Pharrell Williams: ¡Música, arte y Murakami!

¿Quién es Pharrell Williams?

Pharrell Lanscilo Williams, nacido el 5 de abril de 1973, es un talento estadounidense versátil conocido por sus papeles como productor discográfico, compositor, rapero y cantante. A menudo se le conoce simplemente como Pharrell. Junto a su estrecho colaborador Chad Hugo, cofundó el dinámico dúo de producción de hip-hop y R&B conocido como The Neptunes a principios de los años 1990. A través de esta asociación musical, crearon y produjeron temas para varios artistas destacados.

En 1999, Pharrell asumió el papel de vocalista principal de la banda NERD, que fundó con Chad Hugo y el baterista Shay Haley. Pharrell Williams es reconocido y ampliamente reconocido como uno de los productores musicales más influyentes y exitosos del siglo XXI. No se puede subestimar su impacto en el panorama de la música popular moderna.

Pharrell lanzó su álbum debut en solitario, titulado "In My Mind", en 2006. En 2013, causó sensación al producir y prestar su voz para la exitosa canción "Blurred Lines" con TI para Robin Thicke. Además, su tema "Happy" sirvió como sencillo principal de la banda sonora de Despicable Me 2, logrando un éxito en el Billboard Hot 100 y en varias listas internacionales. Ese mismo año, colaboró con Daft Punk en su sencillo "Get Lucky", que le valió Grabación del Año y Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop en la 56ª edición de los Premios Grammy.

El segundo álbum en solitario de Pharrell, "Girl", se lanzó en 2014, consolidando aún más su posición como figura líder en la industria musical.

A lo largo de su ilustre carrera, Pharrell Williams ha obtenido numerosos premios y nominaciones, incluidos 13 impresionantes premios Grammy, tres de los cuales fueron en la categoría Productor del año, no clásica (uno como miembro de The Neptunes). También recibió dos nominaciones al Oscar, obteniendo nominaciones en 2014 a la Mejor Canción Original por "Happy" (de Despicable Me 2) y en 2017 a la Mejor Película como productor de la película Hidden Figures.

"Solo amigos"

En junio de 2023, la casa de subastas digital Joopiter se preparó para presentar su tercera subasta, titulada "Just Phriends", que reunió una gama ecléctica de tesoros culturales de los ámbitos del arte, la relojería y la música. Al frente de este extenso evento estuvo Pharrell Williams, el fundador de Joopiter, quien encabezó el esfuerzo. Pharrell unió fuerzas con su vieja amiga Sarah Andelman para seleccionar una selección cautivadora que incluye diseño de muebles, alta costura y joyería exquisita.

Para Sarah Andelman, quien anteriormente cofundó la renombrada tienda conceptual parisina Colette y ahora es propietaria de la consultora Just an Idea, el enfoque curatorial único de Joopiter lo distingue de las casas de subastas tradicionales. Ella cree que Pharrell reconoció la necesidad de un nuevo tipo de casa de subastas que ofrezca contenido distintivo y más personal que resuene con las nuevas generaciones.

Respecto a la curaduría de la subasta 'Just Phriends', Andelman explica que la temática giró en torno a Pharrell, y quiso reunir a artistas con los que ha mantenido colaboraciones habituales, como Takashi Murakami, Kaws, Daniel Arsham, Michael Kagan y FriendswithYou. , así como marcas icónicas como Chanel y Louis Vuitton. Además, la subasta incluyó contribuciones de artistas y diseñadores con los que ha trabajado Pharrell, cuyas creaciones se alinean con el mundo y los valores de Pharrell. Lo que diferencia a esta subasta de las tradicionales es que la mayoría de los lotes son completamente nuevos y creados específicamente para esta ocasión única.

La subasta contó con una amplia gama de artículos, incluida una pieza elaborada con fibra de vidrio, acero, madera y LED por Takashi Murakami y Pharrell Williams, un trofeo de los MTV Video Music Awards diseñado por Kaws, un Richard Mille RM 65-01 automático split firmado personalmente. -Segundero cronógrafo de Pharrell en el reverso, y un óleo sobre lino titulado "Retrato de una dama inglesa" de George Condo.

