¿Quién es Juan Yarur?
Mecenas del arte sudamericano, Juan Yarur tiene una fuerte afinidad por el arte chileno. Su extensa colección comprende más de 450 piezas, divididas en 50% obras de arte chilenas, 25% artistas latinoamericanos y 25% artistas globales. En 2008, Yarur creó la Beca AMA y fundó la Fundación AMA en honor a su padre, Amador, con el objetivo de promover a los artistas chilenos en el escenario internacional. Sorprendentemente, Juan Yarur se convirtió en el miembro más joven del Comité Latinoamericano de Adquisiciones de la Tate Modern a la edad de 26 años. Su colección hizo su debut público en la Galería Saatchi y Phillips de Pury en Londres en 2011, seguida de una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo (Museo de Arte Contemporáneo) en Santiago, Chile, en 2013.
Entrevista a Juan Yarur
¿Qué despertó inicialmente su interés en el coleccionismo de arte y cuál es la principal fuerza impulsora detrás de sus esfuerzos de coleccionismo?
Para ser honesto, a veces yo también me planteo la misma pregunta, y la génesis de todo esto sigue siendo algo esquiva. Parece haber evolucionado orgánicamente con el tiempo.
Durante mi crianza, estuve constantemente rodeada de cosas hermosas. Mi padre poseía un gran aprecio por la belleza, aunque nunca recibió educación ni instrucción formal en el ámbito del arte. Quizás este entorno inconscientemente alimentó una profunda atracción dentro de mí hacia estas imágenes, la belleza, el arte y sus innumerables formas.
En consecuencia, me embarqué en un viaje de frecuentación de museos y galerías, a pesar de que el arte no tenía una conexión directa con mi educación o la participación de mi familia en el mundo del arte. Al principio, me atrajeron únicamente las imágenes y figuras cautivadoras que encontré. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, profundicé en las narrativas, relatos e historias que enriquecieron estas obras de arte, realzando su belleza inherente.
En algún momento, esta belleza profunda y absoluta me obligó a desear la propiedad de estos objetos e imágenes, acercándolos aún más a mí.
¿Puedes recordar el momento en el que te enamoraste de una obra de arte en particular? Si es así, ¿qué obra de arte era?
Creo que ese momento ocurrió cuando adquirí mi primera obra de arte, una obra de Claudio Bravo, a los 12 años.
¿Cuál es su enfoque principal cuando se trata de los artistas que aparecen en su colección? ¿Te inclinas más por los talentos emergentes o por los artistas consagrados y de renombre?
Mi enfoque principal gira en torno a mis preferencias personales, lo que realmente resuena conmigo. Si bien en mi colección hay un énfasis definido en los artistas chilenos emergentes, hay una inclinación e interés igualmente fuertes en aquellos artistas a menudo olvidados: individuos que se han perdido en el paso del tiempo y el espacio, los héroes anónimos del arte. Provocan curiosidad dentro de mí, una necesidad imperiosa de investigar y descubrir más sobre sus historias.
Por supuesto, hay artistas de renombre internacional que me cautivan y forman parte integral de mi colección. Al mismo tiempo, estoy constantemente en búsqueda de artistas chilenos que aún no han recibido el reconocimiento que merecen en los anales de la historia del arte. Esta búsqueda se extiende también a los jóvenes artistas latinoamericanos, ya que me intrigan particularmente aquellos que hasta ahora han pasado desapercibidos.
Nuestra búsqueda se extiende al descubrimiento de estas gemas ocultas, arrojando luz sobre su brillo, junto con la aspiración de coexistir con obras de arte icónicas que sueño tener en mi colección.
¿Existe algún tipo de arte específico que te atraiga constantemente o un hilo conductor que una todas las obras que has adquirido?
Si bien no soy curador, los expertos que han examinado mi colección a menudo comentan sobre la evidente coherencia que posee. Durante un tiempo, hubo una marcada inclinación a explorar temas de la sexualidad, el cuerpo humano, lo erótico y el tabú, aquellos aspectos del arte que pueden inquietar a las personas, aquello que tal vez no deseen confrontar. Existe una fascinación por la belleza de lo macabro, lo grotesco y la falta inicial de belleza convencional, revelando la belleza trascendental oculta inherente a las imágenes que generan malestar. Siempre estaré cautivado por lo que otros pueden pasar por alto, desde antigüedades antiguas que algunos consideran carentes de valor hasta los artistas que mencioné anteriormente y que inicialmente pueden ser subestimados.
