Alicia Keys y Swizz Beatz: Protectores de los artistas

¿Quiénes son Alicia Keys y Swizz Beatz?

Alicia Keys

Alicia Keys, cuyo nombre de nacimiento es Alicia Augello Cook (nacida el 25 de enero de 1981), es una consumada cantante y compositora estadounidense. Posee formación en piano clásico y comenzó a componer canciones a la edad de 12 años. Con sólo 15 años, consiguió un contrato discográfico con Columbia Records. Tras disputas con el sello, firmó con Arista Records y posteriormente lanzó su álbum debut, "Songs in A Minor", a través de J Records en 2001. El álbum logró tanto elogios de la crítica como éxito comercial, vendiendo más de 12 millones de copias en todo el mundo. Incluyó el sencillo número uno del Billboard Hot 100 "Fallin'" y le valió a Keys cinco premios Grammy sin precedentes en 2002.

Alicia Keys ha logrado un éxito notable, vendiendo más de 90 millones de discos en todo el mundo, consolidando su estatus como una de las artistas musicales con mayores ventas del mundo. Sus elogios incluyen 15 premios Grammy, 17 premios NAACP Image Awards, 12 premios ASCAP y el reconocimiento del Salón de la Fama de los Compositores y de la Asociación Nacional de Editores de Música. Billboard la ha honrado como la Artista de R&B/Hip-Hop de la década (décima década) y ocupó el décimo lugar en su lista de los 50 mejores artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años. VH1 la incluyó en sus listas de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y las 100 mejores mujeres de la música. La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes en 2005 y 2017. Keys también es reconocida por su trabajo humanitario, filantropía y activismo, y Amnistía Internacional la nombró Embajadora de Conciencia. Fue cofundadora y embajadora mundial de la organización sin fines de lucro que lucha contra el VIH/SIDA Keep a Child Alive.

Beatz

Kasseem Daoud Dean, nacido el 13 de septiembre de 1978 y conocido profesionalmente como Swizz Beatz, es un consumado productor discográfico, rapero, disc jockey (DJ) y compositor estadounidense. Proviene del distrito del Bronx de la ciudad de Nueva York, donde inicialmente inició su carrera musical como DJ. A la temprana edad de 18 años, comenzó a hacerse un nombre en la escena del hip-hop, gracias al sello discográfico de su familia, Ruff Ryders, y su estrecha asociación con el rapero DMX, de Yonkers. Su papel como productor, DJ y exagerador de DMX impulsó a Dean a la prominencia como una figura importante en el mundo del hip-hop.

Coleccionar arte afroamericano

En mayo de 2018, en la vibrante sala de subastas de Sotheby's en Nueva York, cayó el mazo sobre "Past Times" (1997) de Kerry James Marshall, una obra maestra de gran tamaño que retrata un entorno pastoral moderno en el que personas negras participan en picnics, paseos en bote, golf, y jugar al croquet. Poco después, el precio de venta final, la asombrosa cifra de 21,1 millones de dólares, que marcó el más alto jamás alcanzado por una obra de un artista afroamericano vivo en una subasta, desató una acalorada discusión.

Surgieron preguntas: ¿Se estaban convirtiendo repentinamente los artistas negros en una tendencia pasajera y los recientes aumentos de atención eran simplemente un intento de rectificar décadas de discriminación y racismo dentro del mundo del arte? ¿Podría la importante suma pagada por el comprador, el magnate de la música Sean "Diddy" Combs, haberse destinado a proyectos más significativos? En particular, la subasta de obras de arte de Marshall también contó con una venta especial que recaudó 20,2 millones de dólares por 42 piezas creadas por otros destacados artistas negros contemporáneos, y las ganancias se destinaron a apoyar la próxima creación del Studio Museum en Harlem.

