¿Quién es Eduardo Francisco Costantini?
Eduardo Francisco Costantini, nacido el 17 de septiembre de 1946, es un consumado empresario argentino dedicado principalmente al desarrollo inmobiliario. También es reconocido como creador y dirigente del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). En abril de 2022, su riqueza total se evaluó en aproximadamente 1.600 millones de dólares.
Una profunda pasión por promover el arte y la cultura latinoamericana.
Eduardo F. Costantini desarrolla una profunda pasión por el avance del arte y la cultura latinoamericana. No sólo es reconocido por sus importantes contribuciones al sector inmobiliario, sino también como el visionario detrás del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (abreviado como MALBA), que cuenta con el apoyo de la fundación que lleva su nombre.
En 2001, Costantini hizo una generosa donación de más de 220 obras de arte latinoamericanas al museo, incluidas piezas de artistas célebres como la reconocida pareja Diego Rivera y Frida Kahlo. Entre estas adquisiciones, consiguió la obra maestra de Diego Rivera, "Baile en Tehuantepec", que se convirtió en una posesión preciada en su extensa colección de arte. Valorada en alrededor de 24 millones de dólares, ostentó brevemente el título de la obra de arte más valiosa de su impresionante colección. Sin embargo, las piezas que más aprecia son dos creaciones del estimado artista argentino León Ferrari.
Costantini necesitó cinco años de persuasión para convencer a Ferrari de que se deshiciera de su escultura colgante, "Gagarín" (1961), y de la intrincada obra de texto, "Cuadro escrito" (1964). Cuando se le preguntó sobre sus recientes adquisiciones de arte en 2019, mencionó "Simpatía (La Rabia del gato)" de la surrealista española Remedios Varo, cuya popularidad había ido en constante aumento. Esta pintura fue adquirida por poco más de 3 millones de dólares.
En su carrera profesional, Costantini ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de algunos de los edificios más emblemáticos de Buenos Aires, incluidos Catalinas Plaza en 1995 y Alem Plaza en 1998. En 2009, inició el proyecto Oceana en Bal Harbour, que se completó con éxito en 2015, presentando condominios con precios que alcanzan la notable cifra de $19 millones. En particular, el espacio exterior de la torre está adornado con dos esculturas de Jeff Koons, cuya propiedad es compartida por los residentes.
Los esfuerzos de Costantini como coleccionista de arte no sólo han enriquecido su colección personal sino que también han contribuido al mercado del arte en general. En 2020, adquirió "Omi Obini" (1943) de Wifredo Lam y "Armonía (Autorretrato Surgente)" (1956) de Remedios Varo en Sotheby's por un total combinado de 15,8 millones de dólares. La obra de Lam estableció un récord como la pieza más cara de un artista latinoamericano jamás subastada en ese momento. Dos años más tarde, la pintura de Varo ocupó un lugar destacado en la Bienal de Venecia en Italia. Además, en 2021, Costantini adquirió "Diego y yo" (1949) de Frida Kahlo en una subasta de Sotheby's por la asombrosa cantidad de 34,9 millones de dólares, superando el récord que ostentaba anteriormente el cuadro de Lam. "Diego y yo (Diego and I)" ahora se erige con orgullo como el tesoro más valioso de la notable colección de arte de Costantini.
Sobre Malba
El MALBA, que significa Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires en español), es una destacada institución cultural en Buenos Aires, Argentina.
Situado en el exclusivo barrio de Palermo, este museo privado cuenta con una extensa colección de obras de arte contemporáneas creadas por artistas latinoamericanos. El viaje del MALBA comenzó en 1996 cuando se dio a conocer al público por primera vez la colección de arte del filántropo argentino Eduardo Costantini. Esta exposición inicial tuvo lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay. La respuesta abrumadoramente positiva a esta muestra llevó al concepto de establecer un espacio de exposición permanente para albergar estas extraordinarias obras de arte.
En 1998 se adquirió un terreno en el barrio de Palermo de Buenos Aires y se organizó un concurso internacional para diseñar la estructura arquitectónica del museo. La propuesta ganadora fue presentada por un equipo de tres arquitectos argentinos: Gastón Atelman, Martín Fourcade y Alfredo Tapia.
