© Estudio Waterzooi
Por favor, toque la obra de arte, el juego debut de Thomas Waterzooi, tiene más que ofrecer que su entorno de galería de arte de paredes blancas. Es un híbrido de psicogeografía y acertijos de arte "zen", así como un descendiente directo de videojuegos clásicos como Snake y Pong. Por favor, toque la obra de arte es un juego desafiante que aprovecha la misma vena hipnótica y compulsiva que Snake, el estándar de teléfono inteligente que se instaló en mil millones de teléfonos Nokia a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Snake (o Nibbles, su equivalente de MS-DOS ) te permitía hacer crecer tu serpiente comiendo puntos en una pequeña pantalla monocromática, y una vez que te habías comido tu propia cola alargada, el juego había terminado.
Snake se convirtió en una experiencia compartida que definió una era formativa de la cultura de los teléfonos celulares y la idea de lo que podrían ser los juegos casuales, ya que los juegos de teléfonos eran muy raros en ese entonces. Por favor, Touch the Artwork no es un juego de Nokia (aunque está disponible en teléfonos inteligentes, Steam y itch), pero se remonta en el tiempo para explorar los mismos temas que hicieron que juegos como Snake y Pong fueran tan populares. .
Waterzooi crea una pared minimalista en la que puedes proyectar tus pensamientos usando líneas, bloques, colores primarios y espacio negativo. No se trata solo de ir del punto A al punto B, sino de dotar de significado a tus descubrimientos. En la Galería Boogie Woogie, conocerá a dos "personajes" (que en realidad son solo puntos en una pantalla) y aprenderá las reglas que rigen su conexión, mientras que en la Galería de la ciudad de Nueva York, sus movimientos simularán conmoción (y, a veces, , soledad) de la vida de la ciudad. Waterzooi crea una oda a la historia del arte que apela a nuestra afinidad intrínseca por las líneas nítidas y los colores llamativos usando la pintura abstracta del artista holandés Piet Mondrian (seguro que conoces su trabajo, aunque no su nombre). Los gatos se sienten atraídos por el cursor de la mano que se rompe.
El aspecto psicogeográfico es más fuerte en la galería de Nueva York, que combina rompecabezas tipo serpiente con un poema incoherente sobre una relación en deterioro. Es la narrativa lineal más tradicional del juego, así como la más cohesionada filosóficamente. Si bien la influencia obviamente proviene de la serie de pinturas de la ciudad de Nueva York de Mondrian, también me recuerda a Massimo Vignelli y Bob Noorda, quienes desarrollaron el icónico mapa del metro de la ciudad de Nueva York en 1967.
El entorno minimalista me llevó de inmediato a 2006, cuando me mudé a Nueva York y tuve que navegar por la MTA, el laberinto de calles de un solo sentido y la agitación personal que acompaña a los años veinte. Es un drama visual que funciona incluso si nunca has estado en Nueva York, porque el mapa del metro se ha convertido en una imagen cultural de lo que imaginamos que es la ciudad de Nueva York a través de películas, televisión y novelas.
El viaje a través de esta representación particular de Nueva York cuenta la historia familiar de una relación a larga distancia en la que uno de los socios se muda a la gran ciudad: la sensación de sobreesfuerzo social para distraerse de los problemas latentes; la sensación de comodidad con cada visita; y soledad cuando el otro vuelve a "casa". A medida que avanza el capítulo, los colores y las líneas del metro cambian y se mueven: un efecto de lente de ojo de pez claustrofóbico, una película sombría de lluvia, un clima aburrido de "invierno" y cascadas rítmicas de viajeros (estilizados como puntos) que cruzan el mapa dan vida a la cuadrícula. Mostrar un mapa grande e impersonal o tener la cámara fija en tu punto de mira, sin poder desplazarte para ver el panorama general, son métodos de encuadre simples pero efectivos que coinciden con los altibajos del poema. .
Es un uso brillante de las imágenes abstractas para contar una historia que es a la vez personal y universal, aunque un poco monótona hacia el final, como lo son algunas relaciones. A medida que viaja a lo largo de las líneas del metro hacia los nodos apropiados, la sensación de falta de armonía visual y conceptual en los "mapas" se equilibra, revelando más del poema y, en última instancia, impulsando la historia a su final afligido. .
The Style es donde realmente sentí todo el peso de la dificultad de los rompecabezas, así como un gran sentido potencial de comunidad a la Wordle. Las otras dos galerías no están tan bien construidas como la de Nueva York (Boogie Woogie no fue la más interesante de las tres), pero ahí es donde realmente sentí toda la dificultad de los acertijos, así como el gran potencial de comunidad en Wordle. . Waterzooi deconstruye las obras del neoplasticismo de Mondrian en esta galería, utilizando el lenguaje visual del pintor -geometría simple y colores primarios- para transmitir una historia teatral de creación (y, en última instancia, una despedida).
Todo lo que tiene que hacer mecánicamente es copiar una pintura en un lienzo en blanco. Parece simple hasta que no lo es. El movimiento neoplástico de Mondrian abogó por el uso de un lenguaje estético común para que todos pudieran comunicarse de manera efectiva (sin verde, sin curvas, sin maestros). En consecuencia, The Style, armado con el mismo vocabulario visual que Wordle, canta el mismo canto de sirena: me imagino fácilmente resolviendo un rompecabezas al día y comparando los resultados con amigos en una cuadrícula desconcertantemente colorida. Separados, pero juntos, jugamos el mismo juego: hemos pasado de un sentido físico y geográfico de ubicación a un espacio común metafórico. Y a medida que avanza el juego, los desafíos se vuelven más y más difíciles. Hay diagonales, líneas direccionales y otros elementos masoquistas para crear una experiencia divertida y masoquista.
Toque la obra de arte, por supuesto, no ofrece puntuación ni medición como un juego "zen" autodenominado (pero The Style le muestra el número perfecto/óptimo de movimientos). No hay límite de tiempo para este juego, como si estuvieras caminando por las muchas alas de un museo, puedes moverte de una galería a otra y mirarlas en el orden que quieras. Pero cuando te vayas, te sentirás inequívocamente como si hubieras tocado una parte de la historia del arte de una manera completamente nueva, y parte de una ola de pequeñas experiencias compartidas expresadas a través de un lenguaje visual simple (verás, todavía hay esa vibra de Wordle). Dudo en llamarlo "art Wordle" y, para ser honesto, esa breve definición solo se aplica a The Style, pero podría ser la forma más fácil de convencerte de que lo pruebes.
Jean Dubreil