Miuccia Prada en 2011 - Cory M, vía Wikipedia.
¿Quién es Miuccia Prada?
Miuccia Bianchi Prada, diseñadora de moda y magnate de los negocios italiana, nació como Maria Bianchi el 10 de mayo de 1949. Es reconocida como la fuerza creativa detrás de la marca Prada y la visionaria fundadora de su filial, Miu Miu. Según datos de Forbes de octubre de 2021, se estimaba que su riqueza ascendía a la impresionante cifra de 4.800 millones de dólares. Sin embargo, Bloomberg, en junio de 2021, valoró su patrimonio neto aún más, en 6.620 millones de dólares, ubicándola en el puesto 464 entre las personas más ricas del mundo.
Miuccia Prada, la nieta más joven de Mario Prada, asumió el control del negocio de fabricación de artículos de lujo de la familia en 1978. Bajo su liderazgo, la empresa amplió su influencia adquiriendo marcas de renombre como Jil Sander, Helmut Lang y el prestigioso zapatero Church & Co. .
En 2002, Prada se embarcó en una nueva aventura al establecer su propio museo de arte contemporáneo, mostrando su pasión por el arte y la cultura.
Al reconocer su impecable sentido del estilo y su influencia en la industria de la moda, Forbes honró a Miuccia Prada en marzo de 2013 como una de las cincuenta personas mayores de 50 años mejor vestidas. En 2014, consolidó aún más su posición como figura prominente al conseguir el Ocupa el puesto 75 en la lista de Forbes de las mujeres más poderosas del mundo, cuando su patrimonio neto estimado ascendía a la asombrosa cifra de 11.100 millones de dólares.
Cómo mantener la moda y el arte separados
Miuccia Prada es más conocida por la icónica marca de moda que lleva su nombre, pero también ha dejado una huella significativa en la escena artística italiana. Durante mucho tiempo ha sido una devota defensora de los artistas contemporáneos, reconociéndolos como algunas de las personas con mayor talento intelectual a nivel mundial. En una entrevista de 2015 con ArtMag, Miuccia Prada compartió su admiración por los artistas y su deseo de aprender de ellos sobre la evolución del mundo.
A pesar de su profunda implicación tanto en el ámbito del arte como en el de la moda, Miuccia Prada suele mantener estas actividades distintas. Por lo general, no invita a artistas a colaborar en sus campañas de moda. Sin embargo, ha enfatizado que si bien la moda representa su principal compromiso profesional, es el arte el que realmente refleja su personalidad. Una vez expresó: "Lo que me intriga profundamente no son las certezas, sino las dudas, los choques y los conflictos". Una manifestación intrigante de su amor por el arte dentro de su imperio de la moda es su oficina, que cuenta con una característica lúdica: un tobogán tubular diseñado por el artista Carsten Höller que conecta su oficina con el patio de abajo.
Este espíritu experimental y poco convencional encuentra cabida en el museo que Miuccia Prada y su marido Patrizio Bertelli inauguraron en Milán en 2015. Diseñado por Rem Koolhaas, este espacio combina nuevas construcciones con naves industriales rehabilitadas, transformándolas en galerías de arte. La exposición inaugural del museo, "Serial Classic", profundizó en el tema de las reproducciones romanas de obras de arte griegas, marcando la pauta para exhibiciones posteriores que han explorado las obras de artistas como Betye Saar, Jannis Kounellis y HC Westermann.
En lugar de optar por la opción obvia de abrir una galería de arte contemporáneo con exposiciones sobre arte contemporáneo, Prada y Bertelli adoptaron deliberadamente un enfoque contradictorio. Como lo expresó el propio Bertelli: "Mi sueño es hacer lo obvio. Nunca lo haría, por supuesto. Pero sólo como una posición contradictoria". En 2018, ampliaron el campus de su fundación en Milán con la incorporación de Torre, un edificio de nueve pisos que sirve como plataforma para presentar piezas de su extensa colección de arte contemporáneo.