El 20 de septiembre de 2001 el museo abrió oficialmente sus puertas al público. MALBA actúa como custodio de la Colección Costantini y alberga periódicamente exposiciones temporales de obras de artistas latinoamericanos. Algunos de los artistas destacados cuyas obras se exhiben incluyen Frida Kahlo, Roberto Matta, Pedro Figari, Tarsila do Amaral, Guillermo Kuitca, Jorge de la Vega, Linoenea Spilimbergo, Antonio Berni, Emilio Pettoruti y Fernando Botero. Más allá de su oferta de artes visuales, el museo también alberga dos secciones importantes dedicadas al cine y la literatura.
Su notable colección abarca las importantes tendencias y movimientos artísticos que han dado forma al siglo pasado en una región joven atrapada entre la influencia de los movimientos de vanguardia europeos y el desarrollo de un estilo artístico local distintivo. Se pueden encontrar más ideas en la entrevista en profundidad con Marcelo Pacheco, quien dirige el departamento curatorial de este museo argentino.
El Malba alberga la colección de arte latinoamericano contemporáneo de Eduardo Costantini. ¿Cómo surgió la idea de crear este museo?
De hecho, el Malba cuenta actualmente con una colección de 500 obras de arte, de las cuales 220 provienen de la colección de Eduardo Costantini. Estas piezas constituyeron la dotación inicial de la institución y continúan constituyendo el núcleo más significativo del museo. Costantini surgió como uno de los coleccionistas más destacados de arte latinoamericano a principios de la década de 1990, tanto en la escena artística local como internacional. Su colección siempre ha estado accesible a los especialistas, sean locales o extranjeros, y ha mantenido una política de préstamo muy generosa.
En 1996, la colección se exhibió públicamente por primera vez en una muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La inclinación de la colección hacia el dominio público ha sido evidente desde el principio. Curiosamente, el concepto de creación del museo surgió de un evento fundamental no artístico. En 1996 surgió la oportunidad de adquirir un terreno en la intersección de la Avenida Figueroa Alcorta y la calle San Martín de Tours, ubicado en el exclusivo barrio residencial de Palermo Chico, la zona más cotizada de Buenos Aires. Cuando Costantini vio este lugar, inmediatamente imaginó la construcción de un museo. Era el último solar disponible en la Avenida Figueroa Alcorta. Tras la adquisición, creó la Fundación Eduardo F. Costantini, dotando al museo de su marco jurídico.
El Malba cuenta con un diseño arquitectónico ultracontemporáneo que se integra perfectamente con su entorno. ¿Podría proporcionar más información sobre el proyecto?
El diseño arquitectónico del museo surgió como resultado de un concurso internacional organizado por la fundación y supervisado por la Unión Internacional de Arquitectos, con Sara Topleson como presidenta del jurado. Sorprendentemente, la propuesta ganadora provino de un estudio de arquitectura relativamente joven con sede en Córdoba, Argentina, compuesto por tres arquitectos: Gastón Atelman, Martín Fourcade y Alfredo Tapia. Situado a lo largo de uno de los corredores culturales más importantes de la ciudad, la ubicación del museo se extiende desde el barrio de Retiro hasta los jardines de Palermo. Esta ruta cultural incluye el Museo de Arte Hispanoamericano, reconocido por albergar la colección de platería colonial más extensa del continente, y abarca otras diversas instituciones destacadas como las Salas Nacionales de Exposiciones, el Centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional Museo de Artes Decorativas, Museo de Motivos Populares, el propio Malba y el Museo Municipal de Bellas Artes, todos enclavados en los frondosos bosques de Palermo.
¿Podría darnos más detalles sobre los movimientos artísticos que constituyen la colección permanente del museo? ¿Cuál es la identidad y el carácter único que ofrece Malba a su público?
