendor con la inauguración de la exposición de la colección Pinault.

Durante cinco años, estos dos espacios venecianos fueron testigos de la presentación de más de 500 obras maestras exclusivas de la colección. Sin embargo, el Palazzo Grassi no se limitó únicamente a artistas consagrados; también jugó un papel fundamental en la promoción de talentos emergentes, como Tatiana Trouvé y Julie Mehrethu. Un rico tapiz de eventos culturales, filosóficos, artísticos, de danza y espectáculos encontró un refugio enriquecedor dentro de sus paredes. Además, el Palazzo Grassi fomentó un espíritu de inclusión a través de sus iniciativas de entrada gratuita, a menudo en colaboración con prestigiosas instituciones y entidades académicas venecianas como Ca' Foscari, la Universidad IUAV y la Academia de Bellas Artes.

A partir de 2020, Bruno Racine asumió la dirección del complejo Palazzo Grassi - Punta della Dogana, marcando un capítulo más en el legado perdurable de este paraíso cultural.

Punta della Dogana

Punta della Dogana, un edificio histórico que adorna la ciudad de Venecia, ha servido como centro de operaciones aduaneras desde el lejano año 1300. Su ubicación estratégica en la confluencia del Gran Canal y el Canal de la Giudecca le dio una importancia significativa. En su forma contemporánea, Punta della Dogana se erige como el segundo bastión veneciano de la Colección Pinault.

La historia de su transformación se desarrolla en julio de 2006, cuando la ciudad de Venecia inició una convocatoria de propuestas, buscando arrendar Punta della Dogana por un período de 30 años, con el objetivo de crear un paraíso para el arte contemporáneo. François Pinault participó activamente en este esfuerzo y finalmente triunfó sobre los postores competidores, incluida la venerable Fundación Solomon R. Guggenheim, con la notable colaboración de la aclamada arquitecta iraní Zaha Hadid. En un notable giro del destino, la renovación de esta estructura histórica fue confiada al eminente arquitecto Tadao Ando, conocido por su dominio de los principios de diseño minimalista.

Punta della Dogana se ha convertido en un lugar apreciado para albergar a ilustres luminarias en el ámbito del arte contemporáneo. Entre sus exposiciones triunfantes destacan dos: "Elogio de la duda" en 2011, exposición en la que destacó Maurizio Cattelan y su evocadora creación "Todos", y la exposición de 2017 "Tesoros del naufragio de lo increíble" del prolífico artista Damien Hirst.

El Teatrino

En el año 2012, los custodios de la Colección Pinault se embarcaron en un viaje transformador destinado a revivir el Teatrino, un espacio que originalmente cobró vida en 1857 como el jardín imaginado del Palazzo Grassi. Más de un siglo después, sufrió una metamorfosis hasta convertirse en un teatro al aire libre, para ser abandonado en 1983. En estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Venecia y la Superintendencia del Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico de Venecia, este ambicioso proyecto de renovación fue confiado al talentoso arquitecto Tadao Ando.

Actualmente, el Teatrino resplandece, con un auditorio de 220 asientos, un vestíbulo acogedor y unas instalaciones técnicas indispensables. Este espacio revitalizado sirve como epicentro vibrante para una amplia gama de expresiones culturales, que abarca representaciones teatrales, conferencias esclarecedoras, lecturas cautivadoras, conciertos conmovedores y proyecciones convincentes. Mantiene un diálogo duradero con su venerable homólogo, el Palazzo Grassi.

Desde su trascendental inauguración en 2013 hasta la actualidad, el Teatrino ha acogido multitud de eventos culturales que han resonado entre los aficionados al arte. Luminarias distinguidas como Doug Aitken, Francesco Vezzoli y Olivier Saillard han prestado su destreza creativa a esta plataforma dinámica. Además, el Teatrino ha forjado sólidas asociaciones con prestigiosas instituciones culturales, incluida la Bienal de Venecia, la Fundación de los Museos Cívicos de Venecia y el Festival dei Matti, entre otros.

Bolsa de Comercio

Uno de los principales acontecimientos en el frente cultural en el París pospandémico fue la inauguración de la Colección Pinault de la Bolsa de Comercio. Este esperado museo de arte contemporáneo, que alberga la estimada Colección Pinault, abrió sus puertas el 22 de mayo de 2021. Situado en el número 2 de la rue de Viarmes, en el distrito de Les Halles, ocupa las instalaciones de la antigua Bolsa de Comercio de París (distinta de la Bolsa de París Palais Brongniart situada en la Place de la Bourse). La Bolsa de Comercio de París sirve ahora como residencia permanente de la notable colección de François Pinault.

François Pinault expresó su entusiasmo y afirmó: "La creación de un nuevo lugar para mi colección en la Bolsa de Comercio, enclavada en el corazón de París, marca un hito significativo en la realización de mi visión cultural: compartir mi profundo aprecio por la cultura contemporánea. arte con una amplia audiencia."

Con una superficie impresionante de 6.800 metros cuadrados, la Bolsa de Comercio presenta una exposición permanente de arte contemporáneo procedente de la Colección Pinault. La muestra está cuidadosamente organizada en secciones temáticas y monográficas, con especial atención a los artistas más reconocidos de la colección.

Además, la institución alberga exposiciones temporales, genera nuevas producciones artísticas, ofrece espacios para programación cultural y educativa inmersiva y cuenta con un auditorio subterráneo con 284 asientos. Este auditorio alberga una variedad de actividades que incluyen conferencias, reuniones, proyecciones de películas, conciertos, presentaciones en vivo y una amplia gama de eventos.