Anderson Cooper hablando con los asistentes al 35º Almuerzo Anual de Premios Cronkite en el Sheraton Grand Phoenix en Phoenix, Arizona. Atribuya a Gage Skidmore si se usa en otro lugar, a través de Wikipedia.
¿Quién es Anderson Cooper?
Anderson Hays Cooper, nacido el 3 de junio de 1967, es un destacado periodista y analista político estadounidense que actualmente se desempeña como presentador del reconocido programa de noticias de CNN, Anderson Cooper 360°. Además de su importante papel en CNN, Cooper también desempeña el papel de corresponsal de 60 Minutes de CBS News.
Después de graduarse de la Universidad de Yale en 1989 con una licenciatura en artes, se embarcó en un viaje por el mundo, capturando imágenes de regiones devastadas por la guerra para Channel One News. En 1995, ABC News contrató a Cooper como corresponsal. Sin embargo, rápidamente diversificó sus contribuciones dentro de la cadena, asumiendo temporalmente puestos como copresentador, presentador de reality shows y presentador sustituto de programas de entrevistas matutinos.
En 2001, Cooper hizo una transición fundamental a CNN, donde se le confió su propio programa, Anderson Cooper 360°. Desde entonces, ha sostenido constantemente las riendas como presentador del programa. Su reputación floreció gracias a sus reportajes sobre el terreno durante eventos noticiosos críticos, en particular su cobertura del huracán Katrina, que lo impulsó a un reconocimiento generalizado. En reconocimiento a su cobertura del terremoto de 2010 en Haití, Cooper recibió la prestigiosa Orden Nacional de Honor y Mérito, el más alto galardón conferido por el gobierno haitiano. Desde septiembre de 2011 hasta mayo de 2013, también dirigió su programa de entrevistas diurno, Anderson Live.
Los logros profesionales de Cooper se distinguen por una notable colección de 18 premios Emmy, dos premios Peabody y un premio Edward Murrow del Overseas Press Club en 2011. Como miembro de la familia Vanderbilt, reveló públicamente su homosexualidad en 2012, convirtiéndose en el más destacado periodista abiertamente gay de la televisión estadounidense de la época. En 2016, Cooper logró otro hito al convertirse en la primera persona abiertamente LGBT en moderar un debate presidencial, lo que le valió varios premios GLAAD Media Awards en reconocimiento a su defensa y contribuciones.
La obsesión por el arte de Anderson Cooper en 4 puntos
Si es consciente de que el linaje de Anderson Cooper lo conecta con Gloria Vanderbilt, una figura icónica que pasó de ser una ingenua de Nueva York a una gran dama venerada, dejando su huella en los ámbitos de la moda, el arte y la literatura, al mismo tiempo que era la heredera. hasta la fortuna ferroviaria de Vanderbilt: la revelación del ferviente entusiasmo del presentador de CNN de melena plateada por las bellas artes puede no parecerle particularmente inusual. Sin embargo, Anderson Cooper no se ajusta a la imagen convencional del hijo de una socialité de Manhattan.
A pesar de haber crecido en el prestigioso Upper East Side, la verdadera vocación de Cooper lo llevó a otra parte. Se embarcó en un camino que lo llevó a algunos de los territorios más accidentados y devastados por la guerra del mundo, donde informó sobre innumerables historias desgarradoras con un sentido de urgencia y elocuencia que lo han granjeado el cariño del público, estableciéndolo como uno de los periodistas de televisión más queridos.
Quizás te preguntes ¿qué tiene que ver todo esto con el mundo del arte? Sorprendentemente, no mucho, o eso podría parecer. Precisamente por eso resulta aún más sorprendente que este presentador trotamundos, acostumbrado a las incesantes exigencias de su profesión, todavía se las arregle para dedicar tiempo a ferias y subastas de arte, manteniéndose en sintonía con la escena artística en constante evolución. De hecho, Anderson Cooper tiene más vínculos con la escena artística de Nueva York de los que cabría esperar, y aquí le explicamos cómo.