Si Diddy hubiera adquirido todas estas obras de arte, habría solidificado su estatus como importante coleccionista de arte contemporáneo, habría ahorrado casi un millón de dólares y habría encarnado su preciado concepto de "excelencia negra". Al hacerlo, habría asegurado que una institución afroamericana en su ciudad natal, Harlem, continuara beneficiando a artistas y curadores de color para las generaciones venideras.

Para los artistas, la venta de la obra de Marshall -en la que el propio artista no recibió ninguna compensación- sirvió como un crudo recordatorio de una pregunta más inmediata: ¿Deberían los artistas visuales tener derecho a regalías por la reventa de sus obras en el mercado secundario? Esta investigación ha despertado especial interés por parte de los coleccionistas Kasseem "Swizz Beatz" Dean, el renombrado productor de hip-hop, y su esposa, Alicia Keys, la aclamada artista de R&B que ha ganado 15 premios Grammy. A través de sus fondos acumulados, que se conocen como Dean Collection, la pareja se ha establecido como partidarios entusiastas con la misión de crear una comunidad protectora para los artistas que respaldan. Dean, un ferviente defensor del arte que admira, planeó la adquisición de la pintura de Marshall a través de su viejo amigo y colega en el mundo de la música. "Me llevó una década lograrlo", relató, refiriéndose al tiempo que llevó persuadir a Diddy para que invirtiera significativamente en arte negro significativo. "Me mantuve firme en que esta pieza de Kerry James Marshall debe permanecer dentro de nuestro patrimonio cultural".

Sentado en un relajado restaurante italiano frente a su amplio estudio de grabación en el barrio neoyorquino de Chelsea, donde artistas notables como Jay-Z, Keys y Adele graban su música, recordó la histórica venta del cuadro de Marshall como una "negociación desafiante". ". Diddy estaba preocupado, ya que nunca antes se había aventurado en ese territorio, y después de la venta, le dijo a Dean: "No esperes que haga algo así todos los días". Mientras bebía rosado, el nativo del Bronx se rió entre dientes y se mantuvo firme. "¡Pero teníamos que hacerlo! Fue un momento monumental". Esa misma noche, como gesto de solidaridad, Dean y Keys adquirieron el retrato ficticio de Lynette Yiadom-Boakye "An Assistance of Amber" (2017) por 550.000 dólares, agregándolo a su colección.

Keys comentó: "Hay innumerables artistas de diversas disciplinas (músicos, pintores, escultores, bailarines) que han hecho contribuciones significativas a la cultura pero, lamentablemente, dejaron este mundo sin nada". Ella continuó: "Eso es inaceptable; no debería ser así". Keys expresó su creencia en la importancia de que la sociedad reconozca y honre a quienes hacen contribuciones sustanciales a sus comunidades. "Como artistas, tenemos una profunda preocupación por los demás artistas vivos y por garantizar que reciban un reconocimiento justo por su trabajo". Con esta perspectiva en mente, tanto Keys como Dean exploran constantemente formas de abogar por una mayor equidad y sostenibilidad dentro del mercado del arte, no sólo para su beneficio sino también para el de otros. "Nuestro objetivo es crear una comunidad vibrante donde todos reciban el reconocimiento que merecen".

El arte visual ha jugado un papel importante en su relación desde el principio. Dean recordó con cariño una fecha temprana en la que llegaba tarde porque estaba ocupado comprando un cuadro para su futura esposa. La obra de arte representaba un piano con pinceles en lugar de teclas, creado por el artista art déco francés nacido en Rusia Erté. Unos meses más tarde, organizó una exposición de arte privada para Keys, con obras de arte de todo el mundo. El evento, conocido como "Alicia's Erté Experience", tuvo lugar en la galería de David Rogath, marchante y coleccionista de Manhattan. Dean incluso contrató a un educador privado para que le brindara información sobre el trabajo de Erté, y un chef de sushi estuvo presente para la ocasión. Dean añadió con una sonrisa: "Paseamos por la exposición, sumergiéndonos en la educación proporcionada por cada pieza". En años posteriores, Keys correspondió a este gesto de afecto organizando una celebración sorpresa del 30 cumpleaños de Dean en el Museo Guggenheim.