El carácter distintivo de Malba reside principalmente en su colección, íntegramente dedicada al arte latinoamericano, que abarca desde los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX hasta las creaciones contemporáneas. Se erige como una institución única a nivel mundial, singularmente comprometida con mostrar el arte producido desde México hasta Buenos Aires, desde La Habana hasta Santiago de Chile. La colección abarca un amplio espectro de corrientes artísticas modernas y contemporáneas que han obtenido reconocimiento internacional, que van desde el cubismo al arte conceptual, la transvanguardia, el surrealismo, el realismo social, el concretismo, el neoconcretismo, el arte óptico, el arte cinético, la nueva figuración, el arte pop, y el hiperrealismo. Estos movimientos se presentan a través de la lente de artistas latinoamericanos, desarrollados durante sus experiencias en Europa y Nueva York, así como a su regreso a sus países de origen. Esto da como resultado fusiones distintivas que abarcan desde el americanismo hasta el criollo, encapsulando cualidades de vanguardia de diversas modernidades. Además, la colección incluye movimientos que se originaron específicamente en América Latina, como el Vibracionismo, Nativismo, Neocriollismo, Antropofagia, Muralismo Mexicano, Nuevo Realismo, Arte Generativo, Movimiento Madí, Arte de Sistemas, entre otros.
¿Tiene algún plan para nuevas adquisiciones? ¿De dónde obtienes las obras de arte?
Entre 2002 y 2011, el museo amplió significativamente su colección a través de una política de adquisiciones, generosas donaciones y la participación activa de la "Asociación Amigos del Malba" junto con fondos complementarios. Sin embargo, debido a limitaciones presupuestarias (el fondo total disponible en 2009 se redujo a 120.000 dólares), la mayoría de las adquisiciones se centraron principalmente en artistas locales. Hubo excepciones, como obras de Gabriel Acevedo Velarde y Bryce de Perú, Luis Camnitzer y Alejandro Cesarco de Uruguay, Francis Alÿs de México, Artur Lescher y Ana María Maiolino de Brasil. En 2013, con la fundación ya establecida como fuente de financiación, la "Asociación de Amigos" estableció un comité de adquisiciones compuesto por una treintena de personas, además de la Fundación. Este comité tiene como objetivo retomar la trayectoria original de la colección Costantini mediante la adquisición de obras de artistas de varios países de la región.
Malba permanece abierto a todas las posibilidades que ofrece el mercado del arte, principalmente adquiriendo obras de arte en galerías de arte, casas de subastas o directamente de artistas. Uno de los factores que limitan las adquisiciones internacionales son los costos asociados con el transporte y los derechos de aduana para la importación permanente de obras de arte, elementos que impactan significativamente el precio de las obras de arte seleccionadas.
Además de la oportunidad de explorar la colección permanente que se exhibe en la sala principal y las exposiciones temporales rotativas, ¿qué otras actividades realiza el museo y cuáles son sus objetivos principales?
Malba participa activamente en un extenso programa educativo que abarca visitas guiadas tanto a la colección permanente como a las exposiciones temporales. También se ofrecen recorridos especializados a escuelas, personas con discapacidad visual o auditiva, jubilados, estudiantes y familias. Cabe destacar que el programa escolar pone especial énfasis en atender a la población estudiantil en barrios económicamente desfavorecidos de la ciudad y, durante el verano, extiende su alcance a campamentos de verano administrados por el estado. Más allá de los departamentos y espacios dedicados a las artes visuales, Malba incluye departamentos dedicados al cine y la literatura. Estas tres disciplinas colaboran ocasionalmente en proyectos conjuntos e iniciativas curatoriales. Ofrecen una variedad de programas, que incluyen conferencias, cursos, hospedaje de oradores invitados internacionales, curación de una filmoteca, iniciativas editoriales, esfuerzos de preservación del patrimonio audiovisual y el lanzamiento de DVD con ciclos temáticos dedicados a autores latinoamericanos. La librería del museo también contribuye activamente a promover el diseño industrial argentino y latinoamericano encargando objetos únicos que están disponibles para su compra in situ.
En todas las áreas del museo, el objetivo general es promover la misión de la Fundación Constantini. Esta misión gira en torno a promover, difundir y potenciar la visibilidad y valoración del arte latinoamericano, tanto a nivel local como internacional. Malba se distingue por ser una institución que no sólo recibe y exhibe ofertas de circuitos artísticos internacionales; más bien, desempeña un papel activo en la producción de exposiciones, ciclos de películas, conferencias, cursos de literatura y mantiene un importante programa editorial que incluye catálogos y libros de arte, entre otras publicaciones. El auditorio del museo ostenta actualmente la distinción de ser el recinto privado de cine independiente más importante del país. Además, el departamento de literatura organiza cada dos años el Festival Internacional de Literatura FILBA. Gracias a su diversa y amplia oferta educativa, Malba se ha ganado el reconocimiento como el museo argentino con mayor nivel de accesibilidad para el público.
