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Diciero Sara

Sara Diciero
ar Argentina

Argentina, vivo, pinto y sueño en Buenos Aires. Computadora científica. En 1986 me trasladé a Madrid por tres años. Integré desde 1999 durante dos años el grupo “Tea” en Buenos Aires.
Participé en más de 450 muestras en Bs Aires, interior y exterior del país exponiendo en Museos, Galerías, Centros Culturales, Espacios de Arte, Ferias y Bienales. Realicé 37 muestras INDIVIDUALES en Argentina,
Formo parte de la nómina de artistas plásticos en diferentes publicaciones sobre Arte Contemporáneo tanto argentinas como extranjeras: libros, Cds y en numerosos sitios de Internet. Mis obras fueron tapa de las revistas "Museum", "Papel & Estampa" y "Correo del Arte". Asistí a diversos cursos de capacitación sobre Arte Contemporáneo.
Varios críticos se han expresado sobre mis obras destacándolas. En 2005 ilustré el libro de poesía "Estuarios: remotas estancias" de la escritora mexicana Reyna Isela Armendáriz Gonzalez oriunda de Chihuahua, México. Se editó un segundo libro de la misma autora "Yace partido el puente de la niebla" en enero de 2014. La escritora chilena Cecilia Conejeros Morales eligió la obra "Algarabía" para ilustrar su libro "Todo lo que has de olvidar" que se editó en marzo de 2013 en Santiago de Chile.
En 2009 ilustré el libro infantil "Las aventuras de Mika y Maki" on line.
Representada en USA durante 2006/7 por "Eighth Elephant" Contemporary Art Gallery en Brooklyn. New York. Actualmente mis obras se encuentran exponiéndose en Galería Arenales en Buenos Aires. Argentina.
Me desempeñé como jurado en concursos de pintura argentinos y extranjeros.
Trabajé durante 6 ediciones y desde sus comienzos en 2005 para la feria Expo-artistas que se desarrolla anualmente en el Centro Cultural Borges hasta fines de de 2010. Trabajé para 4 ediciones de la revista "5artes" y además, escribí notas de arte.
Estudiantes de Bellas Artes, de Museología, de Periodismo de la Univerisidad de La Matanza, inclusive estudiante de Costa Rica y de Colombia de la Universidad de Bellas Artes, y de la Escuela secundaria han realizado trabajos en base a mi obra. Niños de tres cursos de pre-escolar han realizado obras basados en mi obra lumínica. En la Región de Murcia - España, recomiendan mi obra para estudio.
Poseen mis obras: British Arts Centre y Manzana de las Luces, en Buenos Aires, Museo de Bellas Artes “Laureano Brizuela” de Catamarca, Museo Histórico de Villa Gesell, de Argentina. Cerveza Cristal CCU SA de Chile, Universidad Americana de Acapulco, México, Oficina del Programa Martiano de Cuba, Agrupación Impulso de Bellas Artes de Ayacucho, diario “Página 12”; Canal 9 de televisión y coleccionistas privados de Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Croacia, España, Italia, México, Perú, Puerto Rico y USA.



Artículos

Curriculum general

Curriculum general

Argentina, vivo, pinto y sueño en Buenos Aires.
Computadora científica. En 1985 tomé clases con el Maestro Febo Marti. En 1986 me trasladé a Madrid por más de tres años donde me perfeccioné con las profesoras Pilar Alcazar y Rosa Calduch. Integré desde 1999 durante dos años el grupo “Tea” bajo la coordinación del Maestro Marino Santa María y la crítica de Arte Rosa Faccaro. Asistí a diversos cursos de capacitación sobre Arte Contemporáneo.
Formo parte de la nómina de artistas plásticos en diferentes publicaciones sobre Arte Contemporáneo tanto argentinas como extranjeras: libros, Cds y en numerosos sitios de Internet. Mis obras fueron tapa de las revistas "Museum", "Papel & Estampa" y "Correo del Arte".
Varios críticos se han expresado sobre mis obras destacándolas.
En 2005 ilustré el libro de poesía "Estuarios: remotas estancias" de la escritora mexicana Reyna Isela Armendáriz Gonzalez oriunda de Chihuahua, México. En 2014, se editó un segundo libro de la misma autora "Yace partido el puente de la niebla" en enero de 2014.
En 2009 ilustré el libro infantil "Las aventuras de Mika y Maki" on line.
La escritora chilena Cecilia Conejeros Morales eligió la obra "Algarabía" para ilustrar su libro "Todo lo que has de olvidar" que se editó en marzo de 2013 en Santiago de Chile.
Representada en USA durante 2006/7 por "Eighth Elephant" Contemporary Art Gallery en Brooklyn. New York. Actualmente mis obras se encuentran en exposición en la Galería Arenales hasta fin de octubre de 2017.
Me desempeñé como jurado en concursos de pintura argentinos y extranjeros.
Trabajé durante 6 ediciones y desde sus comienzos en 2005 para la feria Expo-artistas que se desarrolla anualmente en el Centro Cultural Borges hasta fines de de 2010. Trabajé para 4 ediciones de la revista "5artes", además escribiendo notas de arte.
Estudiantes de Bellas Artes, de Museología, de Periodismo de la Univerisidad de La Matanza, inclusive estudiante de Costa Rica y de Colombia de la Universidad de Bellas Artes, y de la Escuela secundaria han realizado trabajos en base a mi obra. Niños de tres cursos de pre-escolar han realizado obras basados en la obra lumínica de Sara Diciero. En la Región de Murcia - España, recomiendan mi obra para estudio.
Poseen mis obras: British Arts Centre y Manzana de las Luces, en Buenos Aires, Museo de Bellas Artes “Laureano Brizuela” de Catamarca, Museo Histórico de Villa Gesell, Cerveza Cristal CCU SA de Chile, Universidad Americana de Acapulco, México, Oficina del Programa Martiano de Cuba, Agrupación Impulso de Bellas Artes de Ayacucho, diario “Página 12”; Canal 9 de televisión y coleccionistas privados de Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Croacia, España, Italia, México, Perú, Puerto Rico y USA.
He realizado más de 450 muestras en Buenos Aires, interior y exterior del país exponiendo en Museos, Galerías, Centros Culturales, Espacios de Arte, Ferias y Bienales.

37 MUESTRAS INDIVIDUALES en Argentina, entre las más importantes:
2017 Galería Arenales. Buenos Aires. Argentina.
2017 Sala Nº 14 del sanatorio Las Lomas. San Isidro. Pcia. Buenos Aires. Argentina
2016 Municipalidad de Ramos Mejía- La Matanza. Pcia. Buenos Aires. Argentina
2016 "Fecundidad". Salón de Pasos Perdidos de Facultad de Derecho UBA. Buenos Aires. Argentina.
2015 "Un toque diferente". Open Parks. Arte Digital. San Justo.Pcia. Buenos Aires. Argentina.
2014 "Norte ancestral". British Arts Centre. Pinturas. Buenos Aires. Argentina.
2014 Retrospectiva de Pinturas. Villa La Angostura. Neuquén. Argentina.
2013. "VITALIDAD". Corporación Buenos Aires Sur. Pinturas y Arte Digital.
2012. "Mi Propia Primavera". British Arts Centre. Pinturas y Arte Digital. Buenos Aires. Argentina.
2011. "¡Aquí, la Naturaleza vibra!". Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Instalaciones lumínicas.
2010. "A puro color". Universidad Nacional de La Matanza. Sala Raquer Forner.
2010. "De Torrentes y Pasiones". British Artas Centre. Buenos Aires.
2009. "Tiempo de cosecha". La Municipalidad de La Matanza- Región del Noroeste. Ramos Mejía.
2009. "Brillos naturales II". Marcó del Pont- Casa de Cultura de Flores.
2008. "Brillos naturales".Centro Cultural del Sur. Buenos Aires.
2007. "Tiempo de cosecha". Manzana de las Luces. Sala “José Mauroner".
2006. "Vertientes de luz". British Arts Centre. Buenos Aires.
2005. Casa de la Cultura de Ramos Mejía. Pcia. Bs. As.
2004. Galería Núcleo de Arte- “Misterios de la tierra”- Semana del Arte de Bs.As.
2002. Feria de las Galerías ArteBa 2002. Backlights.
2002. "Travesías lumínicas". Centro Cultural Islas Malvinas- La Plata. Pcia. Bs. As.
2002. Centro Cultural Marcó del Pont. Abril 2002.
2001. Feria de las Galerías ARTEBA 2001. Stand completo. Backlights.
2001. Museo de Bellas Artes “Laureano Brizuela”. Catamarca, 2001. 36 Backlights.
1999. Hotel Reconquista Plaza Buenos Aires.
1998. Municipalidad de Ayacucho. 35 óelos.
1998 Alto Palermo Shopping, etc...

PRINCIPALES COLECTIVAS Y SALONES EN ARGENTINA:
Museo Fortabat. Bs As. Argentina. 2017
Centro Cultual Borges. Bs As. Argentina. 2017
Facultad de Derecho. Bs As. Argentina. 2017
Galería Espacio 10. Bs As. Argentina. 2017
Feria Expo-artistas 2016
Museo de Esculturas Luis Perlotti. Bs As. Argentina. 2016
Asociación Artistas Argentios. 2015
Museo Perlottti. Caja lumínica. Buenos Aires. Argentina. 2014
Centro Calabrés. Pintura. Buenos Aires- Diciembre 2014.
Galería Vuelvo al Sur. Cajas lumínicas. Buenos Aires. Noviembre 2014.
Expo y Subasta. Lumen Cor. Centro Cultural Recoleta. Noviembre 2014.
Expo- artistas 2015. Centro Cultural Borges. Noviembre 2014. Buenos Aires.
Restaurante Pedemonte. 6 Pinturas. Buenos Aires. Argentina. Julio 2014.....
Sala Centro de Galicia. Arte del Mundo. Buenos Aires. Argentina. Agosto 2014.
Concejo Deliberante de Vicente López. Olivos. Pcia Buenos Aires. 2 backlights. Diciembre de 2013.
Art Night Buenos Aires Design. Nov de 2013.
Expo-cor. Centro Cultural Borges. Nov 2013.
"Siguiendo la luna". Villa Gesell y Mar del Sur. Enero de 2013.
"Sueñitos del alma mía" en Galería Guijuana de arte. Diciembre de 2012.
Homenaje a Julio Cortazar. Galería Guijuana de arte. Agosto de 2012.
Restaurante Austria. Dos Instalaciones lumínicas. julio/Octubre de 2012.
"De cielos e infiernos". Apertura de la Galería Guijuana de arte. Junio de 2012.
Arte Correo. Santa Rosa. La Pampa. "De pájaros y mariposas". 24/3!2011.
Sumarte. Muestra a beneficio. Galería Rubberes. 2010
8ª Mega Exposicón Colectiva de Arte. Gallery Nights de Palermo. Ana Rossi Deco. 2010/1.
6ª Edición Feria Expo-aristas 2010. Centro Cultural Borges.
7ª Muestra Colectiva Estudio 9arte. Buenos Aires. 2010.
"Hagamos visible lo invisible". Centro Culural Recoleta organizado por Fundación Avon. Por la Violencia Familiar contra la mujer. itinerante en 2010- La Rioja, Paraná, San Luis y Cçordoba. 2009!2011.
6ª Muestra colectiva en Estudio9arte.
"Mapas de Argentina- Camino al Bicentenario"- Alianza Franceza. Gualeguaychú. Itinerante. 2009/2010. Villa María, Córdoba, Pergamino, La Pampa, Gral.Pico, Tucumán, etc.
Feria Expo-artistas 2009. Centro Cultural Borges.
"Balerios intervenidos 2". Museo de los Niños Abasto. Set.2009. Rosario 2010.
Participación en Gallery Nights en Horizins- Deco & Arts- Buenos Aires. Mayo/Junio 2009.
"Perfume de mujer" en Museo Maguncia.en La Boca. Buenos Aires.2009.
"Día Internacional de la mujer". Salón Bernardino Rivadavia. Mendoza.2009
"Las 4 estaciones" en Galería Belgrano R. 2009.
LIII Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano 2008/9. Pintura. Museo Sívori.
Feria Expo-artistas. Centro Cultural Borges. 2008.
XVII Congreso Internacionald e Estrabismo. Bolsa de Comercio. 2008.
Feria Expo-artistas. Centro Cultural Borges. 2007.
Exposición permanente en Mogano , La Deco y Class Furniture. 2006/7.
Feria Expo-artistas. Centro Cultural Borges. 2006.
III Feria de Arte Clásica. Homenaje a Borges. 2006.
XXVII Salón Nacional “Fernán Félix de Amador”. Museo Luján. 2005.
Feria Expotrastiendas. 2005.
Feria Expo-artistas. Centro Cultural Borges. 2005.
Centro Cultural General San Martín. 2005.
II Feria Arte Clásica. Costa Salguero. 2005.
Mención. •3º Concurso de Pintura Tel Viso. Del Viso. 2005.
VII Feria del Libro Oeste Bonaerense. Ituzaingó. (lumínicas). 2005.
Feria de las Artes. Palais de Glace. 10 0bras. 2004.
Premio . Arte en la Recova. Gallery Night. 2004.
Feria Expotrastiendas. Centro de Exposiciones. 2004.
Neo Gallery Cultural. San Isidro. Dos Instalaciones lumínicas. 2004.
Feria de Arte Clásica. Palacio San Miguel. 2004. (lumínicas). 2004.
Feria del Libro de Buenos Aires. “Euroamericanos unidos por la Paz”. 2004.
XLVIII Salón Municipal Artes Plásticas Manuel Belgrano 2003. Pintura. Museo Sívori. 2003/4.
Paraguas intervenidos. Museo de Bellas Artes Urbano Poggi. Rafaela. Santa Fe. 2003.
Concurso Poesía Ilustrada Salón de las Américas. Embajada de Cuba.2003.
X Salón Pintura Avon. La Plata. 2002.
III Feria de Arte Córdoba. 2001.
Galería Praxis Internacional Art. 2000. "Homenaje a Van Gogh".
Museo Provincial de Bellas Artes “René Brusau” en Resistencia, Chaco. 2000.
Salón de Otoño S.A.A.P. en Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata.
Galería Hoy en el Arte. 1999.
Salón “Avon con la mujer en el Arte” en Mar del Plata. 1998.
Concurso Bollini. Centro Cultural Recoleta. 1996. etc. etc etc....