Fundación Prada
En 1993, Miuccia Prada se dio cuenta de que tenía un fuerte deseo de transmitir su amor por las artes a un público más amplio. Junto con su esposo, Patrizio Bertelli, quien también se desempeña como director ejecutivo del Grupo Prada, se embarcaron en un viaje para conceptualizar y ejecutar exhibiciones de arte, junto con proyectos que involucran arquitectura, cine, artes escénicas y filosofía. Este concepto visionario eventualmente daría origen a lo que hoy conocemos como la Fondazione Prada, un establecimiento dedicado a la celebración y promoción del arte y la cultura, tanto dentro de Italia como a escala global.
El concepto inicial comenzó con el establecimiento de PradaMilanoArte, que sirvió como lugar de exposición en Milán diseñado para mostrar expresiones artísticas contemporáneas. Su creación en 1993 marcó el inicio de una serie de exposiciones que presentaban obras de artistas como Eliseo Mattiacci, Nino Franchina y David Smith. Junto con estas exposiciones, PradaMilanoArte también publicó catálogos que presentaban contribuciones no sólo de historiadores del arte sino también de los propios artistas.
En 1995, este proyecto sufrió una transformación y reorganización, surgiendo como la Fondazione Prada. Miuccia Prada y Patrizio Bertelli, en colaboración con el historiador del arte y curador Germano Celant, idearon un plan integral para esta nueva entidad. El enfoque de la fundación se extendió más allá del ámbito de las exposiciones de estudio. En cambio, abrazó la idea de participar activamente en la coproducción de proyectos específicos para un sitio que los artistas habían soñado durante mucho tiempo con realizar. La Fondazione Prada se estableció oficialmente en Milán y su proyecto inaugural fue una exposición dedicada al escultor indio-británico Anish Kapoor.
En los años siguientes, la fundación se embarcó en iniciativas de colaboración con multitud de artistas, incluidas figuras destacadas como Michael Heizer, Dan Flavin, Walter De Maria y muchos otros. A estos artistas se les concedió la libertad creativa de manifestar sus visiones únicas dentro del espacio de la fundación, dando vida a sus obras artísticas.
Luego, en 1997, la fundación dio un paso fundamental al ampliar su misión para abarcar iniciativas que interactuaban con entornos urbanos y experiencias culturales a través de proyectos tangibles in situ. Entre estos esfuerzos se destacan instalaciones como la duradera creación de Dan Flavin para la Iglesia de Santa Maria Annunziata en Chiesa Rossa y el proyecto de Laurie Anderson, "Dal Vivo", que implicó la colaboración con la prisión de San Vittore, ambas situadas en Milán. Estos proyectos tuvieron un éxito notable, lo que refleja el compromiso de la fundación de explorar diversas expresiones artísticas.
Además de estos artistas consagrados, la fundación siguió defendiendo a talentos emergentes como Sam Taylor-Wood y Mariko Mori, que emplearon diversos medios, incluidos cine, vídeo y fotografía. Esta dedicación constante permitió a la fundación permanecer a la vanguardia del arte contemporáneo, interactuando y mostrando continuamente las tendencias artísticas más notables de la época.
A partir de 2001, la fundación se embarcó en un viaje hacia diversos ámbitos, incluidos la arquitectura, la filosofía, la ciencia, el diseño y el cine. Esta expansión llevó a la exploración de nuevos horizontes más allá del ámbito del arte tradicional. En particular, los diseños arquitectónicos para los epicentros de Prada en ciudades clave como Nueva York, San Francisco, Los Ángeles (elaborados por Rem Koolhaas y la Oficina de Arquitectura Metropolitana - OMA) y Tokio (diseñados por Herzog & de Meuron) no fueron sólo exhibidos pero también documentados en volúmenes publicados. Este esfuerzo único unió los mundos de la moda y el arte, ofreciendo una fusión única de estas dimensiones creativas.
