Tobey Maguire: ¡Spider-Man es un coleccionista!

Maguire en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2014, vía Wikipedia.

¿Quién es Tobey Maguire?

Tobias Vincent Maguire, nacido el 27 de junio de 1975, es un actor y productor de cine estadounidense. Asumió el papel principal en la trilogía Spider-Man de Sam Raimi de 2002 a 2007 y luego volvió a interpretar al personaje una vez más en Spider-Man: No Way Home en 2021.

Maguire se embarcó en su carrera con papeles secundarios en películas como This Boy's Life en 1993, The Ice Storm, Deconstructing Harry en 1997 y Fear and Loathing in Las Vegas en 1998. Sus papeles destacados incluyen Pleasantville en 1998, Ride with the Devil en 1999, The Cider House Rules en 1999, Wonder Boys en 2000, Seabiscuit en 2003, The Good German en 2006, Brothers en 2009, The Great Gatsby en 2013 y Pawn Sacrifice en 2014.

Maguire obtuvo una nominación al Globo de Oro por su excepcional actuación en Brothers en 2009. En 2012, fundó su propia productora conocida como Material Pictures, contribuyendo a la coproducción de Good People en 2012, Pawn Sacrifice en 2014 y Babylon en 2022.

Tobey Maguire en Los Ángeles con el expresidente de Estados Unidos Barack Obama y los actores Don Cheadle y George Clooney, junto con los dos amigos íntimos de este último, vía Wikipedia.

Un coleccionista como su amigo Leonardo DiCaprio

Tobey, un compañero cercano de Leo, también conoce bien la escena artística. Se le ha visto asistiendo al New York Armory Show y al Art Basel Miami. Fue en 2007 cuando adquirió una pieza del artista japonés Kaz Oshiro durante su visita a este último. Ese mismo año, también consiguió un dibujo de Mark Ryden a través de una subasta silenciosa organizada por la iniciativa FRESH del MoCA. Un avance rápido hasta 2010, Tobey realizó una entrevista con el artista de graffiti KAWS para las páginas de la revista Interview.

Maguire saluda a los fanáticos en el estreno de Spider-Man 3 , a través de Wikipedia.

Cine, arte y moda.

En 2013, Vogue Italia realizó una entrevista con "Spider-Man" y describió la experiencia de la siguiente manera: Al salir del ascensor, en lugar del habitual aroma a celuloide, sofás de cuero y carteles de películas, fui recibido por una amplia zona iluminada por el sol. adornado con una impresionante librería. Las estanterías contenían una colección diversa, que incluía no solo libros fotográficos de artistas como Robert Capa y Douglas Kirkland, biografías como la de Jeff Bridges y libros de cocina que abarcaban cocinas vegetarianas y no vegetarianas como "Vegans Know How to Party" y Anthony Bourdain. "Kitchen Confidential", pero también una variedad de figuras que incluyen a Pinocho y Pepito Grillo, la sorprendente escultura Companion de Kaws, obras de arte variadas de Kaz Oshiro, creaciones de Taking Ape, Tokidoki, Gary Baseman y otros pioneros del Movimiento de Arte Pervasivo de renombre internacional. Antes de que pudiera entrar por completo en la habitación, mi atención fue inmediatamente cautivada por un cuadro de la serie "On the Road" de Ed Ruscha y los muebles ecológicos elaborados por los talentosos hermanos Haas, Simon y Nikolai.

Deja a un lado a Spider-Man por un momento. Tobey no sólo abarca al héroe de mi juventud, sino también a un individuo profundamente dedicado, innovador, imaginativo, curioso y dotado de creatividad: un genuino "hombre del Renacimiento". Mantiene un comportamiento ecléctico y elegante, manteniendo al mismo tiempo la apariencia de perpetua juventud. "Me vi en necesidad de muebles de oficina", explica este residente de Santa Mónica de 37 años. "Fue entonces cuando me topé con los gemelos Haas, diseñadores con los que colaboré como productor. Los animé a explorar materiales no convencionales. Las mesas y sofás que ves aquí son el fruto de su trabajo. En este momento de mi vida, siento obligados a brindar apoyo a personas que lo merecen, ya sean directores, escritores, actores o artistas, ayudándolos a lograr independencia financiera y, lo que es más importante, guiándolos en su viaje para evolucionar, explorar nuevas formas de pensamiento y resolver desafíos prácticos y conceptuales. "Aspiro a colaborar con cualquiera que tenga un mensaje significativo que transmitir. A diferencia de mi yo juvenil, ahora soy más sereno y discernidor en mis elecciones, plenamente consciente de cuándo delegar y cuándo involucrarme personalmente en un proyecto. Es por eso que' He adoptado el papel de productor".