PRINCIPALES MUESTRAS EN EL EXTERIOR.
The Brick Lane Gallery. London U.K. 2017
Muestra de Pinturas. Istria. Pula. Croacia. 2014.
Muestra de Pinturas. Istria. Pula. Croacia. 2013.
Mural Peace Art. India. 2012.
Mural Peace Art. Bucarest. Rumania. 2011.
deerBLNproject 05 at Bordeaux, France. 2011.
Bandera mural en defensa de Amor y Paz. Dinamarca. 2010
deerBLNproject 04 at CARHARTT. Berlín. Alemania. 2010.
deerBLNproject 03 at CARHARTT. Cologne. Alemania. 2009
Mural "Horrores de la guerra" con grupo Artistas por la Paz. Estambul. Turquía.2008
T"Mint Green" at he Fuschia Tree Gallery. New Delhi. India. 2008.
deerBLNproject 02. Viena. Austria. 2008.
Eighth Elephant Contemporary Art. New York. Brooklyn. USA. 2005/7..
Exposición Internacional Arte Postal- Marea Negra. Galicia. España. 2003.
Homenaje a José Martí. Galerías Manos. La Habana. Cuba. 2003.
Galería Ana María Matthei en Chile. 2001.
Atelier de la Barra. Punta del Este, Uruguay. 2001.
Feria Internacional de Artes Libr’Art en Libramont, Bélgica 1997/8.
Sala del Consiglio del Comune di Campagna Lupia Venecia. Italia. 1997.
Casa Cultura en Acapulco; Universidad Americana de Acapulco y Hotel Mayan Palace de Acapulco. México. 1997/8.
“Mercosur unidos por el arte” en Cantegrill. Punta del Este, Uruguay. 1996.
VI Bienal Internacional de La Habana. Subsede Municipio 10 de octubre Cuba. 1996, etc.

Luz y alegría

Luz y alegría

La luz, la alegría, el optimismo, la esperanza, soñar, los colores y la música son mi guía, mi camino, tu camino, el que si querés juntos podemos compartir... visitando mis obras!

Utilizo como soporte artefactos eléctricos, cuyos frentes, láminas de resina, las pinto al óleo. De esta manera, la obra queda iluminada desde atrás. Y presento estas obras en conjunto en forma de instalaciones. Estoy investigando y desarrollando este método desde fines de 1999. Al mismo tiempo pinto sobre soporte convencionales como lienzo, madera, papel, chapadur, acrílico, etc...

Se puede clasificar mi pintura dentro del Expresionismo Abstracto con inclinación hacia la Naturaleza, como lo registrado en las imágenes de pájaros, luego en las Series sobre La Fecundidad, y lo dedicado a la observación de la Tierra a infinitas distancias.
Me dedico a registrar sobre cualquier soporte lo captado desde un punto tan lejano a la Tierra como lo visto desde un avión en vuelo a 10.000 metros de altura, tan a lavista como lo que encontramos habitualmente sobre la tierra, como lo tan infinitésimo cercano como lo observado en un microscopio.
De esta manera, se aprecia en las pinturas, tanto microorganismos, células, como montañas, campos arados, extensas arboledas, volcanes en actividad, incendios de bosques, pueblitos lejanos; y también costas, ríos con nubes interrumpiendo la visión. Y por supuesto paisajes terrestres de fantasía.

2009- Entrevista por Whohub

2009- Entrevista por Whohub

Entrevista realizada por el sitio de Internet who-hub en julio de 2009.

¿Qué haces? ¿Cómo te defines?
Soy artista plástica, pintora, adicta a la comunicación por Internet y ama de casa. Trabajo en la organización de una feria de arte argentina Expo-artistas y para la revista 5artes.
Vivo, pinto, y sueño en Buenos Aires, Argentina.

Soy una persona hipersensible y feliz; muy sociable, amiga de buenas personas, amante de la música, que disfruto de pequeños momentos, de una buena mesa, de un buen vino y/o champagne, que agradezco a diario lo bueno que me sucede y la bondad de quiénes estoy rodeada; trato de sobrellevar y resolver los otros momentos no tan buenos...Me considero una persona optimista que siempre ve el vaso "medio lleno" y que la ESPERANZA es la ilusión más importante que debe tener un ser humano.

Considero que está muy mal repartida la torta en el mundo y siento no tener la capacidad para promover una solución. ¡Espero que algún día brille la luz para todos!

¿Cuál es tu mensaje?
Ser auténtico, coherente y solidario. Tratar de pensar, decir y hacer lo que uno siente y puede. Tratar de ser feliz disfrutando las pequeñas cositas que la vida nos brinda.

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Tu biografía en cuatro lineas
Nací en Buenos Aires el 5 de diciembre de 1949. Casada, dos hijos. Soy Computadora científica; recién a los 35 años me dediqué a la pintura; siempre estuvo en mi la veta creadora. En 2.000 presenté las Instalaciones lumínicas, una serie de backlights cuyos frentes están pintados al óleo y como novedoso, la luz respecto de la obra, viene de atrás.

4 renglones es demasiado escaso para describir 60 años en la vida de una persona, o 25 en su actividad, por eso agrego el link que detalla mi desarrollo como artista plástica.

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¿Cuelgas tu trabajo en la red? ¿dónde podemos verlo?
Mi página personal es donde se puede ver la mayoría de mi obra y detalles de exposiciones, críticas, curriculum, etc:
saradiciero

También se puede ver en:

saradiciero/works

Y si ponen mi nombre "Sara Diciero" en Google o en cualquier buscador, podrán ver mi obra en decenas de sitios de Internet.

Este link es un resumen de algunas exposicones que realicé:
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¿Cómo nace una idea? ¿Qué es para ti la inspiración?
Las ideas pueden aparecer en cualquier momento, pero para eso uno debe estar conectada con el trabajo; debe estar abierta a nuevas experiencias, uno debe trabajar a diario para que la mente entre en esa órbita creativa.

Es verdad que es conveniente informarse, contactarse con otros artistas, visitar sus talleres, ir a exposiciones tanto actuales como históricas pero hay además que tener ganas de crear. No es fácil describir el momento. Debe confluir una serie de situaciones.

En cuanto a la inspiración es un chispazo, un instante mágico que uno debe capitalizar, desarrollando en mi caso que soy pintora, una serie numerosa de trabajos; uno debe exprimir esa idea.

Este es un link a la entrevista que en mayo de 2009 me hizo la artista española Pilar Roldán de Cartagena para la Revista 5artes de Buenos Aires.

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¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo?
Por un lado, es sólo una herramienta más que a veces me ayuda a descubrir un error de composición o de color en una pintura (previa foto digital obviamente).

Por otro lado, desarrollo arte digital aunque no es mi fuerte; sólo lo tomo como un juego divertido. Ver tres links. A veces surgen combinaciones de colores atractivas como para luego volcarlas en la tela.

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¿Qué es arte?
Arte es toda emoción, toda sensación y sentimiento que se expresa en alguna discilplina.

En la Pintura, el Arte se expresa con color, composición, forma, línea, textura, luz, etc....

El Arte es algo maravilloso que nos ayuda a transitar por la vida mejor.


¿En qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?
En ninguna en especial.
Pero existen circunstancias PREVIAS que a uno lo incitan a crear, a buscar algo diferente. Puede suceder cuando uno participa de un grupo; o cuando uno visita el taller de un colega que se le dispara una idea a partir de la obra de otro; también la necesidad de querer llamar la atención; uno se motiva visitando alguna muestra o recorriendo un museo.

Link con las Galerías virtuales de mi obra en general:

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¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena?
No sé que es eso de la prueba del nueve. No se usa en Argentina ese dicho, pero tomo la segunda parte, ¿Cómo sé si una obra es buena?

No lo sé... presiento que es atractiva, intensa, conmovedora.....soy de las obsesivas que se fija en un mínimo centímetro, en una pincelada y la corrijo si veo que apunta a otro lugar que no es conveniente.

Luego se expone y ahí, la gente opina; y puedo observar qué obras son más admiradas. Siempre hay una o dos que son las destacadas....

Bueno, eso respecto a una obra, pero leo nuevamente y la pregunta es sobre una idea si es buena.
Toda idea que se desarrolla, en principio debe ser considerada buena. Hay una investigación, un interés, un esfuerzo, una dedicación, un desarrollo, en definitiva un trabajo en el cual el artista pone todo de sí para realizarlo. Si uno es honesto y encara seriamente un proyecto, planea y ejecuta una idea, considero que es BUENA sólo por el hecho de haberla realizado, perooooooo acasoooooo....

¿Quién decide si una idea es buena o no?¿ Por ejemplo ¿Esta idea es buena?
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En este link se puede ver las Instalaciones Lumínicas, una idea creativa mía.
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Tres ideas creativas que te gustaria se te hubieran ocurrido a ti.
¡Yo felicito a quienes hayan inventado todo lo que sea útil a esta sociedad, que nos haga disfrutar, que nos ayude en nuestro transitar por la vida. Pero no se me ocurre que a mí me hubiera gustado inventarlas!....eso se trata de satisfacer una vanidad, un ego personal que si bien lo tengo, no me interesa abastecer!

Estuve feliz cuando se inventó la mayonesa en frasco jajaj así hacía más rápido algunas comidas....aunque ahora la calidad es desastrosa jaajj; me resulta recómodo comprar la masa para pascualina para hacer tartas, abrir la computadora y comunicarme con mis amigos de España o de cualquier lugar del mundo,...o sea, con esto quiero decir que disfruto y aprovecho la creación del otro pero a mí me interesa lo que yo puedo hacer en mi actividad y en mi vida.


¿Cuándo, cómo empezaste a verte a ti misma como artista?
Pasó mucho tiempo para que yo me sintiera ARTISTA.

Cuando comencé a recibir comentarios llenos de admiración sobre mis pinturas, cuando cada vez que exponía mis obras, gente desconocida dejaba en el cuadernillo palabras destacando apasionadamente mi trabajo, cuando sucedió, para mi criterio, que había más obras buenas que malas de una serie desarrollada entonces sentí que mi obra valía.

Luego creé las cajas lumínicas y fue una revolución porque continuamente recibía felicitaciones por lo realizado. Ahí me sentí que había crecido en la actividad.

Por el año 2002 después de haber mostrado las Instalaciones durante dos años fue cuando sentí que ya era una ARTISTA con mayúscula.

Siempre trabajé muchísiimo, siempre expuse sin tregua. Tengo más de 350 exposicones en mi curriculum, 25 individuales, 48 premios, numerosas exposiciones en el exterior, me convocaron de una galería de USA durante dos años, me convocaron para jurado en lugares destacados, una escritora mexicana Reyna Armendariz Gonzalez seleccionó mi obra para ilustrar su libro de poesías "Estuario, remotas estancias"; estudiantes de la escuela secundaria, de la Universidad de Bellas Artes y de la carrera de Museología han realizado trabajos con mi obra (ver link con entrevista que me hizo la estudiante que fue parte de su trabajo); la escirtora rumana Hedwig Brenner por Internet me ha pedido permiso para incluirme en su 4º Volumen de arte de mujeres artistas; me han destacado en libros de arte; permanentemente me invitan de espacios de arte para que los acompañe con mi obra, y muchas más cosas que ahora no recuerdo.....

Y curiosamente, una vez que consideré que ya era una ARTISTA, descubrí que siempre lo había sido a lo largo de mi vida nada más que expresaba mi arte en una carta que escribía a mis amigos, en la preparación de una comida, en las sopresas que preparaba para los cumpleaños, con el tejido a dos agujas, etc...

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¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles?
¿Qué se debe entender por "VOLÁTIL"? ¿Superfluo? ¿Soñador? ¿Inestable? ¿Alejado de la realidad? No me queda claro.

Yo creo que hay gente VOLATIL en cualquier actividad que se dedique a lo que sea. No creo que los artistas se lleven las palmas.
¿Te consideras postmoderna?
Ni sé exactamente qué quiere significar ser postmoderna en mi actividad.
Si lo que quieren preguntarme es si pinto o hago lo que indica el "Mercado que mueve los hilos del poder" que hay que hacer, entonces NO lo soy!

No soy una artista clásica; mi obra se ubica dentro del Expresionismo Abstracto; soy creativa, tengo mi estilo propio ya que se reconoce en Argentina una obra mía cuando la ven en un libro de arte, en una expo colectiva o en un sitio de Internet.

Y si postmoderna significa realizar una obra conceptual sin tener en cuenta la calidad NO lo soy.

Tendría que saber qué implicaría ser postmoderna en las Artes Plásticas y no lo sé.


¿Cómo se debe evaluar una obra artística?
Hay obras que hablan por sí solas; tienen presencia, tienen luz propia, emocionan. Esas obras ya se distinguen y son las que debemos destacar como óptimas.

Hay obras que cumplen con todos los requisitos técnicos; y sin embargo le falta ese "ángel" que atrapa; pasa a ser una muy buena obra,

Otras obras son "jugadas"; están realizadas con riesgo, con cierta creatividad, diferentes y uno las observa con admiración. Son obras buenas.

Luego, están las obras que son repetidas, o copia de otras conocidas, o sobre temas comunes, sin estilo propio. No están mal, pero no tienen creatividad y uno dice "No está mal hecha pero.....". Claro, son esas obras que en los concursos se rechazan y el artista nunca sabe porqué, y es por esa razón.

También se puede evaluar una obra dependiendo del contexto donde se encuentre, por ej:

Si es en un concurso, uno compara la creatividad de las obras participantes, el manejo del color, la composición, el tema a desarrollar, el estilo, el manejo de la luz, en fin....de todo un poco, y hace que se puede determinar que una obra es mejor que otra y a veces sin ser una obra ESPECTACULAR, obtiene el primer premio. Es otra forma de evaluar una obra de arte.