Sarah Andelman enfatizó su orgullo por la diversidad de los lotes, considerándolos desde perspectivas creativas, emocionales e históricas. Destacó conexiones fascinantes, como la colección personal de vinilos de Pedro Winter y la mesa de DJ personalizada de Harry Nuriev. Algunos temas destacados incluyeron "osos", con artículos que iban desde el banco de los hermanos Campana hasta una chaqueta personalizada de Jean-Charles de Castelbajac y el oso Paola Pivi disfrutando de un mocasín Chanel x Pharrell. También hubo un tema recurrente sobre el astronauta, con el premio Kaws MTV Moonman, un dibujo de Steven Harrington y una escultura de Michael Kagan. Y, por supuesto, la bolsa microscópica de MSCHF. Además, Sarah expresó su admiración por la escultura de Lego de tamaño natural de Nathan Sawaya y contó su visita a su estudio en Las Vegas, donde todos los ladrillos están meticulosamente organizados por color.

Nuevo club de chicos multimillonarios en Miami

Con su característico estilo showman, Pharrell Williams inauguró en 2022 la nueva tienda Billionaire Boys Club en Miami, convirtiéndola en un gran espectáculo para sus fans.

De hecho, todo en esta tienda trasciende lo común, desde los precios hasta los productos exclusivos e incluso las colaboraciones. La tienda parece haberse transformado en un paraíso artístico, similar a una galería de arte, donde no sólo se exponen creaciones originales y exclusivas sino también algo más profundo. Pharrell expresa su agradecimiento por poder abrir su tienda insignia en Miami, enfatizando que está destinada a convertirse en un espacio donde las personas puedan ingresar e inspirarse en la armoniosa combinación de moda, cultura, arte y diseño.

La principal fuente de inspiración aquí proviene de la distintiva escultura de Daniel Ashram, una característica notable en las tiendas de la BBC. Esta escultura en particular es un gran astronauta de bronce, en línea con el estilo característico del artista, una mezcla de estética antigua y futurista. Este enfoque artístico refleja sus trabajos anteriores, como la exposición "Le Modulor du Basketball" en MAMO en Marsella. En la entrada, los visitantes encuentran un divertido mosaico que combina la cabeza de un astronauta, desdibujando el límite entre un símbolo extraterrestre y un logotipo.

Además, en las paredes exteriores de la tienda, dos graffitis trampantojo han encontrado su lugar: uno que representa una gran escultura moldeada por la fuerza del viento y el otro que representa un reloj de bolsillo, añadiendo una dimensión visual intrigante a la experiencia completa.

El interior del espacio revela una cautivadora mezcla de influencias, caracterizada por prominentes vigas blancas y elementos de iluminación elegantemente curvados que crean una sensación de profundidad espacial. Estos elementos de diseño conviven armoniosamente con toques más extravagantes, como el uso divertido del verde salvia en los expositores. Todo el diseño interior, concebido por SARKITECTURE, se inspira en materiales reciclados que se encuentran en el Parque Nacional Everglades, lo que da como resultado una estética de cuadrícula única y algo poco convencional. Estas rejillas, aunque poco convencionales, sirven para acentuar la ropa y los accesorios expuestos.

Dentro de este entorno dinámico, la cultura pop y la moda urbana convergen a la perfección, manifestándose a través de cómics e imágenes de dibujos animados icónicos, patinetas vibrantes y arreglos que desafían las jerarquías tradicionales. El espacio, que alguna vez fue un almacén con poca luz, ha sufrido una transformación y ahora cuenta con ventanas más grandes que permiten que el radiante sol de Florida inunde el interior. Al reconocer la importancia de la luz en el entorno de Miami, el equipo enfatiza la importancia de establecer una conexión significativa con los clientes, alejándose de la estéril experiencia de compra en línea.

Esta abundante luz natural baña los interiores en un ambiente fresco y elegante, perfectamente en línea con las aspiraciones de los emprendedores que la tienda pretende atraer. El espacio está diseñado para ser versátil, fomentando la exploración y prometiendo cambios frecuentes de diseño para sorprender continuamente a los visitantes. Al igual que una galería de arte, también servirá como plataforma para exhibir obras de arte y piezas de diseño creadas por creativos locales, contribuyendo a su atmósfera vibrante y en constante evolución.

Galería de activos digitales

En 2022, Pharrell Williams presentó una nueva plataforma NFT conocida como Galería de Activos Digitales, abreviada como GODA.

El equipo fundador de GODA incluye una alineación notable, que incluye a la artista contemporánea Nina Chanel Abney, el inversionista y empresario Shaun Neff, el galerista Todd Kramer, el coleccionista de arte Easy Otabor, el inversionista Nick Adler y el coleccionista y consultor de NFT J1mmy.Eth, entre otros.

El objetivo principal de GODA es brindar a los artistas contemporáneos una plataforma cuidadosamente seleccionada para su entrada al ámbito digital. La plataforma implica colaborar con artistas para incorporar NFT de una manera que se alinee perfectamente con sus expresiones creativas y voces artísticas.