En cuanto a la financiación, el apoyo financiero de la Fundación Constantini proviene de diversas fuentes. Casi el 50% de los costos anuales de Malba, que ascienden aproximadamente a tres millones de dólares, se cubren generosamente gracias a las contribuciones personales de su fundador y presidente, Eduardo F. Costantini. El 50% restante se financia a través de los ingresos generados por la venta de entradas, patrocinios institucionales y privados, ventas de librerías y una tarifa de concesión del bar-restaurante.
Entrevista a Eduardo F. Costantini
Si bien muchos coleccionistas optan por donar sus obras de arte, ¿qué le impulsó a concebir la idea de establecer un museo completo para exhibir su colección?
Ya había contemplado la idea de donar mi colección, pero inicialmente imaginé hacerlo póstumamente. Sin embargo, como desarrollador inmobiliario, me topé con un terreno disponible para comprar y pensé: "Esta es una oportunidad única que tal vez nunca vuelva a surgir, situada en una zona privilegiada de Buenos Aires, rodeada de otros museos. . Esto es lo que debo emprender." Posteriormente, experimenté un período de depresión leve y emociones encontradas durante aproximadamente una semana porque me sentía como si fuera un cadáver viviente. En mi mente había vinculado el acto de donación con la muerte, lo que, en retrospectiva, me parecía bastante absurdo. Muy pronto me di cuenta de que era precisamente lo contrario: que un museo significa vida. Prospera gracias a la participación de las personas; la comunidad y sus actividades infunden vitalidad al arte, haciéndolo mucho más potente y enriquecedor que simplemente exhibir obras de arte en las paredes de la casa.
¿Crees que la cultura puede sobrevivir y prosperar sin financiación y protección del gobierno?
Creo que el gobierno juega un papel crucial, pero es cuestión de encontrar el equilibrio adecuado. El sector privado también tiene la responsabilidad de apoyar la cultura, al igual que en áreas como la atención sanitaria y la investigación. Ambos sectores tienen sus funciones que desempeñar y la clave es lograr un equilibrio. No deberíamos ser rígidos en nuestra forma de pensar sobre esto. Es intrigante cómo abordas esto como una cuestión de obligación y deber moral. En efecto. Los seres humanos tienen un papel social que deben cumplir. En la cultura latina, a menudo hay un fuerte enfoque en la familia, similar a lo que se retrata en las familias patriarcales italianas en las películas de la mafia, donde alguien puede cometer actos graves pero luego busca consuelo en la oración y comparte una comida con su familia como si todo estuviera resuelto. Creo que la cultura latina a veces nos lleva a priorizar nuestras obligaciones con nuestra familia sobre las con la sociedad. Esto también se refleja en la ley, que exige que usted debe dejar dos tercios de sus bienes a su familia, incluso si tiene una relación tensa con un miembro de la familia. En cambio, la cultura anglosajona proporciona más independencia a la hora de decidir cómo asignar sus bienes, poniendo mayor énfasis en la responsabilidad social. En Estados Unidos, por ejemplo, casi está mal visto si eres millonario y no estás involucrado en instituciones caritativas o actividades filantrópicas. Fomentar ese compromiso es algo que debería promoverse más en Argentina. Aquí, ya sea que se compren diez autos de lujo o se done el dinero a un hospital o museo, las implicaciones fiscales son las mismas, lo que lleva a una falta de incentivos fiscales para la filantropía. Creo que esto necesita cambiar. En una sociedad capitalista donde el sector privado posee una riqueza sustancial, debería haber más estímulo para la inversión privada que complemente las iniciativas públicas.
Lorca y García Márquez, entre otros, expresaron que escribieron para ser amados. ¿Por qué coleccionas?
Colecciono porque tengo un profundo amor por el arte. Además, descubrí un propósito social en el coleccionismo que ya no puedo ignorar. Cuando adquiero una obra de arte, me imagino que se exhibirá para que otros la aprecien. Incluso hay obras de arte que compro sin verlas personalmente, y las he prestado a instituciones para exhibirlas antes de haberlas visto yo mismo. Mi perspectiva sobre el coleccionismo abarca ahora una dimensión tanto personal como institucional.
¿Cuándo y por qué decidiste empezar a coleccionar?