Si estamos en un Museo de Bellas Artes, y hay salones de difernetes siglos, evaluamos las obras por comparación dentro de un mismo estilo.

No hay una regla fija para evaluar una obra de arte. Es un tema subjetivo aunque en principio hay ciertos parámetros que indican esa evaluación.


El artista, ¿tiene que reinventarse cada dia?
¡¡¡El artista debe ser AUTÉNTICO!!!!! Eso es LO ESENCIAL.

Hay diferentes instantes, épocas, situaciones en que un artista no tiene ganas de realizar una obra, y dedica ese tiempo a nutrirse de material y también a despejarse para volver al ruedo más adelante lleno de energía y ansia creadora.

Pero ¿Qué quieren expresar con eso de REINVENTARSE? ¡Es una exigencia que sólo el artista que no ha madurado, se sube a ese tren!!! Así planteado suena a generarse un stress permanente, una deuda con qué o con quién!

El artista que se precie de tal, (en mi caso la pintura) naturalmente piensa en pintura, ejecuta pintura, desarrolla pintura, consulta sobre pintura, observa, urga, indaga, recorre, expone pintura; su mundo bulle y transita alrededor de la PINTURA.

Alguna vez, por determinadas circunstancias, un artista quiere o tiene que REINVENTARSE, pero definitivamente considero que lo normal no debe ser así.


¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?
De todas las épocas el que me ha impactado verdaderamente es Van Gogh sobretodo cuando pude disfrutar de ver su obra en vivo. Él ha influido en mi obra, me siento identificada con su locura, con esa locura que pudo volcar en su obra, esa libertad, ese manejo del color, esa pincelada. Pero hay muchos otros como Cezanne, Magritte, Jackson Pollock, Zao Wou-Ki, Leonardo Da Vinci, etc, etc, etc....

Los artistas españoles contemporáneos vivos han influido mucho en mi obra, ya que he absorbido el manejo de las tranparencias, de las veladuras y fue debido a que viví en Madrid del 86 al 89 cuando recién yo estaba aprendiendo a pintar.

Hay artistas argentinos de mi generación que admiro profundamente como Gustavo López Armentía y Juan Doffo. Por supuesto Berni.

Artistas sudamericanos como el peruano Fernando de Szyszlo al que tuve el placer de darle un beso y transmitirle mi admiración por su obra tan potente!!! Guayasamín de Ecuador con sus murales tan impactantes, Rufino Tamayo y demás muralistas mexicanos, el chileno Roberto Matta y muchos otros más....

Entrevista que me realizaron en mayo de 2009 en l sitio Misiones Cultura Cero:
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¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte?
En Argentina praticamente no hay subvenciones, y si las hay están destinadas a algunos pocos.

Por supuesto es muy buena idea si existieran; ayudaría a muchos artistas que no disponen de dinero para lograr concretar sus proyectos y alentarían el proyecto creativo a muchos otros.


¿El arte auténtico es el arte necesario?
¡No siempre es así!

Todo tiene que ver con el concepto de vida que uno tiene.

Para mí, es NECESARIO que el arte sea AUTÉNTICO.

Pero la necesidad del otro tal vez requiera que el arte se desvirtúe y algunos artistas realizan entonces arte necesario.

...No se comprende bien el objetivo de la pregunta.


¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido?
En realidad no. Siento que el que adquiere una obra mía, está gastando suficiente como para protegerla y amarla.

Además, sólo regalo obras mías a gente que anteriormente haya sentido emoción al verla y me lo haya expresado.

Cuando sé que me dará pena desprenderme de una determinada obra , entonces no la pongo a la venta; y en caso que a alguien se le dé por querer comprarla, le pongo un precio muy alto cosa que sería muy muy difícil que la comprasen; y en caso de suceder la venta, seguramente me voy a sentir muy feliz con el dinero recaudado y deduciré que la van a querer tanto como yo.

Es muy bueno que nuestras obras encuentren hogares sustitutos y no estén abarrotadas en nuestro taller. Eso logra que nuestro nombre trascienda, y que otras gentes se interesen por nuevas obras.


¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista?
Los coleccionistas compran al artista.

Hay gente que compra al artista porque es reconocido y queda bien ante su mundo tener una obra de él, o porque está de moda.

Y hay gente que compra una obra porque le gusta, porque combina con los sillones, porque la pintó un amigo o familiar, porque está en precio para su bolsillo y necesita ocupar un espacio vacío en su living, porque tiene una empresa y quiere que sus ambientes estén decorados, etc....


En arte no hay guia, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer?
En mi caso, durante años, planeé una muestra individual con más de 12 meses de anticipación; por lo tanto ya comenzaba el año pintando para la próxima muestra; el tamaño diferente de cada lugar me obligaba a pintar en telas de distintas medidas y formatos, y eso, en cierta forma me motivaba mucho, siempre.
Además, en muchos sitios me pidieron que llevara las lumínicas y eso también me obligaba a pensar otra forma de presentación, de crear nuevas instalaciones.

También participé de muchas ferias de arte y eso logró que pintara según la pared que me correspondía.

Para el 2009 decidí no comprometerme con ningún espacio de arte y sin embargo es el año que más expuse ya que en enero me invitaron del Centro Cultural Marcó el Pont para una individual en marzo. Obviamente colgué obra que ya tenía; siempre me queda obra pendiente de mostrar además de algunas repetidas. Luego para mayo, me invitó la Municipalidad de La Matanza en Ramos Mejía (en las afueras de Buenos Aires) para acompañar una gala lírica con una muestra individual; hubo algún concurso, y tres exposiones colectivas en Buenos Aires o en la provincia de Mendoza y algo en Colonia, Alemania. Y todo surgió en el mismo semestre.

Y ahora por ejemplo, sé que voy a exponer en agosto en el Centro Cultural Recoleta en una muestra colectiva cuyo tema es la Violencia contra la mujer organizado por Avon. Y en setiembre participo de la muestra Baleros Intervenidos. Y en noviembre participaré de la feria Expo-artistas 2009 en el Centro Cultural Borges.

A veces hay que pìntar con un tema determinado para una expo colectiva; por ej, viene nuestro Bicentenario del Primer Gobierno Patrio y ya prepararé una obra pequeña para una muestra itinerante en su homenaje.

Siempre estoy dispuesta a aceptar cualquier invitación de un galerista, marchand o casas de decoración para llevar obra mientras que el lugar sea digno.

Si uno está activo y conectado con otros artistas, siempre aparecen propuestas para realizar aunque uno No haya planeado nada para el siguiente año. Sólo hay que tener ganas de hacer.



¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos?
¡Ahora ya no es tan así!

¡En la actualidad, en los museos de arte contemporáneo se ven cada día más obras de artistas en actividad además de las de fallecidos!

Y me parece bien ver obra de artistas fallecidos en los Museos, uno se enriquece con ellas, saca conclusiones, descubrimos parte de las emociones de antaño.


¿Qué papel han jugado en tu trayectoria las figuras de marchante, representante, galerista, e intermediaros en general?
Casi nulo.


¿Qué tipo de encargos te suelen hacer?
¡Que no regrese con copas de más cuando voy a las inauguraciones jaajajajj! Lo escuché más de 50 veces por lo menos!!! jaajjj.

Respecto a la pintura no he recibido encargos....pero este año parece diferente ya que me han encargados dos obras cuyo tema es la pecera o bien fondo marino.
En caso de recibir alguno, creo que coartaría mi libertad de expresión pues tendría que ajustarme a las condiciones solicitadas y como soy rebelde por naturaleza, haría justamente lo contratrio jajajjj.....es que estimo me sentiría muy atada al no poder crear libremente.
Igual lo intentaría, pero sin comprometerme a lograr el objetivo; me refiero a que no cobraría un peso hasta que el solicitante esté conforme con la obra realizada. ¡Sería un gran desafío!, aunque me pondría muy nerviosa hacerlo.

¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?
Hay uno que apunta a un óleo sobre tela y otro a una Instalación Lumínica.

En el primer caso, el díptico "Canto a la armonía" realizado en 2006 es perfecto para mi gusto. Es una de mis mejores creaciones con la que me siento totalmente identificada. La expuse por primera vez en British Arts Center en Buenos Aires en la muestra individual "Vertientes de luz". Está colgada en casa y no pasa por mi cabeza venderla; pertenece a mi colección privada. Hay otras obras para destacar, pero ésta es completa!

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En cuanto a las Instalaciones lumínicas es "Travesía a distancia" la cual la considero una maravilla! La conforman 15 backlights de diferentes colores dispuestas una al lado de la otra formando un arco; sus frentes están pintados al óleo y la expuse en el Centro Cultural Islas Malvinas en la ciudad de La PLata, Argentina en 2002.

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¡De ambas obras me siento profundamente orgullosa!!


¿Coleccionas algún objeto?
¡NO! Pero sin embargo tiendo a guardar cualquier cosa. Todo me parece que me podría servir para armar algún objeto, para crear algo y es así como la casa y el taller están atiborrados de cosas inútiles.

Algunas veces pìenso que si hoy me muriera, mis hijos se las verían en figurillas para deshacerse de tanta cosa inservivible que yo he juntado en mi vida.....
¿Qué portales online de arte frecuentas?
S

on muchos donde están exhibiéndose mis obras, pero los que más frecuento van variando a medida que siento que ya no me brindan nada más.

Donde tengo mi web personal es:


Uno al que siempre regreso es:


Uno que me gustó y que está muy bien diseñado es:
aunque le falta la agrupación por series.

Hay uno donde grupos siempre están armando proyectos interesantes que es:
pero todo se habla en inglés o en alemán y no puedo concentrarme en todos los detalles para poder intervenir como a mí me gusta.

Ahora existen los blogs y muchos amigos me invitan a participar.

Formo parte de Facebook, pero me parece un sitio tramposo, pues siempre hay algún vericueto más
donde perderse. Lo uso para difundir mis exposiciones.


¿Qué aconsejarías a los que empiezan?
Tabajar, trabajar, trabajar tomando la actividad como un TRABAJO; o sea, diariamente dedicarle unas horas.

Ir a ver exposiciones tanto actuales como ir a los Museos de Bellas Artes y afines.

Informarse. Leer muchos libros de arte, aunque sea ver las imágenes y los nombres de los artistas, ubicarlos en sus épocas y tratar de reconocer los estilos.

Cuando asistan a un taller, prestar atención a las correcciones que le hacen no sólo a él sino también a sus compañeros; eso ayuda a acomodar el ojo.

Y que no traten de hacer ni manos ni caballos de entrada porque seguro les va a salir horrorosamente mal jaajajjj


Entrevista realizada por Misiones Cultura Cero- 2 de junio de 2009

Entrevista realizada por Misiones Cultura Cero- 2 de junio de 2009

Sara Diciero: Imágenes y texturas en un colorido lenguaje de emociones y sutilezas

Entrevista en exclusiva para Misiones Cultura Cero, que se le realizó a una de las artistas plásticas contemporáneas más destacadas de nuestro país, Sara Diciero, a quien desde este humilde espacio con alma Guaraní, le agradecemos mucho por su cariño y el tiempo para con nosotros y anhelamos algún día poder tener la oportunidad de tener en nuestra tierra colorada una muestra de su talento.


Sara Diciero es una destacada artista Argentina que vive en Buenos Aires, pero es conocida en todo el mundo. Tengo el honor de conocerla a travès del maravilloso mundo cibernético donde vi por primera vez sus maravillosas obras, que impactan por su luz y sus colores, sello que la hacen destacar en su estilo. Su historia con el arte, como nos cuenta mas adelante en una entrevista que me concedió, comenzó en 1985 cuando tomó clases con el Maestro Febo Marti.


¿De dónde nació el amor por el arte, cuando descubrió ese maravilloso don?
Creo que poco a poco se va vislumbrando a medida que transcurre la vida y uno va creciendo, madurando, evolucionando. Comencé a pintar recién a los 35 años. Soy Computadora Científica; había trabajado muchos años en la parte comercial y de pronto me faltaba “algo”. Curiosamente en todo lo que realizaba siempre ponía un toque de creatividad, ya sea cocinando, escribiendo cartas, preparando cualquier cosa.
Una mujer me dijo que concurría a un taller de pintura, si no quería también tomar clases; y ahí se encendió la primer lamparita que ya nunca jamás se apagó. Fue en noviembre de 1984.
Fui una alumna muy rebelde; yo siempre quise hacer lo que se me ocurría y si bien al principio me jugó en contra, luego definitivamente se volcó a mi favor ya que me permoitió encontrar mi particular estilo. Estuve un año con el Maestro Febo Marti y luego partimos con la familia para Madrid durante 3 años y medio; allí lo aproveché al máximo tomando clases de dibujo y pintura en tres talleres y visitando cuanta muestra importante tenía lugar; pude nutrirme de arte al tener la oportunidad de conocer diversas ciudades europeas ya sea visitando sus museos, iglesias, monumentos, o bien comprando libros de arte. Todo eso contribuyó a enriquecerme con material muy sólido; y la perseverancia en practicar por mi cuenta y estar en la búsqueda de esa “inquietud” hizo que realmente progresara. Regresé a mediados de 1989 al taller de Marti hasta fines de 1993. Luego trabajé sola y en 1998 Marino Santa María me convocó a formar parte de un equipo muy interesante y allí estuve hasta 2001, fecha en que ya volé con mis propias alas hasta la fecha ininterrumpidamente superando desafíos, logrando ciertas metas propuestas, y porqué no, sorteando una mil y dificultades pero siempre con ganas de seguir adelante, pintando, creando, creciendo….

¿Quienes le apoyaron en sus comienzos?
En un principio, nada era tenido en cuenta como algo definitivo; según los que me rodeaban yo tomaba clases de pintura “para entretenerme”; ése era el sentimiento por así decirlo. A mi marido le parecía bien que hiciera algo que me gustaba, lo mismo que a mis amigas. ¡Salía un poco del entorno de los pañales, del precio de las papas y lo mal que se portaban los nenes! Tuvieron que pasar muchos años para que mi actividad fuera tomada en serio y descubrieran la verdadera vocación que en mí había aflorado.