1. Puedes ver parte de la colección de Cooper en un vídeo de H&M
La escapada promocional orquestada por el gigante de la moda rápida H&M dio un giro intrigante con un concepto bastante peculiar: la inclusión de David Beckham, conocido principalmente por sus trabajos como modelo en sesiones fotográficas de moda masculina, junto al comediante Kevin Hart, que se estaba preparando para interpretar a Beckham. en un próximo esfuerzo cinematográfico. Ahora bien, quizás te preguntes, ¿qué papel juega Anderson Cooper en esta narrativa caprichosa?
Curiosamente, el vídeo promocional se desarrolla principalmente dentro de los límites de la elegante residencia de Anderson Cooper en Manhattan. Al observar las escenas, notarás que las paredes están adornadas con una variedad ecléctica de elementos cautivadores. Entre ellas se encuentran fotografías en blanco y negro de árboles, carteles artesanales pintados a mano, carteles antiguos de gimnasios y una fascinante colección de imágenes marítimas. La pregunta persiste: ¿Fueron cuidadosamente seleccionados por H&M para el video, o reflejan el gusto y la curación personal de Anderson Cooper?
2. Njideka Akunyili Crosby es el artista favorito de Cooper
Esta inclinación es particularmente evidente en su cuenta de Instagram, donde Anderson Cooper ha compartido varias obras de arte de Njideka Akunyili Crosby, una artista nacida en Nigeria y radicada en Los Ángeles. Los lienzos de Crosby exhiben una convincente fusión de collage, dibujo, pintura, grabado y transferencia de fotografías. Entretejen a la perfección elementos de la cultura africana en el tapiz de la historia del arte occidental. En un caso, Cooper encontró un díptico de Crosby en 2016, con un precio de 75.000 dólares y finalmente adquirido por un museo. Encontró esta pieza en la exposición de Victoria Miró en el Armory Show de Nueva York y la presentó con orgullo en su Instagram con la leyenda "uno de mis artistas contemporáneos favoritos". Otra publicación celebró la inclusión de Crosby en el estimado Museo Hammer.
Más allá de Crosby, el Instagram de Cooper muestra su aprecio por una variedad de artistas talentosos. Ha publicado imágenes de pinturas de Nicole Eisenman, Mark Bradford, Ravi Zupa, Adrian Ghenie y Nathaniel Mary Quinn, lo que subraya su genuino entusiasmo por el mundo del arte contemporáneo.
3. La fotografía del bebé de Cooper una vez colgada en el Getty
¿Por qué esta fotografía es de particular importancia para Anderson Cooper? Bueno, es porque fue capturado nada menos que por Diane Arbus, reconocida por su habilidad distintiva para retratar a individuos al margen de la sociedad. Arbus se apartó de su estilo habitual y se embarcó en un proyecto de retratos que tenía como objetivo inmortalizar a personas que consideraba "elegantes". En el transcurso de tres semanas, visitó a los padres de Cooper, quienes tenían una conexión social con el artista, para una serie de sesiones fotográficas. Al recordar esos momentos, el presentador compartió con Harper's Bazaar que su madre mencionó cómo Diane se obsesionó con fotografiarlo.
La introducción al trabajo de Arbus comenzó a una edad temprana para Anderson Cooper, ya que en la casa de su familia estaban las fotografías que ella le había tomado. Sin embargo, no fue hasta los 11 o 12 años que su fascinación se profundizó. Esto ocurrió cuando una exposición en Nueva York del trabajo de Diane destacó una de las fotografías tomadas durante esas sesiones, usándola como imagen de invitación. Anderson asistió a la exposición y posteriormente profundizó en la obra de Arbus, fomentando su interés en su arte. Tuvo la oportunidad de conocer a la hija de Diane, Doon, quien generosamente le regaló una copia de la fotografía. Luego adquirió otra copia en una galería de arte. Anderson Cooper ahora vigila los catálogos de subastas y, de vez en cuando, sigue las apariciones de las fotografías. Incluso señaló que figuras prominentes como Elton John y Annie Leibovitz tenían copias, y una vez encontró una copia colgada en la casa de alguien, mientras se encontraba en la delicada decisión de reconocerla o no.
En la residencia reconvertida de la estación de bomberos de Anderson en el Village, una copia de esta fotografía icónica adorna el hueco de la escalera, mientras que la otra encuentra su lugar en su casa de Connecticut. Publicada originalmente en la edición de San Valentín de 1968 de Harper's Bazaar, la fotografía ganó mayor reconocimiento cuando apareció en la retrospectiva de Diane Arbus en el Museo de Arte Moderno en 1972. En 2012, fue parte de una exposición titulada "Retratos de renombre: fotografía y el Cult of Celebrity" en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles.