Dean ha sido coleccionista de arte desde su éxito inicial produciendo el mega éxito de DMX "Ruff Ryders' Anthem" en 1998, cuando sólo tenía 18 años. Durante su carrera, trabajó en álbumes destacados para artistas como Jay-Z, Busta Rhymes, Eve y Cam'ron. Cuando adquirió su primera casa, se dio cuenta de la importancia del arte para las personas que admiraba, incluido el influyente ejecutivo musical y mentor Clive Davis. Dean compartió: "Quería adornar mis paredes con obras de arte significativas. Quería impresionar a Clive Davis cada vez que visitaba mi casa". (De hecho, una motocicleta Ducati firmada por Davis ahora adorna con orgullo el vestíbulo de la mansión de Dean y Keys en Englewood, Nueva Jersey).

A finales de la década de 1990, Dean comenzó a frecuentar galerías de arte y a hacer preguntas, todo en un intento de comprender cómo la gente estaba dispuesta a pagar sumas sustanciales, como 50.000 dólares por un cuadro pequeño. Persistió en su búsqueda, incluso cuando no se sintió bienvenido. "Me volví increíblemente curiosa, yendo y viniendo. Realmente nunca me tomaron en serio. Tenía el pelo trenzado y llevaba pantalones holgados".

Con el tiempo, los marchantes empezaron a darse cuenta cuando empezó a hacer compras, incluidas adquisiciones tempranas como una lata de sopa Campbell de Andy Warhol y Drácula de la serie "Mitos" espolvoreada con diamantes del artista pop en 1981. Dean recordó a los artistas que adquirió inicialmente. refiriéndose a todos ellos como maestros. Sin embargo, estas adquisiciones carecían de conexiones personales.

El punto de inflexión se produjo alrededor de 2005, cuando empezó a relacionarse con artistas más cercanos a casa. Dean contó una experiencia en la que llevó a Ernie Barnes a su casa para elegir lugares para colgar cuadros. Ernie Barnes, un fallecido artista afroamericano de Durham, Carolina del Norte, que tuvo una carrera previa en el fútbol profesional, se hizo conocido por obras como "Sugar Shack" (1971), una representación surrealista de figuras negras bailando bajo pancartas que llevaban los nombres de leyendas de la música como "Big Daddy" Rucker y Marvin Gaye.

A medida que Dean profundizó en el ámbito del arte negro, se dio cuenta de que no había suficientes coleccionistas dentro de la propia comunidad. Si bien mantiene un interés en el arte de todos los orígenes y culturas, la Colección Dean pone un énfasis particular en los artistas afroamericanos que durante mucho tiempo han sido pasados por alto. Antes del reciente aumento del interés, los curadores de museos rara vez organizaban exposiciones individuales para artistas negros, y los coleccionistas públicos y privados rara vez adquirían sus obras de manera significativa. Los pocos artistas negros que lograron establecer mercados significativos a menudo lo hicieron con el apoyo de un grupo selecto de mecenas, incluido AC Hudgins, un dedicado coleccionista y miembro de la junta directiva del Museo de Arte Moderno, la fallecida activista y coleccionista Peggy Cooper Cafritz de Washington, DC y otros artistas negros como David Hammons, quien coleccionó fervientemente las amplias obras abstractas de Ed Clark.

En su esfuerzo por ampliar esta red de apoyo, Dean y Keys se comprometieron sustancialmente a coleccionar arte negro. Dean enfatizó que estos artistas merecen reconocimiento y afirmó que deben ser la fuerza impulsora detrás del cambio que quieren ver.

Una de las colecciones más importantes de arte afroamericano.