¿Cuales fueron sus referentes?
En mí influyó mucho la pintura española contemporánea, creo que porque vivía allí mientras me estaba formando como pintora; destaca esa forma de volcar en la tela el óleo diluido. Me refiero a pintores del siglo XX, de los 70 y de los 80. También me impactaron profundamente Van Gogh y Cezanne como post impresionistas; me gustó siempre el surrealismo y obviamente la pintura abstracta en la cual encontré un espacio para mi creatividad, donde pude expresarme con absoluta libertad en forma, color y composición, texturas visuales y óleo diluido.

Como pintores argentinos actuales a quienes admiro profundamente señalo a Gustavo López Armentía, Juan Doffo, Marcelo Bonevardi y Pérez Celis; y agrego el peruano Fernando De Szyszlo, el mexicano Rufino Tamayo y al ecuatoriano Guayasamín .

Lo más destacable de sus obras, es la luz que proyecta en ellas, además de sus títulos, todos referentes al amor....
¡Sí, siempre me lo han dicho! Un pintor debe ser auténtico y volcar al paño sus verdaderos y más íntimos sentimientos; soy una persona alegre y positiva, y siempre tengo la esperanza que ocurra algo bueno, y la firme convicción que ante cualquier dificultad nunca dejaré de ver la luz. Creo que es la razón por la cual se observa eso en mis obras.
En cuanto al título de las mismas es porque soy una persona romántica que expresa emociones tanto en los títulos como en el gesto y la idea de la obra, aunque a veces se puede vislumbrar en ella ciertos paisajes de la Naturaleza que también transmiten profundas sensaciones, variados sentimientos.

¿Puede contarnos alguna anécdota que más recuerda?
Lo que más recuerdo y disfruto es el afecto que me transmite la gente, y otros colegas tanto argentinos como extranjeros, la admiración y las hermosas palabras que me dicen aquellos que descubren mi obra; y puedo citar por ej. a Lidia F. de Llambi que con tanto cariño me escribió sin conocerme hablando maravillas acerca de lo que pinto.
Ésa es la anécdota que más se repite y más fuerte que percibo como artista; y agradezco profundamente porque siempre me llegan esas muestras de reconocimiento.
El que una escritora mexicana me haya seleccionado para que ilustre un libro de poseías, el que un escritor israelí quiera incluirme en su 4º volumen de mujeres pintoras del mundo, el que utilicen en colegios y universidades mis cajas lumínicas como material didáctico en Buenos Aires y me enteré que lo sugieren en Murcia, España, el descubrir que hayan incluido una de mis obras en un video que circula en , el haber sido elegida por una galería neoyorquina para formar parte de su staff también las considero anécdotas que me llenan de orgullo y satisfacción; por supuesto hay muchas más…..

¿Cuál es su próxima exposición?
Hoy mismo jaajajajj.
Inauguré el viernes durante Galley Nights que es un evento que tiene lugar en Buenos Aires una vez por mes y participan la mayoría de las galerías del centro de esta ciudad. Esta vez expongo durante el mes de junio en Horizons- Deco & Arts en Quintana y Rodríguez Peña.
La próxima será en la feria Expo-artistas 2009 en el Centro Cultural Borges en el mes de noviembre.
Esta primer parte del año ha sido muy fértil en cuanto a exposiciones: una individual en el Centro Cultural Marcó del Pont en marzo, y otra en mayo en la Municipalidad de La Matanza en Ramos Mejía; y en colectivas, en enero en una galería de Belgrano, en el Museo Maguncia en abril, y en Mendoza en el Salón Bernardino Rivadavia; y además, en el exterior en Colonia Alemania.

¡Agradezco mucho esta entrevista que me hizo revivir hechos importantes en mi vida como artista!

Muchos cariños para todos los misioneros y quienes visiten este blog.


Sara Diciero
31 de mayo de 2009

De nuevo muchas gracias Sara un gran abrazo en la distancia, y tambien a vos Lidia por este aporte.
Kuru
Posadas, Misiones, Argentina


Entrevista en Revista 5artes realizada por Pilar Roldán- Mayo 2009

Entrevista en Revista 5artes realizada por Pilar Roldán- Mayo 2009

Al momento de pintar ¿Buscas compañía o prefieres la soledad?
Pinto en soledad. No concibo pintar de otra manera.
Pintar es un rito para mí. Necesito estar a solas con mis emociones, mis pensamientos y mis sentimientos. Debo concentrarme para poder disfrutar de esos instantes plenos en los cuales el placer está reservado para aquel artista que realiza su obra con verdadera pasión.
Preparo todos los elementos y selecciono ciertos colores “base” aunque siempre debo agregar otros a medida que la obra progresa. Es imprescindible para lograr esa concentración, estar acompañada de la música; no soporto el silencio en esos momentos de creación; por el contrario escucho ópera. ¡Me motiva muchísimo Pavarotti! Me llena de energía positiva, me impulsa a arriesgarme en determinados trazos, en el uso de colores más comprometidos, en encontrar otra composición. Me transporta a un estado especial.
Entonces, si la música es algo sublime para mí, si me conmueve de tal manera que regula mi creación, no podría pintar acompañada. Recuerdo hace 10 años en el taller de Marino Santamaría, 6 artistas conformábamos el grupo “Tea” y durante un tiempo debíamos pintar juntas en esas clases, pero yo nunca logré hacerlo; me la pasaba molestando a mis compañeras; por lo tanto para solucionarlo, decidí llevar 4 ó 5 obras en las que trabajaba en la semana para que Marino las corrigiera, y me las llevaba de regreso y las modificaba en la soledad de mi taller.

Cómo sueles trabajar, ¿Usas caballete?
¡No, en general no! Yo trabajo con la obra apoyada sobre una mesa. Es que mis obras llevan muchas veladuras, transparencias, destacan por la riqueza de texturas visuales por lo que debo usar el óleo muy diluido, y si usara el caballete, todo se chorrearía. Y si bien hace muchos años usé ese chorreado como parte de la obra, ahora ya no me es útil pues estoy en la búsqueda de nuevos efectos. Por lo tanto para lograr el objetivo deseado es que pinto ubicando la obra en forma horizontal.

¿Podrías comentar algo sobre la técnica que utilizas?
Mi obra se la clasifica dentro del Expresionismo Abstracto, pero yo soy muy “barroca” y necesito llenar el paño con detalles para sentirme satisfecha. Junto todo tipo de objetos para usarlos cuando pinto. Ciertos espacios de la tela los cubro con texturas que las realizo usando esos objetos a modo de “sellos”. Puedo usar desde una tapita hasta una tela agujereada, pinceles de goma, como cualquier objeto que tenga en su base diferentes dibujos tal que al apoyarlos aparezcan nuevos efectos; también uso papel o nylon que al contactarse con la tela y a modo de repetición se logran novedosos diseños. También uso los dedos, las manos, todo lo que aparezca delante mi vista….


¿Sueles terminar una obra antes de comenzar otra?
¡NO! Trabajo en 5 ó 6 obras al mismo tiempo. Puedo comenzar una obra nueva, pintar horas en la misma; la dejo secar o descansar; mientras, modifico tres o cuatro que están pendientes y que comencé días atrás, o bien hace años y que le encuentro un defecto.
Tanto en el taller como en casa hay colgada gran cantidad de obras, y siempre las observo; como soy muy minuciosa, cuando distingo una falla a mi ojo, no dejo pasar y en un ratito libre la corrijo. Creo que pintando una sola obra, me aburriría.

Hace tiempo que desarrollas series con cajas lumínicas como soporte. ¿También pintas al mismo tiempo una backlight y una tela?
¡No! No es lo mismo. El material diferente obliga a pintar diferente. Cada soporte obliga a tener una atención especial. Hay mayor ductilidad al pintar sobre tela. Se hace más complicado pintar sobre resina; no digo que es como la acuarela que donde ponés la mancha ahí queda firme, pero no se puede modificar fácilmente; uno tiene que modificar CREANDO; o sea, uno debe adaptarse, concebir un arreglo y conformarse con un resultado armónico. Corregís sin saber exactamente cómo quedará.
Trabajo muchas obras al mismo tiempo siempre que tengan el mismo soporte. Cuando estoy pintando obras en tela, me dedico sólo a pintar o modificar obras en tela; al igual que cuando pinto sobre lámina de resina, papel, madera, etc, sólo trabajo sobre ese soporte. Tal vez pueda combinar la pintura con el arte digital que estoy comenzando a desarrollar.

¿Trabajas a partir de bocetos?
Difícilmente. Imagino lo que quiero realizar; tiro la mancha y a medida que voy pintando trato de encontrarle un sentido. Eso sí, sé de antemano qué colores van a prevalecer en el cuadro, y tengo cierta idea de la composición, pero a medida que avanzo, modifico la idea original buscando equilibrio y armonía.
Según los estados anímicos, selecciono los colores. Esto dura un tiempo. No es que hoy elijo colores brillantes y al día siguiente comienzo otro con colores apagados. ¡No! El estado de ánimo perdura unos cuantos meses.
Se da en ocasiones que estoy frente a la tela en blanco, y no se me ocurre nada; entonces, para comenzar, recurro a predeterminado molde que hay dentro mío y que seguro funciona; así puedo tomar distancia de la angustia que produce la “blancura pura”. Ya esa mancha me sugiere otra idea y así es como cada obra sigue su propio camino que al final resulta una obra única.
El paso siguiente es encontrar equilibrio en la composición, lograr la armonía en los colores, incorporar texturas, encontrar los espacios para la luz; y es allí cuando comienza el placer al observar cada trazo, dibujar detalles, destacar alguna zona, oscurecer o aclarar, siempre soñando en que esa obra podrá llegar a ser la mejor de tu vida jajajjj……

Pilar Roldán- Artista Plástica- Cartagena- España


Tapa de la revista

Tapa de la revista

En noviembre de 2006, la obra "Remolino de emociones" de Sara Diciero fue tapa de la revista "Papel & Estampa" editada por Ricardo Crivelli; la revista participó de la Feria Estampa en España; en su interior hay una nota sobre la muestra individual "Vertientes de luz" realizada por Sara Diciero en el British Arts Centre en Buenos Aires en el mes de setiembre de 2006.


Puedo contagiarte mi alegría- Diciembre 2006

Puedo contagiarte mi alegría- Diciembre 2006

Marta Maldonado Nassif, se desempeña como docente en diversas áreas de la Eduacación, además de ser estudiante de la carrera Museología. Realizó un intenso trabajo con mi obra, consistente en un amplio reportaje que se adjunta, además de preparar una presentación con Power Point (pps) "Puedo contagiarte mi alegría", que se distribuye por mail, y el título justamente corresponde a una de mis obras; en el mismo se exhiben 17 obras con sus respectivos títulos y en la última página juega con los títulos de las obras seleccionadas, formando una idea muy emotiva.
Este trabajo se presentó en la materia Historia del Arte II en el Insitituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 8 de la Ciudad de La PLata y sobre el cual obtuvo la más alta calificación.

Entrevista:


1. Nos puede contar brevemente algo de su vida?

Soy argentina, nacida en 1949. Soy Maestra Normal Nacional, luego estudié Computación Científica y me desempeñé en Computación Comercial durante varios años hasta 1982. Estoy casada, tengo dos hijos de 23 y 25 años. Dejé de trabajar casi a los 33 años.

2. Desde cuando se dedica al arte?
A los 35 comencé a tomar clases de pintura. Fue a fines de 1984.


Cómo surge esta inclinación?

Después de tener a mi 2º hijo , a los 10 meses me sentí mal sin realizar alguna tarea, y comencé a tomar clases de pintura al óleo con el Maestro Febo Marti; siempre me sentí atraída por el color y me gustaba dibujar. Había comenzado también a tomar clases de piano ya que la música siempre me apasionó. Luego, por circunstancias externas, dejé el piano para continuar definitivamente con la pintura.



3. En qué consiste su obra?
Mi pintura se puede ubicar dentro del Expresionismo Abstracto y la elaboro con óleo diluído; es una imagen donde domina el color y las transparencias , con abundantes texturas visuales y una composicón con elementos sugerentes que si bien no pueden definirse "realmente" , al detenerse en cada obra se puede encontrar detalles que están en la mente o en el interior del observador; en general todo lo que tenga que ver con la Naturaleza, con elementos vivos; la obra logra liberar sueños en el observador, surgen espontáneamente situaciones impensadas; vuela la imaginación a gran escala!



Qué lo inspira? (temática).
Mi obra se destaca por la observación de la "distancia", muy lejanas, prudentes como infinitésimas ceracanas.
Se pueden observar paisajes como si estuviéramos a 10.000 metros de altura, viajando en avión;
se pueden descubrir paisajes terrenales como las realizadas en la serie "Misterios de la tierra" o "Paisajes etéreos", y se pueden ver microorganismo, como los observados en un microscopio; en esta última se encuentran las 4 series que realicé sobre La Fecundidad, inclusive una en blanco y negro.




4. Qué es lo que quiere significar o transmitir con su obra? Si hay un mensaje, cuál es?
No hay un mensaje predeterminado en mi obra sino que surge una vez que está terminada. El mensaje lo encuentra cada persona; apunto eso sí, a transmitir una gran energía, fuerza para continuar, alegría, y transparencia, optimismo, autenticidad.


5. Usa alguna técnica en especial?
De realización propia, uso los dedos, y todo aquel elemento que me permita obtener una nueva textura; en cierta forma realizo "sellos" para que se entienda.



6. Cuando arma una muestra, qué expectativas tiene?
¡Absolutamente todas como ser!: que el día de la inauguración vaya muchísima gente del ambiente artístico ya que familia y amigos sé que como me quieren asistirán; que les guste la obra que presento, espero reconocimiento, que me trasmitan felictaciones si la obra la merce y críticas constructivas para mejorar y crecer, ventas, que me realicen notas, que vayan a grabar la muestra para la tele; que me visite gente admirada por mí, que vayan críticos y se expresen sobre mi obra; que algunos galeristas me llamen para su galería; pretendo todo lo máximo aunque sé desde el principio que eso no va a ocurrir.
Igualmente, no me puedo quejar , el balance, en general es super positivo!