4. Cooper pagó 1,4 millones de dólares por un Jeff Koons
Y... aquí está el truco: ¡la obra de arte ni siquiera había existido en ese momento! Todo se desarrolló en 2014, en la gala repleta de estrellas Help Haiti Home de Sean Penn, donde Anderson Cooper se encontró metiendo la mano en sus bolsillos para participar en un animado enfrentamiento de ofertas contra su colega presentador de CNN, Piers Morgan, por un premio de alto valor. . Al final, Cooper salió triunfante y se despidió de la asombrosa suma de 1,4 millones de dólares para reclamar la victoria.
La presentación del artículo de la subasta comenzó cuando Sean Penn reveló que, influenciado por los poderes de persuasión de Charlize Theron, había decidido separarse de su colección de armas de fuego. "El mejor postor se hará con todas y cada una de mis armas de fuego", declaró, "entregándolas a las manos del reconocido artista y escultor Koons, quien se encargará de desmantelar y inutilizar todas mis armas". Este proceso implicó fundir las armas de fuego y reutilizar el metal para crear una obra de arte. Fue un enfoque ingenioso que no sólo mitigó el potencial de violencia armada sino que también transformó los instrumentos de destrucción en una pieza de expresión artística. Una convergencia de arte y responsabilidad social: una historia que estaba dentro del ámbito periodístico de Anderson Cooper.
Anderson Cooper cubriendo la Cumbre Trump/Kim en Singapur, 2018, vía Wikipedia.
Retratos sin rostro
Anderson Cooper y su compañero de vida, Benjamin Maisani, han compartido abiertamente ideas sobre su colección de arte, arrojando luz sobre sus artistas preferidos.
En una entrevista en Town & Country, el distinguido corresponsal de CNN y su socio, quien previamente dedicó cinco años a su trabajo en la Biblioteca Morgan, revelaron las facetas intrigantes de sus preferencias artísticas. Sus inclinaciones, como se podría esperar de este experimentado dúo, están marcadas por una fascinante mezcla de diversidad y divergencia. Benjamin Maisani muestra una inclinación por los viejos maestros y los mapas anticuados, mientras que Anderson Cooper gravita más hacia las expresiones artísticas contemporáneas. Sin embargo, surge una intersección notable en sus predilecciones artísticas: el enigmático mundo de los retratos sin rostro.
Durante el año anterior en TEFAF, la pareja realizó adquisiciones notables, incluido el Retrato de Mariana de Silva y Sarmiento, Duquesa de Huescar, de Anton Raphael Mengs, un retrato enigmático y monótono que había sido parte de la algo decepcionante exposición inaugural del Met Breuer, "Unfinished: Pensamientos dejados visibles." Su juerga de compras de arte continuó en el stand del marchante Otto Naumann, donde adquirieron El martirio de San Bartolomé del pintor italiano Andrea Vaccaro, una vívida representación que captura la expresión angustiada de San Bartolomé antes de su espantoso desollado.
Estas adquisiciones se alinean más estrechamente con el gusto exigente de Benjamin Maisani, caracterizado como "más cerebral y pulido", sin duda influenciado por su formación académica en historia del arte. En contraste, las preferencias de Anderson Cooper se inclinan hacia el arte que irradia espontaneidad y creatividad ilimitada, un sentimiento afirmado por una exploración profunda de su cuenta de Instagram, que revela su afición por coleccionar carteles pintados a mano. Además, Cooper ha mostrado admiración por talentos contemporáneos como Njideka Akunyili Crosby, reconocido como un "genio" de MacArthur, y Toyin Ojih Odutola, una luminaria actual del Museo Whitney.
Dentro de su tesoro de arte, se pueden descubrir creaciones notables del artista rumano Adrian Ghenie, cuyos lienzos desafiaron todas las expectativas durante los ciclos de subasta de 2016 al alcanzar precios mucho más allá de las estimaciones de preventa. Anderson Cooper, en particular, tiene una gran afinidad por los expresivos retratos de Ghenie, que guardan un sorprendente parecido con las obras de Francis Bacon, notables por sus rasgos faciales borrados.