En la última década, la Colección Dean ha reunido una amplia gama de más de 1000 obras de arte, con artistas como Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson y Ansel Adams. Estas obras de arte con frecuencia profundizan en temas que abarcan dinámicas de poder, narrativas históricas, perspectivas raciales y cuestiones de género, cada una de las cuales tiene un profundo significado personal para Dean y Keys. La colección también destaca por su inclusividad, destacando a numerosas mujeres artistas como Toyin Ojih Odutola, Deana Lawson y Deborah Roberts, junto con artistas autodidactas como el talento emergente Reginald Sylvester II.

En 2015, Dean y Keys encargaron a Sylvester la creación de un retrato de Nasir, uno de sus cinco hijos, que, como expresó Sylvester, "sin duda me proporcionó una plataforma de lanzamiento". Continuó explicando: "Comenzar como artista puede ser un desafío. Si trabajas con diligencia, el reconocimiento puede ser difícil de alcanzar y es posible que personas específicas no te vean. Recibir un apoyo tan temprano fue sin duda inspirador y motivador".

A medida que la pareja se ha concentrado en solidificar su colección de arte, la Colección Dean ha crecido hasta convertirse en una de las compilaciones más importantes de obras de artistas afroamericanos, incluidas figuras reconocidas como Lorna Simpson, Derrick Adams, Mickalene Thomas y Nina Chanel Abney. . Keys enfatizó su dedicación a coleccionar artistas jóvenes de color, considerándolo una obligación cultural. Ella explicó: "Así debe ser. Se trata de elevar a los demás y llevar adelante un legado". Ella aspira a ver que su enfoque influya en otros, especialmente en artistas jóvenes, para que reconozcan la importancia y la influencia del arte.

Dean y Keys son notablemente más transparentes acerca de sus intenciones y aspiraciones en comparación con otros coleccionistas de su talla, que a menudo mantienen sus colecciones y motivaciones en secreto. Su espíritu se resume en un lema informal, tal como lo expresa Keys, de 38 años: "Para el artista, por el artista, con la gente". Comparten fácilmente obras recién adquiridas en la cuenta de Instagram de Dean Collection para que el público pueda verlas fácilmente. Publicaciones recientes han presentado obras de arte como "Cornerstone" de Henry Taylor (2016-2019), que retrata a un hombre sin hogar en Los Ángeles sosteniendo un cartel solicitando comida; "So What" (2016) del artista jamaicano Paul Anthony Smith, que ofrece la visión de una mujer con un traje de plumas celebrando el Carnaval, vista a través de un patrón que recuerda a una cerca de caja de brisa; y la gran composición celestial de tres paneles de la joven pintora Naudline Pierre, "Lead Me Gfully Home" (2019), que continúa la tradición expresiva y colorida del fallecido pintor estadounidense Bob Thompson.

Los coleccionistas que buscan específicamente arte con profundos temas raciales y culturales son relativamente raros, y la Colección Dean se destaca por su compromiso apasionado con ese tipo de trabajo. Gran parte del significado histórico y el sentido de urgencia de la colección se pueden atribuir al trabajo de otro destacado artista, Arthur Jafa. Dean expresó su asombro y afirmó: "Somos los primeros coleccionistas afroamericanos de su obra", subrayando la naturaleza innovadora de su esfuerzo. Este sentido de espíritu pionero los motivó a realizar adquisiciones sustanciales, incluida una pieza monumental de la serie de esculturas "Big Wheel" de Jafa, que presenta imponentes neumáticos envueltos en cadenas. Además, adquirieron "Apex" (2013), uno de los primeros trabajos en video de Jafa que consiste en imágenes fijas con un ritmo tecno, que evoca el sonido rítmico de un monitor cardíaco.