7. Cuál fue su primer experiencia en una muestra?
Fue en Radio Nacional; no hice vernissagge; directamente se colgó la obra, creo que eran 19 pinturas. Estaba feliz de poder decir que realizaba "mi primer muestra individual".
No recuerdo que ésa fuera la más indicada para destacar. Lo mejor fue apareciendo a medida que la obra iba creciendo.
Desde hace ya algunos años, cada muestra individual es un nuevo desafío; la preparo en forma profesional; no dejo nada librado al azar; y cada nueva muestra, la organizo, la desarrollo con más profesionalismo, con más detalles que la anterior. Está todo planificado: desde el principio sé las dimensiones de la sala, y pinto las medidas que se adecúen al espacio.
Es un arduo trabajo pero lo hago muy entusiasmada.
En forma obsesiva envío invitaciones; gacetillas a las radios, a los diarios, a los sitios de Internet, a las revistas de arte;comunico la muestra a las galerías, a los críticos, a la mayoría de los lugares existentes para exponer, ya sea a Museos como a Fundaciones o a Centros Culturales; a mis pares, y mis coleccionistas o admiradores de mi obra; al exterior tanto a galerías o a artistas, etc....

Si la muestra es muy importante, trato de hacer alguna publicidad en el medio que pueda.



8. Cómo acompaña la obra durante la exposición?
Asisto casi a diario a la sala; atiendo a los visitantes explicándole lo que quieran saber sobre la técnica o sobre alguna obra; me saco fotos con cada persona que me interesa; como hay un libro para que dejen mensajes, lo leo entusiasmada, y si dejan datos para dirgirme a ellos, les respondo; al mismo tiempo en casa continúo enviando invitaciones, recordando mi muestra; envío gacetillas seguido para recordar a la gente que estoy exponiendo.


9. Qué cree que recibe el público de usted?

Noto que la gente se va de mis muestras con una gran satisfacción por lo encontrado.
Recibe emociones múltiples como estética, armonía como alegría, la gente se va cargada de una gran energía.
Puede sonar pedante todo lo que respondo, pero no es más de lo que la gente me dice cuando asiste a una muestra individual que realizo..



10. Qué recibe usted del público?
Uy! ¡El público a una le recarga las pilas!. M eemociona profundamnete. Yo tengo suerte porque la gente es muy comunicativa conmigo y me llena de orgullo.
¡Me transmiten mucha admiración, respeto y agradecimiento por mi trabajo!.



11. Si tuviera que elegir una obra suya, cuál sería? Por qué?

Cada tanto aparece una nueva obra como la "Favorita". Hoy en día la obra con la cual me siento super identificada es "Canto a la armonía"; y porque está realizada con colores "Sarita"; son los colores que más me atraen, los colores de la tierra, y es un díptico; tiene una base casi negra que es donde se apoya la parte superior llena de texturas tan claras como el blanco y tan oscuras como el negro en menor grado, predominando los tierras; me transmite mucha paz, y considero que en ella puede encontrarse varias estancias, varias emociones; hay bajones y hay mucho optismo, cierta parte de alegría; hay seriedad, hay un camino a segir, y una base en donde apoyarse, hay un gran equilibrio en ella.





11 bis ¿Ha realizado alguna obra por la cual siente que es más reconocida?
Creo que sí; debe ser por las cajas lumínicas aunque supongo que a esta altura está pareja la cosa ya que desde 2004 a la fecha estuve trabajando fuertemente en la pintura sobre tela; en el 2000 comencé a investigar sobre la obra iluminada desde atrás, cuyo frente está pintado al óleo sobre resina industrial o sobre lámina de acrílico con la cual desarrollé el Homenaje a Van Gogh, y uso como soporte una caja con tubos de neón; la luz viene de atrás.



12. Por qué se dedica al arte?

Llena el espíritu. Se puede transmitir emociones en forma implícita. Es una necesidad de trascender, de dejar algo realizado por mí, al mismo tiempo de sentir el reconocimiento de otras personas mediante la palabra.


13. Cuál es su artista preferido o que le haya servido de inspiración? Por qué?(si lo tiene)
Un artista de los consagrados muertos que es al que más admiro es Van Gogh. Me identifico con su locura en la expresión; su soltura, su espontaneidad, su pincelada marcando el movimiento, ratificándolo, el dominio del color alegre, su luminosidad; el haber salido de lo estipulado en su época, su rebeldía.


14. En su opinión hay un Arte Latinoamericano o solamente artistas nacido en América Latina?
Hay artistas nacidos en América Latina, de los cuales algunos y sólo algunos pintan expresiones culturales de viejas civilizaciones y que son los menos. Hay artistas también que pintan su aldea, y como hay coincidencias en algunas ciudades de América Latina, tal vez a alguien le parezca que esa pintura se encasilla dentro de un Arte Latinoamericano, pero no a mí.


15.- Algo más que quiera agregar respecto a su obra
La escritora mexicana de Chihuahua, Reyna Armendáriz González ha selecciondo algunas de mis obras para ilustrar su libro de poesía "Estuario, remotas estancias" en 2005.
Mi obra se encuentra en numerosas publicaciones, Cds, sobre Arte Contemporáneo, tanto nacionales como extranjeras y justamente en este mes de diciembre la obra "Remolino de emociones", es tapa de la revista "Papel & Estampa" además de una nota en su interior.




Desde ya muchímas gracias!

Gracias a vos!!.
Sara Diciero

Buenos Aires, Diciembre de 2006

Sara pintando en 2014

Sara pintando en 2014

Haciendo arreglos en algunas de sus obras en su taller en 2014


Sara barnizando 2014

Sara barnizando 2014

Preparando las obras, barnizándolas para la próxima expo "Norte ancestral" en 2014


Sara pintando 2013

Sara pintando 2013

Sara haciendo retoques algunas obras.


Sara muestra obra 2013

Sara muestra obra 2013

Obra lista que Sara muestra en su taller en 2013


Sara pintando 2013

Sara pintando 2013

Dando los últimos toques


Sara pintando 2012

Sara pintando 2012

Pintando en 2012


Sara pintando 2012

Sara pintando 2012

Retocando una obra


Sara pintando 2012

Sara pintando 2012

Unas pinceladas más y listo...


Sara pintando 2002

Sara pintando 2002

Retocando la obra..


Sara en su taller en 2000

Sara en su taller en 2000

Esta es una de las salas donde pinto; lo hago con la obra apoyada sobre una mesa, en forma horizontal.

I was selected in a lot of competitions. I had 49 awards.

Nota para BAC 2014- “Norte ancestral”

Nota para BAC 2014- “Norte ancestral”

En esta muestra Sara Diciero recorre parte del Norte Argentino. Majestuoso, imponente, apabullante, no hay palabras para describir las sensaciones percibidas recorriendo la Quebrada de Humahuaca, el Paseo de los Colorados o la subida a Salinas Grandes en Jujuy , la travesía por los Valles Calchaquíes o el increíble trayecto por la Quebrada de las Conchas hasta Cafayate en Salta.
Cuestas, quebradas, valles, ríos y una referencia a sus fiestas ancestrales se concentran en 27 obras de impresionante policromía intensa, con texturas
creadas desde su impronta, con una particular composición entre figurativa y abstracta y cargada de pasión, Sara se enfoca en esa Naturaleza para conjugarlos magistralmente en sus óleos.
Una muestra que atrapará al espectador hasta conmoverlo haciéndolo depositario de una energía avasallante, plena de emociones y lo contagiará de esta gran manifestación que es "Norte ancestral”.


2012 Mayo - Nota por Diana Profilio s/expo

2012 Mayo - Nota por Diana Profilio s/expo

Si hablamos de emociones que estallan y de vibrantes sensaciones que logran encontrar la manera de impactar los sentidos, no podemos dejar de conectarlas al arte y a un nombre: Sara Diciero.
Sus obras son la tangible y fiel conjunción de su arrolladora personalidad amalgamada con una inmensa creatividad y gran talento, dando como resultado la continuidad de un estilo que supo acuñar a través de una vasta trayectoria.
Hoy nos encontramos frente a un nuevo despliegue de percepciones, un inagotable caudal de sensibilidad una vez más dirigido hacia la Naturaleza, donde pone de manifiesto su entrañable fuente de inspiración que la invitó a jugar con una cálida paleta potenciada por una avasallante intensidad. Forja así una perfecta simbiosis que plasma sobre sus lienzos y en una sorprendente incursión en el arte digital.
Los invito a ser partícipes de sus concepciones con las que tuvo la osadía de engendrar “Su” Propia Primavera.

Diana Profilio
Escritora y Artista Plástica
Mar del Plata - Argentina
Mayo de 2012


2011 Julio - Nota adaptada a las backlights por Adriana Pérez Pontieri

2011 Julio - Nota adaptada a las backlights por Adriana Pérez Pontieri

…Sus blancos casi de nácar, casi de perlas,
…Sus negros casi de terciopelo, a veces de petróleo, a veces de carbón,
…Sus grises casi de humo, casi de alabastro,
…Sus verde casi de jade,
…Sus azules casi de lapizlázuli,
…Sus rojos, casi de lava,
y así podríamos seguir eternamente….tocando cada color con su emblemático correspondiente.

..Sara es dueña de una impronta, de una marca muy particular: el manejo del color tridimensional, el color puesto al servicio del tacto.
Con sus Cajas Lumínicas, vuelve a sorprendernos. Halos de color dando cuenta de un trabajo sutil y esmerado donde emana una luminosidad que se esparce y difunde como encendiendo un universo enardecido.
Esa Luz interior que se dispersa en cada una de sus obras lumínicas supera el efecto de la iluminación: reflejos iridiscentes, tornasolados o refulgentes pugnan vehementemente como parodiando el origen de la Vida. Logra transparencias casi vítreas, casi de cristal.
….Es que cuando al uso del color y del claro-oscuro para destacar superficies táctiles, se le agrega Luz interior, el objetivo esta logrado: afectos, emociones se encienden y despiertan impulsos espontáneos ante semejante experiencia creadora.
En cada uno estará el desafió de interpretar su obra…. lo que sí queda garantizado es que logra inevitablemente movilizar nuestros sentidos….

Ésta es parte del análisis que la Lic. Adriana Pérez Pontieri - MN 9726- realizara sobre la obra de Sara Diciero


2010-Setiembre - Nota por Adriana Pérez Pontieri

2010-Setiembre - Nota por Adriana Pérez Pontieri

…Sus blancos casi de nácar, casi de perlas,
…Sus negros casi de terciopelo, a veces de petróleo, a veces de carbón,
…Sus grises casi de humo, casi de alabastro,
…Sus verde casi de jade,
…Sus azules casi de lapizlázuli,
…Sus rojos, casi de lava,
y así podríamos seguir eternamente….tocando cada color con su emblemático correspondiente.

Mas allá de lo ya sabido, acerca de su expresionismo abstracto, Sara es dueña de una impronta, de una marca muy particular: el manejo del color tridimensional, el color puesto al servicio del tacto.
Cada una de sus pinceladas, de sus arrastres, es una apuesta a la textura.

Logra transparencias casi vítreas, casi de cristal.
Sara juega con efectos de refracción y reflexion, cual alquimista especializado en efectos ópticos, que mediante prismas y ángulos maneja hacia dónde dirigir los reflejos de sus luces.
Hay espacios donde el óleo parece tallado por el efecto de profundidad; nos convence que esta tibio; nos convence que es áspero; o que es suave y tierno; nos convence que es resbaladizo; nos convence de sus fracturas; nos convence que esta burbujeando.

Recorre sus obras milimétricamente dejando huellas tridimensionales. Y eso da cuenta de un manejo muy íntimo y armónico de los vinculos afectivos que despierta en los espectadores una complicidad trascendente.

Sara raspa y despliega en su material concavidades y ebulliciones.
Ningún color es ingenuo; está puesto deliberadamente lleno de cuerpo, de volumen, de plasticidad; a veces estirándose hasta alcanzarnos; a veces compacto a punto de explotar. Y ella sabe como transmitirnos tanta emoción ….no sólo es el manejo de la luz o de las sombras, de fríos o de cálidos …., sino supera la técnica de la iluminación para darle a cada milímetro un reflector propio en cada gota de óleo.

Textura, tridemensionalidad, perspectiva y volumen pueden ahondar o despegar; pueden brotar o deslizarse con un movimiento sutil que simplemente marca donde hay un hueco, una concavidad o un hundimiento.

Sara sabe donde ubicar los protagonistas de sus obras; sabe cómo sostener sin invadir; sabe cómo priorizarlos sin competencias; sabe bordearlos sin recortarlos.

Sara sabe qué debe quedar como huella traslúcida o como materia con cuerpo.
Porque puede oscilar en perspectivas lejanas o en fragmentos recortados de una materia que esta ahí provocándonos a acariciarlas para ver e indagar sus componentes.

Se puede recorrer cada una de sus manchas minuciosamente que algo habrá alli para ver …un tono, una luz, una pizca de color ….nítida o esfumadamente.

Cada imagen logra un efecto de superficie que solo la naturaleza evidencia: estrías, estratos, emulsiones amalgamadas y otras heterogéneas, borbotones espesos, elementos facetados o granulosos, todo queda representado como es o cómo podría llegar a ser o cómo su autora quisiera que fuesen.

Efectos de color, travesuras de análogos y complementarios quedan rematados con títulos viscerales, empatitos que buscan y sobre todo efectivizan la intención de conmovernos

En cada uno estará el desafió de interpretar su obra…. lo que sí queda garantizado es que logra inevitablemente movilizar nuestros sentidos.
Y en esto consiste la generosidad de su autora: compartir con nosotros toda su maestría.

Quizás Sara haya viajado al centro de la tierra para conocer su magma, quizás se haya zambullido en el fondo del océano, quizás haya atravesado cada capa de lo que la rodea, quizás se haya disuelto en sus corrientes, en definitiva es ése su misterio y es esa su confidencia.