Y es precisamente este fervor por la expresión artística en todas sus diversas formas lo que le llevó, por ejemplo, a optar por ser el rostro de la colección masculina de Prada (O/I 2011/12) hace unas temporadas. "¿Por qué Prada?" preguntó. "Porque no me veo únicamente como un actor; más bien, me considero un conocedor del arte de actuar, profundamente apasionado por narrar historias particulares. Prada personifica precisamente esta esencia multifacética. Admiro profundamente la afinidad de Miuccia por el arte y la arquitectura. "Es una artista cuya imaginación no conoce fronteras, una auténtica mecenas de las artes que infunde fervor en cada faceta de su vida, tanto profesionalmente como más allá. Es una persona que defiende ardientemente lo que cree. Y creo firmemente que en la vida, "Es crucial defender inquebrantablemente los propios ideales, independientemente de los desafíos que surjan. Si crees en una idea, también debes salvaguardarla a toda costa".

Maguire en la Comic-Con de San Diego de 2006, vía Wikipedia.

Entrevista de KAWS por Tobey Maguire

Guiado por el reconocido actor Tobey Maguire, KAWS analiza abiertamente sus años de formación, su transición al ámbito del arte, así como su trayectoria profesional en el arte callejero y el diseño de juguetes.

TOBEY MAGUIRE : Estoy intrigado por tus primeras experiencias: la génesis de KAWS. Empecemos por ahí.

KAWS : Nací en Jersey City y supongo que ahí empezó todo. Durante mi juventud incursioné en los deportes pero nunca conecté realmente con ellos. Empecé a jugar hockey sobre hielo porque había una pista cerca, pero una vez que se me quedó pequeño el equipo, mis padres me preguntaron: "¿Hablas esto en serio?". y yo respondí: "En realidad no". Creo que mi inclinación por el patinaje y el graffiti surgió porque ambos son actividades solitarias. Podrás llevarlos donde quieras sin necesidad de equipo.

MAGUIRE : ¿Tenías experiencia en dibujo? ¿Tomaste clases de arte cuando eras niño?

KAWS : En la escuela primaria tuve dificultades, no en términos de comportamiento sino en términos de ser algo analfabeto. Mi maestra de quinto grado le sugirió a mi mamá: "¿Quizás podría explorar el arte?". Sin embargo, no tenía ninguna experiencia previa. Incluso en la escuela secundaria, no consideré el arte como un camino. Seguía siendo un hobby en el que me apoyaba mucho.

MAGUIRE : Entonces, ¿fue más tu inmersión en la cultura del skate cuando eras adolescente lo que finalmente te llevó al arte?

KAWS : Absolutamente. Jersey City está increíblemente cerca de Manhattan. Podrías subirte al tren PATH por solo un dólar, por lo que podrías disfrutar de un día entero de patinaje por solo $2, yendo desde Brooklyn Banks hasta Tompkins Square Park. Conocí a innumerables niños de varios distritos y eso, naturalmente, me llevó a involucrarme en el graffiti. Me sumergí en esa escena.

MAGUIRE : ¿Cómo se te ocurrió el nombre KAWS?

KAWS : No hay ningún significado profundo detrás de esto. Es simplemente una combinación de letras que me resultó atractiva: KAWS. Sentí que tenían una sinergia agradable y fluían bien juntos.

MAGUIRE : Es intrigante, casi sugiere la idea de ser un catalizador o causar algo. ¿No había tal idea detrás del nombre?

KAWS : No, elegí ese nombre precisamente porque sentí que no tenía ninguna conexión específica. Créame, los editores se divirtieron más tarde. En cada artículo siempre había algo así como "KAWS y efecto" o "KAWS célèbre".

MAGUIRE : Hagamos una pausa y reflexionemos por un momento. ¿Cuál fue tu fuerza motriz? [KAWS se ríe] Quiero decir, en ese entonces en tu vida, ¿buscabas el éxito, la ganancia financiera o simplemente compartir tu arte? ¿Cuál fue tu motivación? ¿Cuál fue tu enfoque?