GODA también tiene como objetivo ofrecer a los usuarios la mejor experiencia brindándoles acceso a lanzamientos premium de una selección curada de figuras establecidas en el mundo del arte tradicional y talentos emergentes en el campo.

Pharrell Williams se suma a una lista de artistas superestrellas que se han aventurado a establecer sus propias plataformas NFT. La plataforma NFT de John Legend obtuvo una ronda de financiación de 7,5 millones de dólares, con Animoca Brands, la empresa matriz de The Sandbox, liderando la inversión. Pharrell Williams declaró: "Fundamos GODA para permitir que los mejores artistas contemporáneos aprovechen esta nueva oportunidad, pero para hacerlo en una plataforma que respalde la calidad de clase mundial de su trabajo, reputación y resultados. Nuestro objetivo es crear una feria entidad en este panorama centrado en el creador, asegurando que todos puedan sentirse seguros con GODA".

La fundadora Nina Chanel Abney enfatizó: "GODA está plenamente comprometida en todos los aspectos del proceso de desarrollo del proyecto NFT. Desde la ideación y el proceso creativo hasta la finalización y ejecución, GODA proporciona el marco. Nuestro objetivo principal es ofrecer un espacio de apoyo para la experimentación y la liberación. "Proyectos convincentes y en constante evolución. Estoy emocionado de ser parte de una comunidad de artistas y creativos que trabajan juntos para crear proyectos innovadores y atemporales que hacen avanzar el campo".

El fundador Shaun Neff agregó: "A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de identificar brechas de mercado a través de proyectos empresariales exitosos en diversas industrias. El crecimiento explosivo del mundo NFT ha captado mi interés y, junto con este increíble equipo, estamos bien. -posicionados para llenar el vacío tan necesario en el mercado digital".

Un coleccionista aficionado a Murakami y KAWS

Pharrell Williams es un apasionado de artistas como Takashi Murakami y KAWS y cuenta con una extensa colección de arte ubicada en su ático de Miami. En 2014 asumió el cargo de curador de la exposición "This is not a Toy" celebrada en el Design Exchange de Toronto. Este notable escaparate presentó la extensa colección de Pharrell, que consta de más de 700 "juguetes artísticos".

Las cosas simples

Takashi Murakami (nacido en 1962), una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo, es conocido por su extraordinaria paleta de colores caleidoscópica, motivos repetidos y uso de representaciones bidimensionales de imágenes. Sus fuentes de inspiración abarcan una amplia variedad de artes visuales, música, cultura pop, manga, pintura tradicional japonesa y grabados en madera del período Edo.

Murakami creó una obra de arte única, "The Simple Things" (2008-2009), en colaboración con el reconocido rapero, cantautor y empresario Pharrell Williams. Esta pieza resume notablemente el estilo distintivo del artista. Su singularidad, la participación de una figura famosa y su nueva presencia en el mercado añaden aún más entusiasmo, como enfatiza Asia Chiao, especialista asociada en arte asiático y arte contemporáneo del siglo XX.

Esta obra de arte permaneció en la misma colección privada desde su debut en Art Basel en 2009, y se ofreció por primera vez en subasta el 23 de noviembre de 2019 en Christie's en Hong Kong.

"The Simple Things" representa una forma escultórica del personaje icónico de Murakami, el Sr. DOB, que ha aparecido en diversas encarnaciones y formas artísticas, a menudo interpretado como un alter ego del propio artista. El nombre "DOB" proviene de la frase coloquial japonesa "dobojite", que se traduce como "por qué".

Dentro de la boca bien abierta del Sr. DOB, hay siete objetos cotidianos, con joyas incrustadas y seleccionados personalmente por Pharrell Williams. Durante una entrevista con VernissageTV en Art Basel en 2009, Williams comentó: "A veces, las cosas simples de la vida pasan desapercibidas. Entonces, elegí siete artículos que aprecio y la gente podría mirarlos y preguntarse: '¿Cuál es el problema? ' Pero para mí, estos objetos representan el pegamento de mi personalidad."

Entre los siete objetos se encuentran una lata de Pepsi, un cupcake, Johnson's Baby Lotion, Heinz Tomato Ketchup, una bolsa de Doritos, un condón Trojan Magnum y una zapatilla Billionaire Boys Club. Estos objetos fueron elaborados magistralmente en oro y adornados con 26.000 diamantes y otras piedras preciosas por el reconocido joyero Jacob & Co.