Lic. Adriana Pérez Pontieri
MN 9726
y Artista Plástica
Setiembre de 2010


2010- Crítica de Antonio Guzzo por muestra "A puro color"

2010- Crítica de Antonio Guzzo por muestra "A puro color"

Sara Diciero hace de esta nueva muestra individual "A puro color" en la Universidad de La Matanza 2010, un instante mágico más. Hace que el hecho pictórico exprese sus distintos instantes mágicos como lo son "Vertientes de luz", "¡Que vida tan maravillosa!" o "Canto de vida y esperanza"... pero también ella considera mágicas aquellas obras como "Sueños inquietantes", "Camino para una pasión" o "Corazón que se libera".

Conocer a Sara Diciero a través de sus trabajos es sentir básicamente un estremecimiento; es, como dice uno de sus títulos "Con todo mi ímpetu volcánico" y ese ímpetu está volcado sin detenerse, sin pausa, creando, perfeccionando su calidad expresiva en todas y cada una de sus obras.

A pesar que en mi primera visita a sus obras en 2007, expresé determinadas caracaterísticas en aquel párrafo: “Sara domina el color, las herramientas, el soporte, el espacio mas no puede dominar sus emociones… no deja de sorprenderme la forma en que logra comunicarse por medio de la pintura abstracta, con su Expresionismo Abstracto (como dice ella)”, hoy día, Sara logra en sus obras una plena vivencia que encausa con total conciencia, incluida la conciencia de falencias, de errores. Esto es lo mágico de sus instantes, lo que le da la posibilidad de superarse, de darse.

Acerquémonos a estas obras, palpémoslas con la mirada seguro que en cada pequeño espacio reconoceremos nuestras propias emociones y gocemos con esta “felicidad” que nos ofrece Sara Diciero.

Antonio Gabriel Guzzo
Escritor
San Juan- Argentina
Agosto 2010
Ver más


2010 Abril- Nota sobre "De Torrentes y Pasiones" por Pilar Roldán

2010 Abril- Nota sobre "De Torrentes y Pasiones" por Pilar Roldán

Esta crñitica fue enviada a más de 15.000 mail con la invitación a la muestra del mismo nombre.
Además, fue imrpesa en un folleto del BAC para entregar a cada visitante al Cenro Cultural.

“De torrentes y pasiones”
Sara Diciero continúa evolucionando a partir de vivencias que, tamizadas por su particular modo de ver y asimilar la vida, se traducen en magníficos lienzos expresionistas.
Ventanas abiertas, instantes detenidos en el tiempo, nos invitan a adentrarnos en su particular universo de texturas y colores.
Orgánico y emocional, el arte de Sara estimula los sentidos mediante fuertes contrastes y matices que emergen enérgicos, o se difuminan amables asociándose con luces y sombras que los arropan, ensalzan o enmascaran… Queda rendirse a la seducción de sus pinceladas, de sus atmósferas llenas de vida, donde pasión y color se funden rememorando la fuerza de los elementos: agua, fuego, aire y tierra que renacen y se transforman en una impresionante poesía visual.
El multifuncional British Arts Center, gran promotor de arte y cultura, nos da la oportunidad de admirar a una Diciero plena, rebosante, que reafirma y consolida su personal estilo jugando con gamas claras y luminosas, formas abstractas que se nos antojan mágicas ensoñaciones surgidas de lo más profundo del artista.

En "De Torrentes y Pasiones", obra que da nombre a la exposición, fluyen a borbotones densas y cálidas nebulosas que evolucionan en marcado contraste cromático, superponiéndose a un idílico fondo celeste, conformando una composición dinámica y provocativa de inquietante equilibrio bipolar donde predomina el caos.

Pilar Roldán Cartagena - España


2010 Enero- Instantes Mágicos por Pilar Roldán

2010 Enero- Instantes Mágicos por Pilar Roldán

Esta nota figura en el Libro Euroamericano- Volumen 8 realizado por A.D.A.P.I.

Más allá de lo tangible, Sara Diciero nos transporta a un su particular universo: orgánico, emocional y colorista, donde las texturas, forjadas a golpe de sentimientos, nos incitan a perdernos y a reencontrarnos en cada pincelada; donde la pasión se funde con el color y renace convertida en una nueva e impactante poesía visual que nos habla de la verdadera esencia de una vida plena.

El Arte de Diciero es accesible y hospitalario, jugando con matices cromáticos y con múltiples texturas, invita a disfrutar idílicas ensoñaciones. Si bien sus obras son abstractas, ella se apoya en la naturaleza para lograr su objetivo: transmitir sincera e inevitablemente su amor por la vida.
Con "Instantes mágicos", Diciero nos revela un espacio misterioso, donde fuertes contrastes enmarcados en luminoso colorido, brillante, translúcido y etéreo conforman una obra sensual, entrañable y cálida.

Al margen de su vasto e importante currículum y de su personal estilo expresionista, la obra de Sara Diciero es una escuela de sentimientos y sensibilidad para disfrutar sin prejuicios y enriquecerse emocionalmente.
Pasan los años y Sara no deja de sorprenderme… de emocionarme. Contagiada de su alegre energía, descubro con placer que continúa evolucionando, madurando, amalgamando texturas, colores y vivencias, investigando con nuevos materiales... creando y compartiendo, proponiendo un nuevo reto a la sensibilidad. Su Obra es autobiográfica; Sara es filósofa, poetisa y pintora apasionada, en definitiva: Artista.

Pilar Roldán- Artista Plástica-
Cartagena, España


El arte de Sara Diciero- Expo-artistas 2009 por Ana Cabella Scarone

El arte de Sara Diciero- Expo-artistas 2009 por Ana Cabella Scarone

Cultura
Martes, 01 de Diciembre de 2009 21:47
Por Ana Cabella Scarone

La visita a Expoartistas 2009 que se realizó del 25 al 30 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires, permitió admirar y valorar la diversidad de artistas plásticos y escultores, que crean desde diferentes mundos de inspiración
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En el recorrido por los salones me encontré con Instantes Mágicos, Explorando tu Mundo, Serena Pasión, Faro de Alegría, Distancia que Duele, Miradas Penetrantes, Reflexiones y Anclada a tu Amor, las obras de Sara Diciero, una de las expositoras y coordinadora de la Muestra.

En una fluída conversación manifestó, que su técnica es en óleo sobrediluído, calificada como expresionismo abstracto con texturas visuales de propia inventiva.

Al profundizar sobre su inspiración, mencionó que trabaja las distancias y las emociones, las distintas perspectivas de un paisaje, desde lo cercano hasta lo más lejano. La mirada desde la altura de un avión a 10.000 metros retiene un paisaje, que luego reproduce en la tela las sensaciones que ese instante le produjo.

Destacó, que cuando más soñadora está surge la obra con la distancia lejana, y cuando está realista trabaja con todo aquello que la conecta con la tierra.

En el 2000 pintó el contenido de microorganismos, figuras cercanas al estilo de lo que se ve en un microscopio. En esa misma etapa creó la distancia submarina con una experiencia bajo el agua.

Cuando uno observa las pinturas, las mismas trasmiten vitalidad, placer, alegría, paz, ternura. Estados emocionales que indudablemente han sido plasmados en ella a través de sus momentos con la Naturaleza y las sinfonías del Cosmos. De esta manera se aprecian tanto células, como campos arados, volcanes en erupción, pueblitos lejanos, y paisajes terrestres de fantasía entre otros.

La originalidad de la obra es similar a la que reina en los paisajes naturales, que siempre convocan a disfrutar su variedad de formas y colores. Quienes solemos sumergirnos con plenitud en los distintos escenarios de un bosque, del mar, los lagos, las montañas o descubrimos la mínima y admirable expresión de una gota de rocío, o el color y el aspecto de una piedra milenaria y también hacemos el ejercicio de observación desde las alturas de una montaña o de un avión, compartimos la sensibilidad expuesta en cada uno de cuadros. Se produce una silenciosa conexión que alegra el alma.

Sara Diciero en 1985 tomó clases con el maestro Febo Martí. En 1986 se trasladó a Madrid por tres años donde se perfeccionó en los talleres de Agustín Valle, Pilar Alcázar y Rosa Calduch. Ha realizado más de 300 muestras en Buenos Aires, en las provincias y en el exterior en Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales.

Participó en concursos nacionales, municipales, y privados en los que obtuvo 48 premiaciones, sus obras estuvieron en ArteBa, Expotrastiendas, Arte Clásica, Feria del Libro de Buenos Aires y de Ituzaingó y Expoartistas donde colabora como coordinadora plástica.

Fue representada en USA por Eighth Elephant Contemporary Art Galery, NY 2006/07, otros países donde expuso son Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Bienal de La Habana Cuba, 1996, España, Italia, India, México, Turquía y Uruguay, entre otra cantidad de actividades.

Poseen sus pinturas importantes instituciones del país y del extranjero y coleccionistas privados de Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Puerto Rico y USA.

Sara Diciero vive, sueña, recuerda, pinta en Buenos Aires y los invita a visitar su obra.


Sara Diciero en Expo-artistas 2009 por Kekena Corvalán

Sara Diciero en Expo-artistas 2009 por Kekena Corvalán

De las cajas lumínicas al fondo del mar, del misterio de las distancias al simbolismo de la textura y el color. Sus formas juegan en el límite entre lo visible y lo invisible. Expone en Expoartistas 2009.

El Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires se vuelve un espacio para lxs artistas plásticos, a quienes por su práctica y modo de vender podemos llamar independientes. Otra vuelta de tuerca en el funcionamiento del campo artístico: 3000 m2 de obras en exposición procuran otros modos de unir productores y receptores.

Sara Diciero es una artista argentina de larga trayectoria, que ha expuesto y vendido su obra en las principales plazas del mundo. Su fecunda labor como artista y docente se ve completada por su actividad dentro de la gestión cultural, integrando el staff organizativo de Expoartistas.

Ella misma cuenta que ha logrado articular el aspecto de la gestión con el arte a partir de su formación como informática científica, egresada de Ciencias Exactas. Es ese espíritu investigativo, analítico que la plantea como una persona sumamente creativa, programar es crear, hasta cocinar para ella es crear.

De las ciencias informáticas pasa al arte vía un viaje a España que afianza sus búsquedas. Conoce la obra de los grandes y ve lo que siempre vió en libros. Dos particularmente: Vincent Van Gogh y Jean Dubuffet trastocan sus retinas.

De esta reflexión sobre la distancia ha sido parida su nueva producción que está a la venta en Expoartistas, las obras expuestas son: Distancia que duele, Reflexiones, Anclada a tu amor, Miradas penetrantes, Instantes mágicos, Explorando tu mundo, Serena pasión, Faro de alegría....

Si algo comparten todas ellas es el elemento inquietante, las formas marinas más bien abisales, y el profundo simbolismo de la pincelada, el color y la forma. Todas mantienen una fuerte presencia de azules y destellos marinos, inéditos en la historia de su producción, para ella que no se siente “natural del azul”.

Doble desafío entonces. Diciero aporta una nueva mirada sobre lo pequeño, reelaborando la medida, en el límite entre lo visible y lo invisible. Ese quizás sea su nueva lectura del tema de la distancia, como si tratara de bucear en ese espacio donde empieza a dejar de verse, donde comienza la lejanía, donde la distancia comienza a operar.

En este caso, es el fondo del mar el que se vuelve escrutable. Un fondo del mar sumamente simbólico. Por ello quizás en sus obras resuenan los versos de Paul Valery, verlas es volver a decir “¡El mar, el mar siempre recomenzado!“

Y es en ese mar donde la naturaleza hace el milagro y Diciero encuentra cuánto puede ésta ser el germen de la cultura en sus formas decorativas y aparentes, nuevas y repetidas, caprichosas y al mismo tiempo inexorables.

Imperdible esta obra, que nos habla de otras memorias, de otras distancias, de otros mundos que están en el más allá que los artistas se deciden a explorar.


Sara Diciero
Pabellón III
Expoartistas 2009
Hasta el 30 de noviembre
Centro Cultural Borges.
Viamonte 525. Ciudad de Buenos Aires.


Nota por Pilar Roldán- Noviembre de 2008

Nota por Pilar Roldán- Noviembre de 2008

Los planos se abren, se desgarran dando paso a un nuevo espacio, más allá de lo tangible, descubriéndonos el volumen y el color, como si de un gran tesoro se tratara; mágico, profundo y revelador.

Sara Diciero nos transporta a un universo orgánico, emocional y colorista, donde las texturas, forjadas a golpe de sentimientos, nos invitan a perdernos y a reencontrarnos en cada pincelada, donde la pasión y el color se funden y renacen con una nueva energía, transformados en una impactante poesía visual que nos habla de la verdadera esencia de una vida plena de pasión y alegría.
Su Obra es autobiográfica: Sara Diciero es filósofa, poetisa y pintora, persona apasionada y sensible ... en definitiva: Artista. Ella transmite sincera e inevitablemente su amor por la vida y por vivir en cada una de sus obras, a corazón abierto nos conduce por vivencias y experiencias, proponiendo un nuevo reto a la sensibilidad.
Pilar Roldán
Noviembre 2008-
Artista Plástica- Cartagena España


Nota realizada por Irma Aguado- Manzana de las Luces- Setiembre de 2007

Nota realizada por Irma Aguado- Manzana de las Luces- Setiembre de 2007

Exposición de Pinturas de Sara Diciero
Manzana de las Luces - Sala José Mauroner
18 a 30 de setiembre de 2007




Las pinturas de Sara Diciero encierran el gran misterio universal de la Naturaleza que aún es para el hombre, como el don del arte que a pocos Dios depara….

Con preciosismo descriptivo aparecen innumerables formas desde una pincelada peinada como la de los flamencos y con efecto de las más variadas texturas.

Colores que hacen vibrar aún en sordina desde la saturación a la levedad pasando por todos los valores desde bermejos, carmesíes y gualdos a quebrados con toques de luz que iluminan los espacios con particular técnica de arrastre.

Desde ancestros culturales o desde el fondo del inconciente, surge en muchas de sus obras de manera recurrente la forma por excelencia de Santiago de Compostela, el barroco y el rococó: la vieira o venera del caminante peregrino en busca de la tumba del Apóstol o del elemento decorativo llamado coquillage que se mantuvo a lo largo de cuatro siglos.