Además, debo mencionar que el manierismo holandés se encuentra entre mis períodos favoritos, junto con el accionismo vienés. Artistas como Otto Muehl ocupan un lugar destacado en mi colección y reflejan mis gustos y preferencias como coleccionista.
¿Qué obras de arte marcaron el comienzo y, más recientemente, las últimas incorporaciones a su colección?
El viaje comenzó con una pieza de Claudio Bravo, que sirvió como base de mi colección. En cuanto a la adquisición más reciente, se trata de una obra de arte de Warhol. Además, actualmente estamos en el proceso de incorporar a la colección una pieza de Leonor Fini.
Ahora posee una impresionante colección de más de 450 obras de arte. ¿Dónde suele exhibir esta extensa colección?
La misión principal de Fundación AMA gira en torno a la promoción del arte y los artistas, siendo la colección su pilar central. En consecuencia, todas las obras de arte están permanentemente disponibles para que las instituciones culturales y los propios artistas las expongan.
El año pasado, prestamos obras de arte a instituciones como Witte de With, Gazelli Art House y el Pabellón de Chile en la 58ª Bienal de Venecia. Este año, ya hemos prestado una pieza al LA Art Show y actualmente, piezas seleccionadas se exhiben en Tate y MUAC (México). Además, tenemos planes de prestar obras adicionales a la Bienal de Berlín y a la Feria de Arte ChACO en Chile a finales de este año.
Por supuesto, hay ciertas piezas dentro de la colección que tienen un significado personal para mí y prefiero tenerlas muy cerca de mi casa.
Anteriormente expuso su colección, primero en 2011 en la Galería Saatchi y Phillips de Pury en Londres, seguida de una exposición más amplia en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile, en 2013. ¿Podría compartirnos su ¿Qué sientes con respecto a estas experiencias iniciales de exhibir tu colección?
Las exposiciones en Saatchi Gallery y Phillips de Pury fueron surrealistas e increíbles. Fue una experiencia increíblemente profunda y personalmente significativa. Marcó el momento en el que realmente comprendí la importancia de la colección y la misión que estábamos llevando a cabo con la Fundación. Tener una galería de renombre expresando interés en exhibir nuestra colección, nuestros artistas y mis elecciones como coleccionista fue una realización fundamental. Aclaró el propósito detrás de nuestros esfuerzos: promover y compartir el arte y la cultura.
La exposición en MAC (Museo de Arte Contemporáneo) se sintió como una profunda sesión de terapia. Fue la primera vez que tuve la oportunidad de ver toda la colección en exhibición. Además, me convertí en el primer chileno en la historia del Museo en presentar una colección privada en una de las instituciones culturales más importantes del país. Fue un intenso viaje interior, parecido a una sesión de terapia con un psiquiatra. Por un lado, me sentí increíblemente vulnerable mientras el público profundizaba en mi esencia, mis pensamientos internos y mis gustos privados. Era a la vez íntimo y público. Por otro lado, sentí un inmenso orgullo por todo el trabajo que habíamos realizado y la posibilidad de exhibir y compartir obras de arte en Chile que nunca antes se habían visto, ni siquiera hasta el día de hoy.
¿Existe algún tipo de obra de arte en particular que lo llevaría a escribir un cheque sin dudarlo?
Manierismo holandés y arte británico.
¿Cuál ocupa la posición de tu obra de arte más preciada en tu colección?
"Anaconda" de Juan Downey.
¿Qué importancia tiene para usted conocer personalmente a los artistas responsables de crear las obras de arte?
Conocer a los artistas es absolutamente fundamental para mí. Construir una conexión con los artistas es primordial. No se trata sólo de la transacción de adquirir arte; se trata de generar una sinergia que trascienda la mera propiedad. Se trata de entender el arte como un intercambio de conocimientos y emociones: una experiencia profunda, más que una simple transacción.