Dean también aprovechó su influencia para convencer a Kehinde Wiley de que se separara de "Femme Piquée par un Serpent" (2008), una monumental pintura al óleo de 25 pies de largo que retrata a un hombre negro vestido con jeans, una gorra de béisbol y Adidas, reclinado en un Pose inspirada en el arte clásico que abarca siglos. Durante la exposición de esta obra en la encuesta de Wiley de 2015 en el Museo de Brooklyn titulada "Una nueva república", Dean expresó su deseo de adquirirla, a lo que Wiley respondió inicialmente: "Oh, cariño, no está a la venta".

Hoy, esta notable pieza adorna una habitación con espejos en su residencia. Dean y Keys a veces limpian este espacio de muebles para permitir que los invitados, que a menudo son invitados a sus famosas reuniones, se deleiten libremente y bailen a su antojo.

Protegiendo a los artistas

Durante un cálido día de verano, Dean tenía citas en Sotheby's, donde profundizó en una causa cercana a su corazón: "Dean's Choice". Keys, inspirada por su compromiso con la construcción de comunidades y la inclusión, desarrolló este concepto como "algo que un coleccionista podría abrazar y decir: 'Cuando vendo esta obra de arte, me gustaría que se le devuelva una regalía al artista o a su familia'". .' ¡Tiene mucho sentido! ¿Cómo se puede comprar la obra de un artista por 10.000 dólares al principio y después está valorada en 30 millones de dólares, sin que ni él ni su familia reciban ninguna parte?

Consideremos "Past Times", la obra maestra de Kerry James Marshall que estableció un récord de 21,1 millones de dólares. Se vendió originalmente en 1997 por tan solo 25.000 dólares. Poco después de su adquisición de alto perfil por parte de Diddy en 2018, otro incidente sorprendente dejó desanimado al artista con sede en Chicago. Cuando su ciudad natal anunció sus intenciones de subastar un preciado mural, "Knowledge and Wonder", que había creado en 1995 para la Biblioteca Pública de Chicago, con un precio estimado entre 10 y 15 millones de dólares en Christie's Nueva York, Marshall expresó en un comunicado compartido con ARTnews, "La Ciudad de Big Shoulders ha extraído cada gramo de valor posible de los frutos de mi trabajo".

Los planes para esa venta fueron retirados después de que surgiera una importante controversia. Sin embargo, existen numerosos casos en los que las obras de arte de artistas negros han logrado sumas sustanciales en el mercado secundario, dejando a los propios artistas sin participación en las ganancias. En particular, las artistas emergentes Jordan Casteel y Tschabalala Self, ambas incluidas en la Colección Dean, fueron recientemente testigos de la subasta de sus primeras obras, creadas durante sus años de posgrado, por cientos de miles de dólares. Los precios de subasta de estas primeras piezas podrían afectar significativamente las trayectorias de sus carreras.

"Dean's Choice" surge como una posible solución para abordar esta desigualdad al ofrecer a los vendedores la opción de asignar una parte de los ingresos de sus ventas al creador original de la obra. Dean enfatizó que esta propuesta "no se trata de caridad", sino más bien de un llamado a mecenas genuinos. Hizo una comparación y afirmó: "Si empeñas algo en una casa de empeño, harán lo que necesiten: es el puesto comercial". Dean cree que los compradores y vendedores concienzudos del mercado secundario deberían actuar como protectores de los artistas.

Joeonna Bellorado-Samuels, directora de Jack Shainman Gallery en Nueva York, ve a Keys y Dean como aliados y compañeros de equipo en lugar de meros clientes. Destacó la importancia de su defensa pública de los derechos de los artistas, citando "Dean's Choice" y su colaboración con Sotheby's como iniciativas poderosas. Bellorado-Samuels, quien ha facilitado la inclusión de la escultura de acero inoxidable "Strike" (2018) de Hank Willis Thomas y "Stone Arabesque" (2018) de Yiadom-Boayke, una pintura de cuatro paneles que presenta una bailarina negra, en la Colección Dean, los ve como líderes que están desempeñando un papel importante. Señaló: "Están expresando ideas que tal vez se hayan susurrado antes. Su franqueza es verdaderamente vital".