El contemplador ve innumerables formas que estimulan su imaginación porque sus lienzos se visten y revisten de tantas e imaginarias figuras como puede la casi ilimitada fantasía.


Aunque sus títulos remiten a vivencias, emociones y sueños, los paisajes tienen una energía poderosa, vital y contenida que subyace en los imaginarios paisajes. La obra parece conjugar el Big-bang de la creación y podría contemplarse escuchando la grandiosa Sinfonía del Nuevo Mundo.


Sara Diciero sueña y puede materializar sus sueños hechos pintura para gozo y somatización de la Belleza, y lo bello según Kant, es símbolo del bien moral.




Irma Aguado
Museóloga- Curadora
Setiembre 2007


Nota por Florencia Salas en Diario Clarín- Mayo 2008

Nota por Florencia Salas en Diario Clarín- Mayo 2008

Imágenes y texturas en un colorido lenguaje de emociones y sutilezas
Juego con las texturas

Lo primero que salta a la vista al recorrer la historia artística de Sara Diciero es la increíble coherencia a través de los años. Desde que empezó a mostrar su obra, plantea una imagen que surge de un estudio exhaustivo del color y las texturas. Y digo “estudio” en el sentido más amplio del término, no encasillándolo en la parte teórica sino también dejándose llevar por las intuiciones, por la sensibilidad que despiertan esos colores en ella, experimentando con cálidos o fríos, con abigarramientos o con superficies limpias, descubriendo de a poco lo que quiere transmitir.

Su imagen se organiza a partir del color, creando mundos de texturas transparencias, sutilezas. En un momento determinado, incluso utiliza la luz para acentuar esos colores y tramas, trabajando sobre backlights que pinta al óleo. Si bien ella misma en una entrevista se consideraba dentro del Expresionismo Abstracto, más allá de las corrientes estéticas, lo que destaca es un particular interés por experimentar acerca de las construcciones cromáticas con una amplia gama de matices que maneja con sabiduría.

Florencia Salas
Crítica de Arte
Mayo de 2008-Clarín


Revista Papel & Estampa- Noviembre 2006

Revista Papel & Estampa- Noviembre 2006


Eighth Elephant Contemporary Arte Gallery- 2006

Eighth Elephant Contemporary Arte Gallery- 2006

Sensualidad inspirada en la naturaleza desde Buenos Aires


Aún a la distancia, la obra de Sara Diciero exalta el espíritu. Su obra está inspirada por la belleza natural, sus imágenes imitan las formas de las maravillas geológicas, de los arrecifes de coral, de los caracoles e inclusive de los volcanes.
Tal como Georgia O’Keeffe, Sara transforma estas imágenes en emociones humanas: sensualidad, sexualidad y espiritualidad. Con frecuencia, Sara alcanza un sublime nivel de abstracción, en el cual la imagen contiene una leve insinuación de una forma temporal lo suficientemente explícita no sólo para recordarnos que nuestra humanidad se puede reflejar en el mundo natural sino que también para enfatizar que nuestra alma trasciende el mundo de lo físico.
El estilo de Sara es muy característico. Las formas las pinta con colores brillantes y sensuales, acentuados por pequeños trazos blancos que buscan refugio entre las formas principales como raíces nuevas y así proyectar una textura visual de notable complejidad.
Sus composiciones son inverosímiles, incluso paradójicas ya que la plana superficie de la abstracción se impregna de una perceptible profundidad – nótese por ejemplo el turbulento torbellino en unas obras o la topografía geológica en otras.
Las obras de Sara se están exhibiendo en la Galería de Arte Contemporáneo Eighth Elephant en los Estados Unidos.


Eighth Elephant Contemporary Art Gallery
New York City, Brooklyn


Setiembre 2000- "El Diario" Resistencia- Chaco

Setiembre 2000- "El Diario" Resistencia- Chaco

“Una potencial creatividad respaldada por la búsqueda de un lenguaje innovador y la solvencia de un discurso leal
Sara Diciero explora, y conquista, una geografía tan imaginaria como real. Para acercarse a estos territorios es necesario emprender un viaje que nos permita recorrer las vistas panorómicas ofrecidas por la artista. La magnificencia de los paisajes se aprecia en la luminosidad que irradia la obra a través de la sutileza de cada pincelada que con acertada vibración estimula el deseo del espectador para un recorrido por latitudes ilusorias. Este universo se revela en las cajas lumínicas que la artista adopta como recurso, desafiando a las convenciones establecidas en la pintura. Allí, la luz contenida brinda una sorprendente vitalidad a los coloridos mapas, destellos controlados por la eficiencia del medio utilizado."
Gustavo Insaurralde
Periodista “El Diario” de Resistencia
Setiembre de 2000.


Revista Arte y Antigüedades- Mayo 2000

Revista Arte y Antigüedades- Mayo 2000

Sara Diciero prosigue su indagación sobre las formas orgánicas. El cambio realizado por esta pintora se muestra en dos faces. La primera está relacionada con el objeto luminoso, denotando una experiencia visual espacial. La otra faz está consustanciada con las imágenes internas, biomórficas que se muestran en un movimiento flamígero, acercándose a la visión “vangoghiana” del último período de este artista holandés.

Rosa Faccaro
Crítica de Arte
Mayo de 2000


Pintura Argentina Contemporánea- Anuario 2000- Mayo

Pintura Argentina Contemporánea- Anuario 2000- Mayo

La obra de Sara Diciero se caracteriza por su originalidad creativa. Sus homenajes a Vang Gogh surgen más allá de la mera reinterpretación. Trazos de diferentes herramientas destilan su sello en la plenitud del color. Como un canto a la vida, la materia danza plena de sensualidad que se conjuga muy bien plantada en juegos de tonos, luces y texturas con sabia aplicación en un backlight transgresor, donde la pintura al óleo pierde su opacidad y se ilumina en encantados y misteriosos sitios generados por su imaginario personal”.
Cristina Manganiello
Artista plástica
Mayo de 2000.


Marzo 2000

Marzo 2000

Transitar otros materiales le ha permitido a Sara Diciero llegar al encuentro de la luz que exalta la obra, que trasluce un espacio que asimila lo artificial como potencia de la realidad de la obra que es el color mismo. Sara niega toda ilusión: el color es la emoción misma y la memoria de la historia del arte. Se apoya en esa memoria, cuestiona la ilusión y crea una nueva realidad. Los rasgos distintivos en lo pictórico tienen su manifestación en un expresionismo orgánico, capaz de dejar en evidencia los elementos
esenciales de este acertado lenguaje.

Marino Santa María
Artista plástico
Marzo de 2000


Marzo 2000

Marzo 2000

Las imágenes propuestas por Diciero vigorosamente nos transportan a extraños universos en pugna: ríos de lava y glaciares; insondables mares congelados; tierras ignotas donde el caos permite la sobrevida de impensados seres unicelulares, de infinitos organismos que luchan contra su fosilización. Tal vez como resultado de esa inagotable batalla, el espacio en la obra de Sara Diciero se puebla de formas nuevas, de restos de materia generadora de flamígeras frondas, de lunas vangoghianas o de caminos recónditos que se dirigen acaso hacia el mundo inferior, palpitante bajo ese caos, luminoso y vivificador. En esta nueva serie que nos presenta la artista, Diciero introduce un efecto técncio conocido como backlight y, en su permanente e incansable búsqueda de luz, la artista confirma en el óleo el espíritu cromático de su obra, conjugando en un mágico anacronismo los temas más recurrentes de Vang Gogh y las transparencias multicolores del vitral gótico.

Andrés Bardon
Director Editorial de Museum
Marzo de 2000


Las fuentes de placer de Sara Diciero- Marzo 2001

Las fuentes de placer de Sara Diciero- Marzo 2001

Para esta artista el arte significó un cambio radical en su vida. Las cajas de luz son una de sus formas de expresión preferidas. Su premiada obra ha recorrido el mundo.
Una interpretación simplista puede ser que muchas mujeres parecen diagramar sus vidas mejor que los hombres.
Al menos es el caso de la plástica Sara Diciero, que pasó de formar una familia y ocuparse de sus hijos a tomar las riendas de una vocación artística después de diplomarse en computación científica, su primera actividad.

"Después de tener mi segundo hijo me sentía como una típica ama de casa sin ninguna otra cosa que hacer y eso me hizo sentir muy mal", rememora la artista que no lloró sus rutinas sino que se dedicó de lleno a su pasión por el dibujo, llevada por una amiga en 1985 al taller del reconocido maestro Febo Marti.
Allí pasó un año hasta que la familia se trasladó a España por el trabajo de su marido.
Fueron tres años en ese país y según comentó Diciero ella no perdió el tiempo: "El objetivo mío era sacarle el mayor provecho para mis inquietudes artísticas. Lo logré porque pude cultivarme asistiendo a cualquier cantidad de exposiciones, museos y galerías". Vivía a las afueras de Madrid pero viajó por toda la península, a la que define como "un país maravilloso para vivir".
Era el año 1986 y aprovechó también para tomar contacto con libros de arte que todavía no estaban en la Argentina, además de completar su formación artística en tres talleres, con maestros autodidactas, profesoras de dibujo clásico y una pintora con los que recorrió distintas disciplinas como las carbonillas, pasteles, acuarelas y temperas.

Cuando volvió de su estadía en España Sara Diciero retomó sus clases en lo de Febo Marti, pero sintió que esa etapa estaba superada.
"Comencé a trabajar sola durante unos años, siempre tratando de exponer", recuerda al destacar otros pasos diferentes para su emprendimiento.
Fueron épocas de cursos y crecimiento junto a nombres del arte como Fabiana Barreda, Rosa Faccaro, Julio Sánchez, Elena Oliveras, Julio Sapollnik y Adriana Laurenzi.

En l995 se le abrió otro panorama cuando comenzó a concursar y pasó de su pintura de enfoque moderno con el tema de los pájaros a una mayor abstracción de su estilo, además inició una estrecha vinculación con gente del arte, "siempre estoy muy atenta a todo lo que sucede aquí y en el mundo en esa materia" señala.


Luz interior

Sara Diciero comenzó a trabajar sus cajas con luz en 1999 "después de hacer siempre óleo" una pasión constante que tiene trabajado especialmente sobre madera como aprendió en España, un sistema que prefiere a la tela y al que considera "mi fuerte de placer".
Lo de las cajas lo sintió como una necesidad, llamadas "back light" en inglés ella las califica como un cartel de publicidad. "Habitualmente se utiliza arte digital, imágenes que salen de la computadora o fotografía, a mí se me ocurrió pintarlas y así seguir trabajando con óleo", afirma al señalar que se trata de un artefacto eléctrico con un tubo de luz adentro y el óleo está tratado sobre la resina.

Las primeras cajas las fabricó ella misma a pulmón, sobre acrílico, pero descubrió que el artefacto eléctrico se podía comprar y venía con lamina de resina. El trabajo con óleo aparece así como una acuarela, algo más difícil.
Es una creación bastante original que genera no sólo el tema pintado sino la transformación sugestiva por medio de la luz.
"Quise ir más allá siempre atenta a las nuevas técnicas y la vanguardia utilizando siempre óleo, pero tratando de combinar y resaltar la pintura dándole más luminosidad. Pasé de lo ficticio a lo real, la pintura es lo ficticio y la realidad es la luz que hace que la obra cobre una nueva dimensión visual" explica Diciero.

Con sus flamantes cajas se presentó en Praxis con nueve obras en una instalación, una forma de rescatar su pasado en la computación con la evocación de la pantalla y la luz en una obra de intensa sugestión.
Con la técnica perfeccionada se presentó en el Chaco en su Museo de Bellas Artes y pasó todo el verano con unas 20 obras de distinto tamaño en el Atelier de la Barra en Punta del Este.

Luego Diciero irá a Catamarca con una instalación llamada "Del Cielo a la Tierra" con cajas en el suelo y colgando, después estará en la Feria de las Galerías de Arteba por la revista Museum y se presentará a mediados de año en Chile con el grupo Tea en la prestigiosa galería Mattei. Mientras tanto se tomó vacaciones en Bariloche, lugar que adora.
No por nada su estilo arranca en una mancha que luego ella dirige. "Mi pintura es transparente y se pueden descubrir diferentes mundos", dice. Desde lejos pue-den ser mapas, continentes, ríos, su idea es la de una mayor aproximación a la naturaleza.

Con el grupo Tea planifican un proyecto de obra conjunta o con un mismo tema a desarrollar y otras ideas como podría ser Casa Tea, donde el tema artístico de las plásticas serían los objetos cotidianos.
Además Diciero confiesa su devoción a su homenajeado Van Gogh, su interés por las nuevas técnicas y la investigación de su arte.
Su obra se ha paseado y muchas veces quedado por México, Uruguay, Brasil, Perú, España, Cuba, Bélgica, entre otros países, con diversos reconocimientos.
Tal vez el mejor premio para Sara Diciero haya sido darle luz y a su propia vida


Su acercamiento con el interior

Los años "90 fueron definitorios en la carrera de Sara Diciero, conformaron una suerte de fortalecimiento de sus condiciones especialmente manifiestas en sus muestras individuales. Su acercamiento al interior fue otra experiencia que ella valora, como, por ejemplo, cuando la convocaron los galeristas y la gente de Ayacucho de donde era su padre con una invitación municipal, la misma experiencia que se continuó en Mendoza, La Pampa y Córdoba.

También fue definitorio tomar contacto con el prestigioso plástico que fuera rector de la Prilidiano Pueyrredón durante 7 años, Marino Santa María, quién la convocó a su taller y fue una oportunidad de exponer en la Galería Leonardo Avalos y en la Casa de la Moneda con el grupo que coordina el plástico y en forma individual. Entonces pasó a formar parte del Grupo Tea, un equipo femenino de fuerte presencia artística que integran además Gigí Dante, María Laura Figari, Maureen Hopson, Graciela Mosches y Lydia Rabuñal.
"Tuvimos la oportunidad de exponer en la galería Hoy en el Arte y en el 2000 como un salto muy importante fue la muestra de Praxis y la invitación al grupo para exponer en el Chaco" destaca Sara Diciero que comenzó el milenio con buenos augurios para su carrera, ya que viajó a Catamarca y conoció a la directora del Museo de Bellas Artes Laureano Brizuela quien quedó encantada con las flamantes cajas lumínicas de la plástica, una forma nueva de su arte acorde con los tiempos que va teniendo cada vez más admiradores.