El conjunto de la pareja también cuenta con las contribuciones del pintor austriaco Markus Schinwald, conocido por su enfoque único de adquirir retratos del siglo XIX provenientes de la era conservadora de Biedermeier y luego "mejorarlos" ingeniosamente con artilugios médicos surrealistas perfectamente integrados en los retratos, por lo demás impecables.
Evidentemente, estos dos individuos albergan gustos distintivos e individualistas: uno aparentemente arraigado en las tradiciones del Viejo Mundo, mientras que el otro exuda un espíritu de rock 'n' roll. Sin embargo, su pasión compartida por los retratos enigmáticos bien puede llevarlos a adquirir una obra maestra digna de coronar su colección, a saber, el inquietante Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este mes.
La entrevista con Anderson Cooper y Benjamin Maisani
Anderson Cooper: Para ser honesto, relativamente recientemente. Cuando me crucé con Benjamin hace nueve años, mis intereses en el coleccionismo eran bastante diferentes: tenía una fascinación peculiar por los carteles africanos pintados a mano, nada menos. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, mi curiosidad gravitó hacia el arte contemporáneo, alineándose con la pasión de Benjamin por los viejos maestros.
Benjamin Maisani: Mi viaje hacia la colección de arte comenzó durante mi búsqueda académica de historia del arte, con un enfoque particular en el arte italiano del siglo XVII. Posteriormente, pasé aproximadamente cinco años trabajando en la Biblioteca Morgan, durante los cuales comencé a cultivar una afinidad por coleccionar grabados de viejos maestros y libros raros. Esas fueron las únicas adquisiciones que se ajustaban a mi presupuesto en ese momento. Más tarde, me adentré en el mundo de los mapas antiguos, pasando gradualmente al ámbito de las pinturas de viejos maestros. En consecuencia, cuando conocí a Anderson, ya poseía una colección de artículos algo anticuados.
AC: Mi sincero compromiso con este esfuerzo se materializó hace unos dos años. Fue entonces cuando me encontré con una excelente asesora de arte llamada Marisa Kayyem, que tiene afiliaciones con Christie's. Con su guía, me embarqué en un viaje de educación visual, refinando mi sensibilidad artística y discerniendo mis preferencias. No hay prisa en nuestro enfoque; Creo que ambos compartimos el sentimiento de que sólo deseamos piezas que realmente cautiven nuestro corazón. Nuestro objetivo es reunir una colección que refleje auténticamente nuestras identidades.
BM: Anderson ciertamente posee una inclinación artística más contemporánea y moderna. Sin embargo, después de varios años de convivir con mi colección de viejos maestros, desarrolló un aprecio genuino por ellos. Yo describiría mi preferencia como una inclinación hacia el arte que conlleva una cierta calidad cerebral y refinada, mientras que Anderson tiende a gravitar hacia piezas que exudan espontaneidad y creatividad desenfrenada. Sin embargo, existe una superposición sustancial dentro de estos parámetros.
AC: Muchos de los viejos maestros de la colección de Benjamin, así como las obras de arte que hemos adquirido conjuntamente, me parecen notablemente modernos. Creo que este es uno de los aspectos intrigantes que a menudo pasa desapercibido en los viejos maestros. Su arte continúa resonando con las sensibilidades contemporáneas. Cuenta con un extraordinario nivel de audacia y contemporaneidad, habiendo resistido sin lugar a dudas la prueba del tiempo. Nuestro encuentro con el retrato de Mengs, que compramos en TEFAF el año pasado, se produjo inicialmente durante la exposición 'Unfinished' en el Met Breuer. Allí nos cautivó y fue una grata sorpresa encontrarlo en TEFAF. Afortunadamente pudimos adquirirlo junto con dos espléndidas obras de Andrew Vaccaro de Otto Naumann.
BM: Mis años de formación como estudiante implicaron sumergirme en las colecciones de antiguos maestros europeos del Museo Metropolitano de Arte y del Museo de Brooklyn. Sin embargo, mi profundo aprecio por las obras en papel se debe en gran medida al tiempo que pasé en la Biblioteca Morgan. Fue allí donde realmente cultivé mi admiración por las obras gráficas y los libros raros. Si no hubiera sido por Morgan, mis intereses como coleccionista podrían haber girado más en torno a las pinturas.