"Dean's Choice" representa sólo uno de los conceptos que Keys y Dean han estado desarrollando para redirigir una parte de las ganancias del arte a los artistas. En 2015, introdujeron "Sin comisión", una feria de arte donde los artistas participantes se quedan con el 100 por ciento de las ganancias de sus ventas. El año pasado, lanzaron una iniciativa de subvenciones llamada "St(art)ups", que proporciona 5.000 dólares a 20 artistas de todo el mundo para apoyar la organización de sus exposiciones. Además, planean presentar una aplicación llamada "Smart Collection" el próximo año. Dean la describió como "una plataforma basada en suscripción donde los artistas retienen el 100 por ciento de lo que venden". Este concepto, desarrollado en parte durante los estudios de Dean en la Harvard Business School en 2017, tiene como objetivo ofrecer a los artistas que carecen de acceso a la representación tradicional de las galerías una oportunidad de exhibir y vender su trabajo.

"Tierra de los sueños" y "Tierra creativa"

Además, está Dreamland, una residencia informal de artistas establecida por Dean y Keys en Arizona en 2017. Dean explicó que si bien está abierta a todos los artistas, independientemente de su origen, quiere que los artistas afroamericanos sepan que hay un lugar propiedad de africanos. -Americanos adónde pueden acudir para liberarse de las presiones de lidiar con espectáculos y ventas. Él imagina Dreamland como un santuario para que los artistas reinicien y aclaren sus mentes.

El entusiasmo de Dean alcanzó su punto máximo cuando habló de un proyecto a largo plazo que él y Keys habían imaginado: una nueva institución llamada provisionalmente Creativeland. Esta institución servirá como un espacio para que creativos de diversos campos colaboren en ideas relacionadas con el arte, la tecnología y los negocios. Su visión incluye planes para un campus con espacios de exhibición para su colección, un centro de espectáculos, aulas y espacios para vivir/trabajar para los visitantes. Han identificado un sitio que abarca más de 100 acres de tierra en el norte del estado de Macedon, Nueva York, una pequeña ciudad aproximadamente a 20 millas de Rochester. La educación es un aspecto crucial del proyecto, ya que Dean pretende proporcionar a la comunidad cultural herramientas esenciales, inspiradas en su época en Harvard, para ayudar a los artistas a obtener múltiples asientos en la mesa y en los foros. El objetivo es empoderar a los creativos y brindarles recursos para tener éxito.

Keys enfatizó que sus iniciativas están diseñadas para ser inclusivas y nivelar el campo de juego, haciendo que el arte sea más accesible y beneficioso para todos. Como pareja profundamente involucrada en el tipo de trabajo que inicialmente los hizo exitosos, aprecian de manera única el valor de las relaciones entre artistas. Entienden aspectos del arte que otros podrían pasar por alto porque no es su principal fuente de ingresos.

Dean y Keys están redefiniendo el papel de los coleccionistas contemporáneos. Junto a influyentes coleccionistas negros como la filántropa Pamela J. Joyner, el ex productor de MTV Bernard Lumpkin y el versátil ejecutivo de música y tecnología Troy Carter, son patrocinadores activistas que ven su papel como una oportunidad para conectarse con artistas y garantizar que su trabajo encuentre un lugar en colecciones significativas. Al mismo tiempo, contribuyen a diversificar la historia del arte y al mismo tiempo ayudan a los artistas a interactuar con audiencias que comparten sus experiencias y ofrecen un contexto donde se prioriza y valora su representación.

Derrick Adams, cuyo trabajo forma parte de la Colección Dean, compartió su perspectiva: "Es esencial para mí que jóvenes coleccionistas negros adquieran mi trabajo. Las narrativas que incorporo en mi arte se relacionan con las experiencias diarias de los negros. Tener personas que entenderlo no sólo desde un aspecto formal sino también desde una perspectiva de legado tiene más peso: es empoderador".