¿Qué te inspiró a establecer la Fundación AMA y Beca AMA (beca AMA)?
A medida que me involucré más profundamente en el coleccionismo de arte, llegué a un punto en el que mis obras de arte ya no podían encontrar espacio en mi propia casa. Se hizo evidente que debía hacer más con mi colección, no sólo por el arte sino también por el beneficio de la comunidad artística. Durante este período, estuve colaborando con un curador, principalmente enfocado en arte internacional. En nuestras discusiones sobre el futuro de la colección, reconocimos la importancia de redirigir nuestra atención al arte chileno.
En última instancia, este descubrimiento nos llevó a la conclusión de que la colección tenía el potencial de tener un impacto positivo y duradero en la cultura. No se trataba simplemente de acumular obras de arte, sino también de crear una plataforma para promover el arte y los artistas. Por eso, decidimos establecer una beca para artistas chilenos, que les permita exhibir su trabajo en el extranjero y establecer redes sólidas dentro del ámbito del arte internacional.
En esencia, a medida que nuestra colección se expandió, también lo hizo nuestro compromiso de apoyar a los artistas en sus carreras y fomentar el arte y la cultura a una escala más amplia.
¿Cuáles son sus aspiraciones para el futuro de Fundación AMA y Beca AMA (beca AMA)?
Fundación AMA ha considerado consistentemente el arte, los artistas y la investigación como fuerzas integrales que impulsan la cultura nacional e internacional. Durante los últimos 12 años, hemos dejado una huella significativa en el mundo del arte a través de nuestro apoyo a exposiciones, artistas y la promoción de la investigación artística y académica.
Hoy creemos que el futuro de las artes y la cultura conlleva la responsabilidad innegable de crear archivos artísticos y participar en la investigación académica y artística. Nuestro objetivo es construir un legado que pueda compartirse con el mundo.
Continuaremos sentando precedentes en el ámbito cultural mediante el desarrollo de nuevas subvenciones e iniciativas de investigación. Este año, presentamos la beca para profesores visitantes de UCLA, que permite a artistas emergentes y en mitad de su carrera intercambiar conocimientos y prácticas con estudiantes en el extranjero. Además, estamos colaborando con el MFAH y el ICAA para completar su archivo digital de arte latino y latinoamericano del siglo XX. Esta iniciativa brinda acceso gratuito a más de un siglo de historia del arte chileno, beneficiando a investigadores, estudiantes y entusiastas de todo el mundo. Representa un aporte significativo a la investigación y difusión del arte chileno a escala global.
Además, nos esforzamos por seguir siendo un modelo de coleccionismo contemporáneo, enfatizando el respeto tanto por las obras de arte como por los artistas. Empleamos modelos de catalogación que se adaptan a las nuevas plataformas, promoviendo prácticas de coleccionismo sostenibles y responsables.
Ha colaborado activamente con varios museos destacados. ¿Cómo ha sido tu experiencia al respecto?
Mi experiencia ha sido increíblemente gratificante y esclarecedora. He tenido el privilegio de forjar valiosas amistades y conocer a algunos de mis ídolos artísticos de toda la vida. Ha sido un viaje enriquecedor y no podría haber pedido más.
También ha donado generosamente obras de arte de artistas chilenos a varios museos. ¿Podrías explicarnos tu proceso de pensamiento al determinar qué obras de arte donar a museos específicos?
El proceso de toma de decisiones para donar obras de arte a museos es un diálogo continuo entre los curadores y yo, teniendo en cuenta tanto las necesidades del museo como mis preferencias personales. A veces me encuentro formando parte de la junta directiva de un museo y un sentido intuitivo me obliga a donar una pieza. Este impulso surge de mi afición personal por la obra de arte y de una creencia profundamente arraigada de que tal contribución sería beneficiosa para la institución.
¿Quién dentro del ámbito del arte te inspira más? Me inspiro en Patty Cisneros, Tiqui Atencio y Estrellita Brodsky.
¿Podrías destacar a tres artistas chilenos emergentes a los que deberíamos estar atentos? Ciertamente, cuidado con Grace Weinrib, Enrique Ramírez y Nicolás Franco.