Mi viaje hacia el coleccionismo de arte fue totalmente espontáneo, sin estrategias predefinidas. Cuando tenía poco más de veinte años, pasé por una galería de arte mientras me dirigía a una heladería. Entré y, a pesar de tener fondos limitados, hice mis primeras compras de arte a plazos. Nadie en mi familia se dedicaba al coleccionismo de arte. Pero a partir de ese momento seguí haciendo adquisiciones de arte ocasionales. No fue hasta la década de 1980 que me di cuenta de que me estaba convirtiendo en un coleccionista, a pesar de esa compra inicial a finales de la década de 1960.
Usted tomó la decisión temprana de especializar su colección en piezas icónicas de arte latinoamericano. ¿Qué impulsó esta elección?
Principalmente surgió de mi identidad argentina, haciéndome inherentemente parte del contexto latinoamericano. Creí que mi colección ganaría profundidad y significado al reunir a los artistas más destacados de la región latinoamericana a la que pertenece Argentina. A pesar de las variaciones entre los países latinoamericanos, existen temas y cuestiones compartidos que hacen que este enfoque sea a la vez convincente y coherente. Es más, estratégicamente vi que mi colección podía tener una presencia más destacada al reunir obras destacadas de los maestros del arte latinoamericano. Fue un viaje que, como todo proyecto bien concebido, fue evolucionando y cristalizando con el tiempo.
¿Cómo ha evolucionado tu relación con el arte y tu rol como coleccionista desde entonces?
Ha sido un proceso de crecimiento constante. Coleccionar se parece a construir un edificio: sigues agregando piezas, sin retirarte nunca, acumulando constantemente. Con el paso de los años, me he dado cuenta de que la colección ha acumulado valor cultural, artístico y social. Finalmente surgió la idea de donarlo a una institución. Inicialmente lo había imaginado como una institución pública, pero luego llegué a la conclusión de que sería más beneficioso crear una institución privada enfocada en el arte latinoamericano. La idea central era que la colección otorgara a la institución una identidad y fuerza distintivas. El papel del coleccionista se transformó entonces en el de guardián del museo, siendo la misión del museo la promoción del arte latinoamericano y la atracción de un público más amplio.
¿El museo Malba ha evolucionado a la par de tu recorrido?
El museo rápidamente comenzó a realizar préstamos y colaboraciones con otras instituciones provinciales, nacionales e internacionales. Al mismo tiempo, desarrollamos programas que abarcaban literatura, un festival de cine, iniciativas educativas y reforzamos nuestra colección a través de programas de adquisiciones, una asociación de amigos y una junta dedicada. La evolución durante estos últimos 20 años ha sido bastante rápida. Curiosamente, también estamos en el proceso de establecer una segunda ubicación de Malba.
Si no me equivoco, este nuevo proyecto está diseñado por el arquitecto español Juan Herreros, conocido por su trabajo en proyectos como el Museo Munch de Oslo. ¿Cuándo está prevista su apertura?
Nuestro plan es inaugurarlo en abril de 2024. Se llamará Malba Puertos y estará ubicado en la provincia de Buenos Aires, con un mayor enfoque en el arte contemporáneo.
¿Crees que el arte tiene el potencial de lograr una mejora social o de cambiar el mundo o las perspectivas de las personas?
A menudo se critica a quienes creían que el arte podía cambiar el mundo y se quedaron cortos. El arte, como todas las formas de expresión humana, puede variar desde ser completamente neutral hasta profundamente político, o puede transmitir mensajes con inclinaciones idealistas o armoniosas, incluso sin una intención política explícita. En cualquier caso, creo firmemente que el arte dignifica a la humanidad. Los museos sirven como templos seculares de la posmodernidad. En Malba ofrecemos una plataforma neutral para el arte. Abrazamos diversas perspectivas siempre que involucren buen arte. No adoptamos una postura específica.
¿Cree entonces que los coleccionistas deberían tener un papel social?
Absolutamente. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no todos los coleccionistas adoptan esta responsabilidad social, ya que algunos abordan el coleccionismo como una actividad egocéntrica e individualista. Es posible que opten por no prestar sus obras de arte y mantenerlas escondidas. De vez en cuando, una obra de arte que estuvo ausente del ojo público durante décadas resurge cuando su propietario fallece y vuelve a entrar en el mercado. Yo mismo he sido testigo de cómo sucedió esto.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