Además, Dean y Keys han organizado exposiciones notables que presentan arte que no pertenece a su propia colección. "Dreamweavers", una exposición colectiva de dos meses que se inauguró en febrero en el UTA Artist Space en Los Ángeles (dirigido por United Talent Agency), mostró a 20 artistas contemporáneos negros, incluidos Carrie Mae Weems, Cy Gavin, Ming Smith y Karon. Davis. La exposición celebró un "renacimiento negro" contemporáneo en la producción artística, como lo describe la curadora Nicola Vassell, quien supervisa la Colección Dean. Amigos, incluidos Beyoncé y Jay-Z, adquirieron obras de la muestra para sus propias colecciones.

La participación de la pareja en exposiciones se extiende al préstamo de obras de arte para muestras institucionales. A principios de este año, "Gordon Parks: Selecciones de la Colección Dean" presentó 80 fotografías que abarcaban la carrera del icónico artista en la Galería Ethelbert Cooper de la Universidad de Harvard. La exposición fue posible después de que Keys adquiriera suficientes piezas como regalo del Día del Padre para establecer la Colección Dean como el mayor poseedor privado de fotografías de Gordon Parks. El trabajo de Parks abarcó desde la fotografía de moda hasta la documentación del movimiento de derechos civiles de una manera conmovedora y honesta. Keys expresó la importancia de recoger su cultura y destacó el compromiso de su esposo con esta misión.

Embajadores de la Fundación Gordon Parks

Peter W. Kunhardt Jr., director ejecutivo de la Fundación Gordon Parks, comentó: "Alicia y Swizz han tenido una amistad que abarca casi una década". Después de conocerlos, agregó: "Ambos me impresionaron mucho debido a su amplio conocimiento de Parks, su narrativa y su vida". Cuando expresaron su deseo de actuar como defensores de la fundación, Kunhardt no podría estar más encantado. "Aquí tenemos a dos artistas muy importantes en sus propios dominios que reflexionan sobre artistas que han fallecido y contemplan cómo el legado de individuos como Gordon Parks aún puede tener importancia y tener un impacto en el mundo actual".

La dedicación de Dean a Gordon Parks está profundamente arraigada en su compromiso de remodelar la narrativa como parte de una misión más amplia para defender y perpetuar el legado de influyentes artistas de color. En su afán por ser un defensor más eficaz en este sentido, asumió el cargo de miembro de la junta directiva del Museo de Brooklyn en 2015, donde ha continuado sirviendo con diligencia. Anne Pasternak, directora del museo, enfatizó: "Este individuo utiliza su considerable influencia en el mundo, una posición de poder significativo, para beneficiar a otros: artistas, instituciones. Va más allá del interés propio, lo cual es una rareza entre aquellos en posiciones similares. . Tanto él como Alicia han aprovechado sus posiciones de manera decidida y activa para un bien mayor. Es parte de sus creencias fundamentales".

El propio Dean anima a otros a hacer uso de sus recursos, diciendo: "Les digo a todos: escuchen, utilícenme como una fuerza para el cambio". Además de su papel en la junta directiva de la Fundación Americana de las Serpentine Galleries en Londres, se alinea con Pasternak como un "disruptor". Después de una discusión vespertina sobre el rosado, resumió su defensa en esto: "Contáctame cuando estés listo para alterar el status quo".

De cara al futuro, imagina la implementación práctica de las iniciativas que analiza, como lograr un mayor equilibrio en el mercado del arte, expandir No Commission a un esfuerzo más significativo e introducir Smart Collection. Mientras enumeraba estos esfuerzos, hizo una breve pausa y reconoció: "No puedo hacer esto solo". Este reconocimiento subraya la importancia de los esfuerzos colectivos de diversos sectores para promover esta causa.