Cada componente está iluminado individualmente y brilla como estrellas en un escenario. Asia Chiao afirma: "Una lata de Pepsi con joyas incrustadas capta nuestra atención de manera única, algo que una lata de refresco común no haría, y nos desafía a reevaluar el valor de las alegrías y los placeres cotidianos".

"The Simple Things" ilustra de diversas maneras la importancia de la dualidad en la práctica artística de Murakami. Según el experto, la boca bien abierta evoca conceptos de consumo, pero también de protección y, en particular, de "cofre del tesoro". En la cultura japonesa, añade, "los objetos preciosos requieren recipientes igualmente preciosos para contenerlos".

También existen diferencias estéticas entre el anverso y el reverso de la escultura. Vistos de frente, los horripilantes dientes estilo manga del Sr. DOB intimidan, dice Chiao. ¿Y qué ves desde atrás? "Se puede admirar un simpático autorretrato del artista, con su reconocible perilla." El acabado de alta definición de la superficie de color negro azabache confiere a la obra un aspecto aplanado, sugiere el especialista.

Durante más de una década, a partir de los años 90, Takashi Murakami ha explorado la tradición japonesa de "aplanar imágenes", durante una época que marcó el apogeo del movimiento Neo Pop Art japonés, del que fue una figura destacada.

En 2001, casi una década después, Murakami acuñó el término "Superplano" para describir este tratamiento particular del espacio en el arte japonés contemporáneo. El concepto de "superplano" se extiende más allá de la perspectiva lineal no tridimensional, comúnmente utilizada en la pintura y el manga tradicionales japoneses, y también abarca la superficialidad o planitud de la sociedad consumista global. A diferencia de los predecesores del arte pop que se referían a la reproducción mecánica de imágenes, Murakami se centra en presentar texturas, detalles y una artesanía precisa. Durante la creación de "The Simple Things", cada componente individual fue moldeado individualmente, un proceso que tomó más de un año en completarse. Asia Chiao destaca: "Las esculturas grandes e importantes de Murakami son muy buscadas por los coleccionistas. Murakami comprende el poder de la celebridad y sabe que sus obras resuenan bien en las redes sociales".

"The Simple Things" encabezó la venta inaugural HI-LITE en Hong Kong el 23 de noviembre de 2019, presentando obras de arte de destacados artistas contemporáneos cuya estética neo-pop y sus conexiones con el arte comercial, los dibujos animados y la cultura callejera les han valido un culto mundial. .

NIÑA: Comisariada por Pharrell Williams 2014

"GIRL" fue una exposición de arte contemporáneo de 2014 comisariada por Pharrell Williams, que reunió una impresionante colección de aproximadamente 40 obras de arte, incluidas 10 piezas encargadas especialmente para la exposición. Esta exposición encontró su hogar en el espacio recién inaugurado de la Galerie Perrotin, la Salle de Bal, ubicada dentro del Hôtel du Grand Veneur, un palacio privado del siglo XVII en el distrito de Marais de París.

La curaduría de Pharrell mostró a un grupo selecto de artistas estrechamente afiliados a la galería, así como al propio músico famoso, creando una especie de ópera artística que rindió homenaje a la esencia de la feminidad. En total, 34 artistas contribuyeron con sus visiones creativas para celebrar a las mujeres que encarnan la libertad, capturando su espíritu a través de la imaginación desenfrenada de estos artistas, 16 de los cuales son mujeres.

La exposición contó con una amplia gama de 40 obras de arte, meticulosamente orquestadas por Ashok Adicéam, asesor principal de Galerie Perrotin. Estas obras tenían como objetivo honrar a las mujeres que encarnan un profundo sentido de liberación y emancipación, tal como lo imaginan estos talentosos artistas.

La lista de artistas incluidos en la exposición abarca un amplio espectro de nombres, entre ellos Marina Abramovic, Ghada Amer, Chiho Aoshima, Daniel Arsham, Valérie Belin, Sophie Calle, Johan Creten, Tracey Emin, Daniel Firman, Gelitin, Guerrilla Girls, Laurent Grasso. , Gregor Hildebrandt, JR, Alex Katz, KAWS, Bharti Kher, Klara Kristalova, Sr., Guy Limone, Ryan McGinley, Takashi Murakami, Prune Nourry, Rob Pruitt, Paola Pivi, Terry Richardson, Germaine Richier, Cindy Sherman, Mickalene Thomas, Aya Takano, Agnès Thurnauer, Xavier Veilhan, Andy Warhol y Tom Wesselmann, entre otros.