En 2003, la Fondazione Prada consolidó una asociación sustancial y duradera para la colaboración cultural y científica con la Universidad de Vita-Salute San Raffaele en Milán. Durante los años siguientes, estas dos estimadas instituciones organizaron conjuntamente numerosos proyectos, profundizando su compromiso con la intersección de la cultura y el conocimiento.
En 2004, la fundación se embarcó en un viaje cinematográfico al asociarse con el Festival de Cine de Tribeca para seleccionar una colección de las películas más intrigantes del festival. Simultáneamente, ese mismo año, Fondazione Prada forjó una alianza de colaboración con La Biennale di Venezia para el Festival de Cine de Venecia. Su esfuerzo conjunto tenía como objetivo desenterrar y rejuvenecer joyas cinematográficas del pasado olvidadas o subestimadas.
Durante la década siguiente, la fundación siguió siendo un centro de creatividad, fomentando una multitud de instalaciones, asociaciones y colaboraciones que dieron vida a algunas de las facetas más cautivadoras del arte y la cultura contemporáneos.
En 2011, la Fondazione Prada reconoció la necesidad imperiosa de ampliar su cartera de espacios expositivos y diversificar sus horizontes culturales. Miuccia Prada y Patrizio Bertelli tomaron la iniciativa de colaborar con la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), bajo la dirección de Rem Koolhaas. Su misión era emprender la transformación de un polígono industrial del siglo XX situado en la región sur de Milán, con el objetivo de establecer una nueva sede para la Fondazione. Este lugar, que finalmente se abrió al público en mayo de 2015, representó una importante incorporación a la oferta de la fundación.
Durante este período, la Fondazione Prada también llevó a cabo diversos proyectos en varias ciudades. En Londres, orquestaron "The Double Club", una empresa digna de mención. En Venecia, curaron una exposición antológica dedicada a Juan Wesley en la Fondazione Giorgio Cini, bajo la curaduría de Germano Celant. Además, en 2011, Fondazione Prada inauguró un nuevo lugar de exposición ubicado en Ca' Corner della Regina, un exquisito palacio del siglo XVIII situado junto al Gran Canal de Venecia. A lo largo de los años, este espacio ha albergado seis proyectos temporales, que se ejecutan simultáneamente con un extenso programa de preservación y restauración del palacio histórico.
La inauguración del nuevo recinto en Milán tuvo lugar en 2015. Esta obra maestra arquitectónica fue conceptualizada por el estudio de arquitectura OMA bajo la dirección de Rem Koolhaas. Representó la notable transformación de un antiguo complejo industrial que data de la década de 1910. Situado en Largo Isarco, en la parte sur de Milán, este nuevo lugar marcó un hito importante, permitiendo a la fundación ampliar su misión multifacética a través de un programa diverso de exposiciones y eventos culturales.
En los años siguientes, se organizaron numerosas exposiciones orientadas a la investigación, ejemplificadas por "Serial Classic", además de otros proyectos de exposición que presentaban obras de arte de la Collezione Prada, incluidas "An Introduction", "In Part" y "Trittico". La fundación también incursionó en el ámbito cinematográfico con el proyecto "Roman Polanski: Mis inspiraciones" y presentó una serie de espectáculos coreográficos titulados "Atlante del gesto".
En diciembre de 2016 se inauguró en el corazón de Milán, en la Galleria Vittorio Emanuele II, el Osservatorio, una extensión de la Fondazione Prada dedicada exclusivamente a la fotografía y los lenguajes visuales.
En 2018, el programa de exposiciones en la sede permanente de la Fondazione Prada en Milán abarcó una rica gama de exposiciones históricas, proyectos de artistas e instalaciones específicas del sitio. En particular, la exposición titulada "Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943", concebida por Germano Celant, profundizó en el intrincado paisaje artístico y cultural de Italia durante el tumultuoso período entre las dos guerras mundiales. Esta exploración comenzó con una investigación y un estudio en profundidad de documentos y fotografías históricos, arrojando luz sobre el contexto espacial, social y político dentro del cual las obras de arte fueron concebidas, presentadas, experimentadas e interpretadas por el público contemporáneo.