Juan Yarur: qué compra y por qué
Al crecer como hijo de un magnate textil, Juan Yarur Torres desarrolló un profundo aprecio por las cosas buenas de la vida, lo que en última instancia alimentó su pasión por coleccionar arte.
A la edad de 36 años, su ecléctica colección cuenta con nombres de renombre como Tracey Emin y Andy Warhol, junto con artistas chilenos célebres como Cecilia Vicuña y Claudio Bravo.
¿Cuál fue tu incorporación más reciente a tu colección?
Mi adquisición más reciente fue una pintura del artista chileno Juan Downey, que compré directamente de su viuda, Marilys Downey.
¿Hay alguna obra o artista en particular que espere incluir en su colección este año?
Actualmente mi fijación radica en adquirir una obra de arte de Anish Kapoor. Además, el año pasado tuve conversaciones con una galería sobre Tino Sehgal, aunque, por alguna razón inexplicable, el acuerdo no se materializó. Kara Walker es otra artista que ha ocupado mis pensamientos con frecuencia.
¿Cuál es la obra de arte más valiosa que tienes?
Compré una pieza de Otto Muehl por aproximadamente 120.000 dólares, apenas una semana antes de su fallecimiento en 2013. Si bien puede que no sea mi compra más costosa hasta la fecha, sin duda es la obra más valiosa de mi colección. Recientemente, tuvimos que reevaluar nuestro seguro porque me di cuenta de que su valor de mercado actual se ha apreciado significativamente.
La inversión en arte no es mi principal motivación, ya que nunca me despido de ninguna de mis adquisiciones. Mi colección es profundamente personal y se alinea con mi gusto único. En consecuencia, durante las evaluaciones de seguros, ocasionalmente descubrimos que ciertas piezas han aumentado su valor desde mi compra inicial, sin que yo lo supiera.
¿Dónde adquieres predominantemente tu arte?
Obtengo arte de una variedad de canales, incluidos los propios artistas, galerías, subastas y también encargamos obras.
¿Hay alguna pieza de tu colección sobre la que puedas tener reservas?
No diría que me arrepiento, pero si te refieres a piezas difíciles de poseer, eso representaría casi la mitad de mi colección. Constantemente estoy contemplando exposiciones internacionales y mostrando el arte chileno más allá de nuestras fronteras, por lo que nunca he rehuido adquirir estas obras monumentales. Sin embargo, el desafío radica en encontrar suficiente espacio para exhibirlos en mi casa.
¿Qué obra de arte adorna actualmente el espacio sobre tu sofá?
Encima de mi sofá hay una obra encargada por Marc Quinn titulada "Isla de Pascua". Fue creado específicamente con la conciencia de que sería ubicado en Chile. Sin embargo, estamos planeando cambiarlo pronto porque mi hija pronto podrá caminar y la pintura, que se extiende desde el suelo hasta el techo y carece de vidrio protector, presenta un peligro potencial.
¿Podrías identificar la obra de arte menos práctica de tu colección?
Entre los más imprácticos se encuentra un colosal muro de 12 metros de largo y 7 metros de alto, compuesto por numerosas pequeñas bolsas de plástico llenas de agua, meticulosamente dispuestas formando un mapamundi. Esta creación es obra de la artista chilena Catalina Bauer. Lamentablemente, debido a su tamaño y complejidad, sólo puedo apreciarlo cuando se exhibe en museos.
¿Hay alguna obra de arte que desearías haber adquirido cuando surgió la oportunidad?
En una nota un tanto caprichosa, desearía haber aceptado la oferta de mi padre de un apartamento en Nueva York cuando me la presentaron. En ese momento lo rechacé, creyendo que estaba contento, solo para darme cuenta más tarde de que nunca más podría permitírmelo.
Si pudieras adquirir discretamente cualquier obra de arte sin consecuencias, ¿cuál sería?
"La masacre de los inocentes" de Cornelis van Haarlem, conservada en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Esta elección está profundamente arraigada en mi afinidad por el período manierista, aunque todavía no he incluido ninguna obra manierista en mi colección.
Selena Mattei