AC: Durante mi infancia, mis inclinaciones coleccionistas se inclinaban hacia la adquisición de soldados de juguete de principios del siglo XX, en particular aquellos que representan figuras de las guerras coloniales británicas. Yo era un niño bastante peculiar en ese sentido. Sin embargo, mi madre, Gloria Vanderbilt, era y sigue siendo pintora. En consecuencia, crecí en un ambiente impregnado de arte. Además, su tía, Gertrude Vanderbilt Whitney, fundó el Museo Whitney, estableciendo una larga tradición en mi familia de frecuentar museos y apreciar el arte.
¿Es todavía factible, en el siglo XXI, acumular una formidable colección de viejos maestros?
BM: Creo que todavía hay obras de arte excepcionales disponibles en este ámbito, y sigue siendo un mercado que a menudo se subestima. En definitiva, para nosotros el objetivo no es necesariamente crear una colección de renombre mundial. Nuestra búsqueda en este esfuerzo está impulsada por el disfrute personal, y mientras nos rodeemos de obras de arte que tengan significado y resonancia para nosotros, consideramos que el objetivo está cumplido.
Su colección abarca una amplia gama de retratos, que van desde obras maestras del Renacimiento hasta creaciones contemporáneas de artistas como Adrian Ghenie y Markus Schinwald. ¿Qué tiene el género del retrato que le resulta tan atractivo?
BM: Creo que lo que más nos cautiva del retrato es la notable capacidad del artista para transmitir la personalidad y la psique interior del sujeto, independientemente de cuándo se ejecutó la pintura. Poseemos retratos que tienen medio milenio de antigüedad y, sin embargo, hoy exudan una vitalidad que coincide con su atractivo original. Esta inmediatez es excepcionalmente convincente. Además, el aspecto fascinante de un género como el retrato reside en su capacidad para facilitar diálogos intrigantes; por ejemplo, yuxtaponer un retrato del Renacimiento italiano junto con una obra contemporánea como la de Adrian Ghenie en nuestra colección fomenta un discurso dinámico y que invita a la reflexión.
¿Implica esto un enfoque en artistas contemporáneos que exhiben una fuerte conexión con la tradición histórico-artística?
AC: Obtengo una inmensa satisfacción de la interacción entre las diversas obras de arte de nuestra colección. Busco activamente arte contemporáneo que establezca un diálogo significativo con obras anteriores, y también busco piezas que creo que resistirán la prueba del tiempo. Abordo este proceso con paciencia, invirtiendo tiempo en adquirir un conocimiento profundo de cada artista. Si el artista todavía está vivo, disfruto conocerlo en persona para conocer mejor su proceso creativo. He tenido el privilegio de visitar a Adrian Ghenie en un par de ocasiones en Berlín y he frecuentado el estudio de Mark Bradford en Los Ángeles en numerosas ocasiones. Ambos artistas son verdaderamente excepcionales.
¿Puedes prever cómo podría evolucionar la colección en los próximos años?
AC: Sin duda, mi interés por los artistas contemporáneos sigue siendo firme y pretendo expandirme aún más en esa dirección. Además de Mark y Adrian, tengo un profundo aprecio por artistas como Njideka Akunyili Crosby y Toyin Ojih Odutola. Veo esto como un esfuerzo a largo plazo y para toda la vida y obtengo una gran alegría del aprendizaje continuo a lo largo de este viaje. Todo el mercado del arte me fascina: las complejidades del mundo del arte, la forma en que opera y, en ocasiones, cómo no siempre sirve a los mejores intereses de estos artistas excepcionales. Además, es realmente gratificante tener algo que me apasione más allá de mi labor profesional.
BM: Me dedico al coleccionismo desde hace aproximadamente 15 años y me siento satisfecho con la trayectoria general de nuestra colección. Sin duda, Anderson persistirá en sus esfuerzos por introducirme en el ámbito del arte contemporáneo, mientras que yo persistiré en tentarlo hacia el encantador mundo de los viejos maestros. Anticipo que nuestra colección persistirá en su naturaleza ecléctica, caracterizada por esta intrigante fusión de estilos y períodos artísticos.
Selena Mattei