El artista belga Luc Tuymans, en colaboración con M HKA (Museo de Arte Contemporáneo de Amberes), KMSKA (Museo Real de Bellas Artes de Amberes) y la ciudad de Amberes, presentó el proyecto de exposición "Sanguine. Luc Tuymans sobre el Barroco". Tuymans ofreció una reinterpretación distintiva del concepto barroco, infundiéndole su perspectiva personal. Este diálogo artístico cerró la brecha entre los artistas contemporáneos y los maestros de la época barroca.
Además, Fondazione Prada amplió su alcance creativo a los espacios al aire libre de su sede de Milán con un proyecto musical que consta de tres eventos distintos. Curada por Craig Richard, "QUIERO ME GUSTA PERO LO ENCUENTRO DIFÍCIL" contó con un cartel de artistas internacionales que incluían a Ricardo Villalobos, Mulatu Astatke, Midori Takada, E/Tape, Nicolas Lutz, Monolake Live Surround, Burnt Friedman, Joy Orbison, y cría de buitre. Este proyecto se aventuró en un espectro diverso de géneros y lenguajes musicales, que abarca la música electrónica, el Ethio-jazz, el minimalismo y el techno.
Desde mayo de 2018, el cine de la Fundación Prada, que funciona todos los fines de semana, ha seleccionado una programación que combina un amplio espectro de películas. Este programa abarca estrenos, clásicos atemporales, piezas experimentales y de vanguardia, raras joyas cinematográficas y películas meticulosamente restauradas.
Junto con sus exposiciones e iniciativas culturales, los talleres educativos de la Accademia dei bambini continuaron prosperando. Estos talleres introdujeron nuevos ciclos elaborados y supervisados por "maestros" provenientes de diversos campos de especialización, incluido el músico Devendra Banhart.
En 2019, la Fondazione Prada presentó tres exposiciones destacadas en Milán y Venecia. "Whether Line" fue una gran instalación multimedia concebida por los artistas estadounidenses Lizzie Fitch y Ryan Trecartin. "Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori" fue una exposición nacida de las mentes creativas de Wes Anderson y Juman Malouf, en colaboración con el Kunsthistorisches Museum de Viena. Además, "Jannis Kounellis", una importante retrospectiva, rindió homenaje al artista tras su fallecimiento en 2017.
Fondazione Prada sigue firme en su compromiso de destacar todas las facetas del arte y la cultura, ofreciendo una amplia gama de experiencias. A medida que las fronteras del arte y la cultura continúan expandiéndose, también lo hacen las ofertas de la fundación, uniendo lo mejor de estos ámbitos de una manera dinámica y contemporánea.
Fondazione Prada: colección permanente
Su colección de arte tuvo sus inicios en la década de 1990, no impulsada por la intención de convertirse en coleccionistas, sino más bien impulsada por el simple deseo de estar rodeado de las obras de arte que apreciaban profundamente. Las piezas que adquirieron ahora residen y son apreciadas en su apartamento de Milán. Sin embargo, con la creación de la Fondazione Prada en 1993, ascendieron a roles destacados en el mundo del arte. Esta fundación, con sedes en Venecia y Milán, se encargó de organizar exposiciones y eventos de arte contemporáneo.
Además de su colección existente, también han encargado varias obras para la Fondazione Prada. Entre los artistas estimados que aparecen en su colección, nombres notables incluyen a Lucio Fontana, Jeff Koons, Damien Hirst, Karsten Holler, Francesco Vezzoli, Mariko Mori, Sam Taylor Wood, Anish Kapoor, Tom Sachs, Tom Friedman y Marc Quinn.
Selena Mattei