KAWS : Durante mucho tiempo no lo supe. El graffiti fue casi como un juego con el que me topé y en el que sobresalí. Me desperté con el deseo de hacerlo y consumió mis pensamientos mientras me quedaba dormido. Cuando estaba en la escuela, mi mente estaba fijada en la pintura. Supongo que eso es lo único en lo que realmente me he concentrado. Cuando comencé a pintar sobre anuncios, me llamó la atención que el anuncio ubicaba la obra de arte en un período de tiempo específico. Se podrían examinar una docena de paredes y un ojo inexperto podría tener dificultades para diferenciar entre los años 80 y 90. Cuando pintas sobre anuncios, hace clic, especialmente en las cabinas telefónicas en las que estaba trabajando. Estaban esos anuncios de Calvin Klein en los que aparecían Kate Moss o Christy Turlington. Creo que fue entonces cuando me di cuenta de que se trataba más de comunicación. Había una conversación incrustada en él.

MAGUIRE : ¿Una conversación con otros grafiteros o con un público más amplio?

KAWS : Ambos. El graffiti es peculiar en ese sentido. Pones mucho ahí fuera, pero no recibes tanto a cambio porque no mucha gente sabe quién está detrás de ello. Tienes tu círculo de unos diez chicos que te reconocen como el artista. Por ejemplo, esta mañana, mientras paseaba a mi perro, noté que mi nuevo asistente marcó el tejado al otro lado de la calle cuando salía ayer. Sólo ha estado trabajando conmigo durante unos dos días, vi su firma allí y pensé: "Vaya, lo reconozco".

MAGUIRE : ¿Fue ese el punto de partida de su carrera en las bellas artes?

KAWS : Bueno, después de tomarme un descanso de la escuela por un semestre, armé un portafolio y me dirigí a la Escuela de Artes Visuales (SVA) para presentar mi solicitud. En aquel entonces, no sabía que aceptaban a cualquiera que estuviera dispuesto a pagar la matrícula. Si no buscas una beca en una escuela de arte, la admisión es relativamente sencilla. Elegí especializarme en ilustración, pensando que podría conseguir un trabajo en ese campo mientras seguía realizando mi obra de arte personal. Cuando compartí algunos de mis graffitis con un profesor, recuerdo claramente que me dijo: "Deja de perder el tiempo. Necesitas concentrarte". Obviamente, dejé su clase.

MAGUIRE : Recuerdo mi infancia en Los Ángeles cuando me encontraba con regularidad con graffiti. Con el tiempo comencé a reconocer las etiquetas de diferentes artistas. Empezaron a dejar una impresión. Había toda una mística a su alrededor: "¿Quién es este individuo?" Entiendo que mencionaste que no te comunicas directamente con tu audiencia, pero si persistes y sobresales, se habla mucho sobre ti. Hay un aura que rodea a KAWS y su identidad.

KAWS : El graffiti es similar a construir una carrera. Y hay un diálogo con otros artistas, principalmente con otros escritores de graffiti, ya que muchas personas que no pintan simplemente lo ven como algo borroso. Después de que comencé a pintar sobre anuncios, comencé a tomar fotografías de las piezas finales. Cuando haces graffiti, dejas tu trabajo en la calle, así que quería documentarlo. [KAWS le muestra a Maguire algunos de sus primeros trabajos en su computadora.] Lo capturé por la noche y volví a fotografiarlo durante el día.

MAGUIRE : ¿Esa es Got Milk? ¿campaña?

KAWS : Sí, eso fue en el 97. Estaba justo allí, en Houston Street, donde West Broadway se convierte en LaGuardia Place. Disfruté mucho trabajando en ese lugar. Creo que una de las razones por las que la obra de arte resonó tan bien fue que en los años 90, los anuncios comenzaron a tener una presencia mucho más fuerte. Comenzaron a adornar fachadas enteras de edificios a lo largo de Houston Street, ocupando paredes que habían estado adornadas con graffiti durante años. Para mí se convirtió en un punto focal recuperar algunos de esos lugares.

MAGUIRE : Lo que resulta intrigante es que no estabas simplemente ignorando el anuncio; estabas colaborando activamente con él. Lo incorporaste, una especie de colaboración forzada. ¿Alguna vez tuvo algún problema con la policía mientras trabajaba en uno?

KAWS : No, no mientras hago graffiti. Una vez me pillaron mientras ponía una pegatina. Tuve que pasar una noche en la cárcel, no en Central Booking sino en la Sexta Comisaría del centro. [risas] Sin embargo, finalmente me cansé de simplemente pintar sobre anuncios. Comencé a tomar papel blanco y a pintarlo, de modo que por la noche casi brillara como una enorme caja de luz. ¿Recuerdas cuando Marc Jacobs montó ese espectáculo en Houston y la Sexta Avenida en el año 2000? Recuerdo el día anterior al evento; Estaban instalando una cancha de baloncesto entera y allí golpeé ambas paredes. Fue la afluencia perfecta de gente. Luego conocí a este fotógrafo, David Sims, que había fotografiado numerosas campañas en las que había trabajado. Me invitó a Londres y me produjo muchas copias. Entonces, comencé a pintar acrílico sobre fotografías reales, lo que me llevó a trabajar en artículos reales de revistas. Todo el proyecto empezó a expandirse y no le puse ningún límite.

MAGUIRE : ¿Cómo te aventuraste inicialmente en la creación de juguetes?

KAWS : Siempre había sido fan de los artistas pop y de las ediciones limitadas que producían con Gemini GEL. Sin embargo, nunca imaginé que alguien se acercaría a mí para crear una escultura. Pero en 1997, cuando visité Tokio, comencé a establecer relaciones con algunas personas allí y comencé a colaborar con varias empresas. Surgió la oportunidad de crear un juguete. Había una empresa llamada Bounty Hunter que estaba produciendo algunos de los primeros juguetes que eran un poco poco convencionales. Antes de eso, mi concepto de juguete estaba más alineado con marcas como Kenner o Hasbro. Sin embargo, estaban fabricando tiradas limitadas de 500 juguetes. En el momento en que las vi, pensé: "Son similares a las ediciones Gemini". Lo que pasa es que la gente tiene una perspectiva diferente sobre lo que constituye un juguete. Necesitaba encontrar una manera de visualizar mi trabajo en tres dimensiones. Fue entonces cuando mi proyecto se expandió. Creé dibujos de rotación y ellos regresaron con una escultura que yo afinaría.

MAGUIRE : ¿Percibes que un juguete y una escultura son esencialmente similares?

KAWS : Las principales diferencias residen en los materiales y la escala, eso es todo. He trabajado en esculturas de bronce donde las pinto en varios colores. Estos materiales son más tradicionales y encajan en el contexto de la historia de las bellas artes. Sin embargo, en mi opinión, es esencialmente el mismo proceso tridimensional. Recuerdo llevar los juguetes al Museo Nuevo para venderlos en consignación. Colette en París también vendió algunos en mi nombre. Utilicé las ganancias para producir mi próximo juguete. Posteriormente, lancé mi propio sitio web en 2002 y comencé a vender directamente a los clientes. Esto me proporcionó los recursos para seguir creando juguetes.

MAGUIRE : Básicamente, usted se concedió la libertad de desviarse del camino convencional hacia una carrera artística y optó por forjar su propio camino. Una elección bastante audaz.

KAWS : Supongo que mi objetivo principal ha sido encontrar una manera de navegar la vida mientras creaba cosas.

MAGUIRE : Tienes tu propia tienda en Tokio, ¿verdad?

KAWS : Así es. Tenemos alianzas con varios establecimientos, pero mantenemos allí una tienda insignia. A finales de los 90 participé en numerosos proyectos en Japón. Empresas como Hectic y Undercover se acercaron a mí para colaborar en una línea de ropa. Nigo de A Taking Ape también me invitó a trabajar en ropa. Muchos amigos en ese momento me preguntaron por qué estaba invirtiendo tanta energía en Japón. Lo percibieron como una oportunidad transitoria. Vieron a Japón como un lugar donde las personas podían obtener ganancias rápidas sin comprometer su reputación, casi como un escenario de "Lost in Translation". Sin embargo, cuando lo visité, me encontré con personas de mi edad que sobresalían en sus actividades. Estaban trabajando diligentemente y produciendo un trabajo excepcional. Para mí, ahí es donde estaba sucediendo la acción. Posteriormente, empezó a cobrar impulso en Estados Unidos. Creo que esto fue influenciado por músicos como Pharrell que lo adoptaron plenamente y lo hicieron correr la voz.

MAGUIRE : Con el tiempo, Pharrell comenzó a adquirir tu obra de arte.

KAWS : Sí, esa conexión llegó a través de Nigo. Nigo ha sido uno de mis más fervientes partidarios. En su casa de Tokio, los únicos cuadros que encontrarás son los míos. Además de mis obras de arte, lo que realmente le apasiona coleccionar son los Bentley. Posee algunos autos increíbles y su casa es nada menos que extraordinaria. ¿Has visto esa serie de pinturas en paquetes que creé? Los desarrollé porque observé que estas personas en Japón coleccionaban juguetes con avidez. Tenía amigos que estaban gastando 3.000 dólares en una figura prototipo de Star Wars. No estaban coleccionando arte; estaban recogiendo juguetes. Así que creé esos paquetes de pinturas en los que produje en masa el embalaje que rodeaba la obra de arte, pero cada pintura en sí se hizo individualmente. Esta fue mi manera de cerrar la brecha entre estos dos mundos. Me di cuenta de que estas personas son verdaderos expertos en los artículos que coleccionan. Pueden examinar un juguete y decir: "Oh, esto es del 76. Se lanzó en tres versiones diferentes". Me di cuenta de que este tipo de coleccionismo obsesivo no es fundamentalmente diferente del arte.

MAGUIRE : ¿Cuántas pinturas en paquete creaste en esa serie inicial?

KAWS : Aproximadamente 40. Antes de eso, pintaba principalmente sobre anuncios. Sin embargo, cuando Nigo empezó a encargarme, comencé a producir pinturas a gran escala muy diferentes, como la serie Kimpsons.

MAGUIRE : Sí, los Kimpson. ¿Y cómo llamas a los otros personajes?

KAWS : Me refiero a ellos como los Kurfs, que es una obra de teatro sobre "Los Pitufos". Aprecio a los Simpson porque ofrecen reconocimiento instantáneo. Podrías estar en otro país y exclamar: "¡D'oh!" y todos entenderían inmediatamente a qué te refieres. Ese aspecto me pareció sorprendente. También es una caricatura esencialmente estadounidense.

MAGUIRE : ¿Qué pasa con Bob Esponja? ¿Dónde encaja?

KAWS : Inicialmente comencé a crear pinturas de Bob Esponja para Pharrell. Más tarde comencé a trabajar en pinturas más pequeñas que se volvieron mucho más abstractas. Bob Esponja era algo que quería explorar debido a mi admiración por sus formas gráficas. Sin embargo, cuando pinto a Bob Esponja, no necesariamente pienso: "Oh, me encantó este episodio". Sinceramente, ni siquiera la he visto.

MAGUIRE : ¿Creías que esto finalmente atraería la atención del mundo del arte?

KAWS : El mundo del arte es un ámbito único en sí mismo. No fue hasta finales de 2008 que realmente comencé a concentrarme en desarrollar un conjunto de trabajos para una exposición formal. El primero tuvo lugar en Emmanuel Perrotin en Miami. Luego tuve una exposición en Gering & López en Nueva York, seguida de una con Honor Fraser en Los Ángeles en febrero de 2009. Pasé de no tener exposiciones a una nueva cada dos meses. Disfruté muchísimo diseñando la tienda y ahora tengo una gran pasión por diseñar exposiciones importantes, como la que estoy preparando actualmente en Aldrich.

MAGUIRE : Has recibido un tremendo apoyo a lo largo del camino. ¿En qué medida su éxito se debe a su propia visión artística y en qué medida ha sido influenciado por personas que lo alentaron a tomar medidas audaces?

KAWS : Me considero muy afortunado de haber encontrado personas que podían comprender mis intereses y estaban dispuestas a darles una oportunidad. Hace algunos años, cuando hablé de la idea de exposiciones con ciertas personas, ellas entraron, vieron el paquete de pinturas y mis juguetes y comentaron: "Esto parece muy comercial". Creo que no entendieron que yo no creé estos juguetes únicamente para obtener ganancias financieras. Los juguetes son una parte integral del arte mismo. Es lo que realmente quiero hacer. Independientemente de cómo se desarrollen las cosas en el mundo de las galerías, siempre tendré el deseo de crear productos.

MAGUIRE : ¿Hay algún artista en particular que haya tenido una influencia significativa en usted?

KAWS : Me inspiro en artistas pop como Oldenburg y [Tom] Wesselmann. Luego están artistas como Murakami, que ampliaron significativamente las posibilidades de aceptación y proyectos interdisciplinarios. Eso facilitó un poco la comprensión de mi trabajo. Y, por supuesto, Jeff Koons. Admiro su trabajo y aprecio su mentalidad perfeccionista. Es increíblemente extravagante.

MAGUIRE : Efectivamente, audaz y cautivadora.

KAWS : Tuve esta peculiar exposición en 2000 en una galería de la zona alta, y Koons vino y le presentó mi trabajo a Dakis [Joannou]. Dakis compró dos cuadros. Recuerdo haber pensado: "¡Mierda, lo logré! ¡Esto es!". Y luego no volví a exponer durante ocho años.