Julio Pagani
Periodista


Nota publicada en el Diario de Río Negro- Pcia. de Argentina
Martes 6 de marzo de 2001


Travesía por lo fecundo- 1999

Travesía por lo fecundo- 1999

Su obra ha sufrido una interesante metamorfosis. Las estructuras biomórficas que aparecen en superficies flotantes siguen una línea que destierra la voluntad geométrica. Esta organización se evidencia como un organismo vivo que respira. Ello nos permite afirmar que el arte es un camino de indagación. Puede reflejarse en el soporte de la tela el acto reflexivo de una mirada dirigida a otros centros y estados de la conciencia, extrayendo de ella nuevas realidades formales expresivas.
Rosa Faccaro. 1999


Sara Diciero y la Luz como personaje y misterio Junio 2002

Sara Diciero y la Luz como personaje y misterio Junio 2002





En la Sala "C" del Centro Cultural Islas Malvinas, en la calle 19 entre 50 y 51 de nuestra ciudad, expone la artista Sara Diciero sus "Travesías lumínicas", muestra que ha sido un aporte genuino al panorama plástico de la ciudad.

Diciero trabaja con la forma, el color y la luz, integrando el todo como una comunicación plena que llega y conmueve al espectador. Recorriendo la historia memoramos que la luz ha sido objeto de meditación pero también de evolución para el arte y los artistas. Los dos últimos siglos lo prueban y sobradamente con los ensayos de los impresionistas, por tomar un ejemplo muy socorrido, pero viene de lejos si recordamos a Leonardo o Vermer de Delft que exploraron la relación entre el mundo y la luz que lo revela. Y los últimos años de la pasada centuria han allegado, también, lo suyo en las instalaciones y las tentativas de muchos escultores para integrar la luz a la materia.

Y Diciero se aventura en ese terreno difícil pero fértil y despliega ante la pupila sus hallazgos. El salón está habitado por una magia que recuerda la invocación primitiva, los círculos de piedra remotos o las ventanas coloreadas de la Edad Media. En Diciero también juega, y mágicamnete, una luz de sutil trasfondo religioso. El color, las formas y las manchas se ordenan y danzan al influjo de una luz que semeja ordenar y dar ritmo al silencio y a la muerte, alejándolas con su invocación a la luz, el tercer personaje dinámico de su obra. Y un cosmos nuevo resurge y nos envuelve con su encanto y evocación.

Si se ha discutido sobre si el arte aún con los medios más refinados de la técnica, ese costado de nostalgia y anhelo de magia que perdura desde nuestros ancestros, puede ser por cierto, logrado y comunicado cuando hay amor por la obra y el humano, cuando se la siente como un medio y no un fin, por sorprendente que sea, en sí mismo surge como un fruto pródigo y logrado.Y sara Diciero lo prueba en esta muestra inolvidable y que nos aguarda en "Islas Malvinas" hasta el 30 de este mes que compartimos, Y que prueba también, que en medio de la desesperanza, nuestros artistas aún, siguen soñando...

Jorge Héctor Paladini
Escritor
La Plata, junio de 20002


Travesías lumínicas- Julio 2002

Travesías lumínicas- Julio 2002

La nueva exposición de Sara Diciero en el Centro Cultural Islas Malvinas provoca la maravillosa sensación de encontrar que el sentido de la obra se une al sentido del espacio. Lo que antes fue un cuartel militar, es hoy un excelente espacio cultural; lo que ayer fue un centro clandestino de detención, hoy irradia luz y vida a través de la creación plástica.
Y esto es así porque Diciero utiliza como soporte artístico artefactos eléctricos que se usan habitualmente para hacer publicidad. Los diversos frentes pintados al óleo irradian una luminosidad particular que atraviesa la penumbra del espacio. Es luz pintada que resbala por el piso, se eleva y desmaterializa el muro.

La muestra se compone de cuatro instalaciones con cincuenta y dos cajas lumínicas que alcanzan, desde un original lenguaje, el justo equilibrio entre la imaginación activa y el compromiso físico del contemplador.
Su inquieta personalidad buscó un soporte no tradicional que le permitiese detener con las manos toda la vorágine del círculo cromático.

Y esto es porque se expresa con el óleo, un material dúctil que lleva más de quinientos años de existencia, y cuyas posibilidades de veladuras y transparencias son agudizadas por la intensidad lumínica.
Sin embargo, su originalidad no sólo reside en el tratamiento que le da a la pintura, sino en la intensidad que le otorga al soporte y al impacto que la luz causa sobre éste.
El protagonismo lo tiene la luz; la artista sostiene en esencia toda expresión plástica que une diversos estilos y materiales. Las placas de resina o acrílico son intervenidas a través del color; el aporte de la luz en un ámbito oscuro da por resultado una sensible provocación a la retina.

Los títulos de las instalaciones: "Travesía terrestre", "Travesía a distancia", o "Vistas panorámicas", "Microorganismos", "Travesía nocturna", nos sugieren que de esta manifestación abstracta podemos sospechar una topografía desconocida, heridas de la tierra, aventurar un paisaje lunar con hendiduras y cicatrices, descubrir el azul intenso de un glaciar flotando a la deriva, o sentir el calor del sol con sus amarillos y naranjas incandescentes.

Tenemos la absoluta libertad para dejarnos llevar e introducirnos en esta suerte de superficies escabrosas pero sensuales, insondables y hasta fantasmagóricas, rodeadas de un misterio que admite miles de sugestivas interpretaciones, y que nos transportan a lugares sensibles y desconocidos de nuestro mundo interior.




Julio Sapollnik
Crítico de Arte
Periódico Arte al día informa
Julio de 2002


Arte Argentino Contemporáneo- Anuario 2001-Mayo

Arte Argentino Contemporáneo- Anuario 2001-Mayo

Sara Diciero hace realidad al sueño impresionista de trabajar el color como luz. En sus backligsts, la artista filtra la iridiscencia de los neones a través de una capa de resina donde se instalan sus coloridas configuraciones. Valiéndose de la clásica pintura al óleo, los tonos no sólo brillan como consecuencia de la lógica reflexión lumínica del color, sino también – y potenciados ciertamente por la acción de la luz real – como color-luz. Este recurso, que hoy parece estar de moda aún entre los pintores más ortodoxos, se presenta en la obra de Diciero de manera original y con rasgos personales. El uso de la luz real en el arte contemporáneo, desde las estrucuturas lumínicas de Dan Flavin hasta los carteles electrónicos de Jenny Holzer, viene esforzándose en transgredir los soportes tradicionales acompañando los vaivenes de “ismos” y tendencias. En esta explosión internacional de los soportes y las técnicas visuales donde parece que todo vale, pocos artistas han buscado enriquecer las tradicionales disciplinas – pintura, escultura, dibujo, grabado – con los nuevos recursos derivados del high tech. En la creencia actual de pensar que esta fusión pudiera no resultar “innovadora”, se tiende a combinar todo, a veces sin la menor cohesión, transformando a estas experiencias más en una melange que en un mix. Ahora, eso sí, con los recursos tecnológios lo más sofistificados posibles. El sistema de las cajas lumínicas, que en el caso de Diciero quizás deberíamos llamar pinturas con luz, hacen que estas obras (valga el chascarrillo) brillen con luz propia.
Alejandro Ongay
Artista plástico
Mayo de 2001


Travesías por lo fecundo- 1999

Travesías por lo fecundo- 1999

..diversas opciones lumínicas. Ello le confiere a sus cuadros una mayor originalidad.
... con trazos estallantes, en navegación íntima mostrando partículas microcelulares, adjuntando microorganismos de memorias desconocidas y ocultas
...unidades orgánicas con misterioso geometrismo, son cuerpos radiantes de luz
"Travesías por lo fecundo" es este espejo visual que permite transmutar lo negativo hacia lo positivo en luz y amor.”
Yaco Nowens. 1999


Revista "Documenta" de Arte al Día- 1999

Revista "Documenta" de Arte al Día- 1999

“Un estallido de colores armoniosamente colocados, identifica sus trabajos, sean estos figurativos o abstractos, vertientes que desarrolla con naturalidad y con fuerte sentido plástico. Su labor artística, su dedicación y su profundo fervor romántico la identifican como una artista plástica de futura trascendente trayectoria."
Jorge Costa Peuser. 1999


Exposición individual en Gal. Leonardo Ávalos- 1999

Exposición individual en Gal. Leonardo Ávalos- 1999

La obra de Sara Diciero está abierta a infinitas búsquedas, todas ellas cargadas de energías que se manifiestan en el color, la forma y las texturas.
De sus obras anteriores de intimidad y atmósferas a éstas de construcción y contrapuntos, hay como constante las calidades pictóricas y como diferencias, la construcción y la idea.
Marino Santa María. 1999


SURREALISMO Y ABSTRACCIÓN,  EJES DE UNA NUEVA POESÍA- JUNIO  1997

SURREALISMO Y ABSTRACCIÓN, EJES DE UNA NUEVA POESÍA- JUNIO 1997

¿.Pueden corrientes o escuelas en apariencias tan opuestas como la abstracción y el surrealismo coexistir en un mismo cuadro, sin lesionarse mutuamente? Por supuesto que sí. Lo he visto en las pinturas de Sara Diciero que me impresionaron profunda y también emotivamente, me hicieron recordar palabras del buen padre Cézanne (a quien se reconoce, indiscutiblemente, como el padre de todas las artes pictóricas de este turbulento siglo nuestro que ya está por concluir), al que un día le preguntaron qué era lo que más admiraba en una tela, si el diseño o el color. Y él, con sus típicas flema y agudeza, y con su inteligencia de gran visionario, respondió: “La armonía”. Cézanne se pasearía complacido, entonces, delante de los cuadros de esta sensible y a la vez tan tierna artista, que maneja la línea de manera extremadamente ágil y nerviosa, y que se inscribe, sin dejar nunca de ser hondamente original, en la tradición de los grandes coloristas, en especial cuando trabaja la materia - los pigmentos - con ahínco, como el restallante rojo de algunas de sus composiciones, o en los cálidos y envolventes amarillos de otras......
......Está después el problema, por ella muy bien resuelto y convertido en arte muy válido, problema crucial para todo pintor, el de la luz. Sin apelar a subterfugios o a tretas del tipo “ trompe-lóeil ”, sin establecer fuentes lumínicas predeterminadas, Sara Diciero logra un alucinante milagro, que no es sólo óptico: de las superficies de sus composiciones, perfectamente arquitecturadas, brota, pareja y sin fisuras, una luminosidad intríseca, como si se tratase de una misteriosa sangre subterránea, que todo lo vivifica y que todo lo anima. O dicho en otras palabras, es como si cada cuadro, a la manera de cierto Velázquez, pero evitando cuidadosamente toda vecindad al tenebrismo - en sí muy valioso - de un Caravaggio, viera por sí misma afianzado en su propio sistema de circulación luminosa, que brota desde lo más profundo, y que a todo lo reanima.
Acumular elogios acerca de la empeñosa labor creadora de esta artista, cuyos cuadros se enraizan a una nobleza que es a la vez la de la sangre sin impurezas y la del espíritu sin una sola mancha, podría tal vez sonar a redundancia, o caer en el defecto del cual ya se queja el shakespiriano Hamlet, cuando pronuncia su famosa exclamación: “ Words, words, words ! “ ( “ ¡ Palabras, palabras, palabras! “ ). En cambio, y como conclusión, acudo a una antigua definición - nada menos que cinco siglos o más la avalan - de uno de los más empinados maestros renacentistas, el impar Leonado, al cual Sara Diciero, por su imaginación y por sus numerosas virtudes plásticas, parece acercarse en ráfagas asombrosas: “ La pintura es una poesía que se ve pero que no se oye “. Aunque en lo que Sara Diciero hace, es decir en lo que pinta, a esa poesía también, amortiguadamente, puede llegarse a escucharla.


César Magrini
Escritor y crítico de Arte
Buenos Aires, e invierno de 1997


Periódico Óleo y Mármol-  1996/7

Periódico Óleo y Mármol- 1996/7

El color como sinónimo de vida
Sara Diciero es una pintora que atrae desde su obra, esencialmente por su virtualidad colorística. Apoyada en un sentimiento propio y netamente romántico, traslada desde su imaginería plástica torrentes cromáticos que su propia naturaleza así lo exige. Con alegría existencial, trata como de obstruir todo lo negativo que se halla en oferta en estos tiempos... trata en todos sus cuadros de indicar vida...Ara ppinta colores, y en colores pinta optimismos, pinta redenciones, pinta vuelos en colores...

Sus cuadros de altas transpariencias cromáticas, siempre los vimos alternando con muy calificadas atmósferas de luz, llenos de luminosidad.
La luz abarcativa fortifica los argumentos que Sara nos ofrece donde todo se insinúa: la sensualidad, el amor, el placer de la luz. ......Verdadera unidad cromática.

Su unidad visual es por suerte obsesiva.
Por ello su luminosidad en los naranjas, en los amarillos, en los sugestivos verdes......
Yaco Nowens - 1996/7


Misterios de la tierra- por Julio Sapollnik Setiembre de 2004

Misterios de la tierra- por Julio Sapollnik Setiembre de 2004

Las nuevas obras de Sara Diciero alcanzan plenitud visual. Propone una imagen exuberante que cambia continuamente sus posibilidades de lectura.
La mirada queda atrapada por una superficie muy estimulada que permite en cada recorrido encontrar distintas vertientes expresivas.

Lejos de ser una pintora figurativa, su imagen se puebla de fantásticos valles, vertiginosos torrentes que se deslizan como líquidos, médanos en viaje o cordones montañosos, microscópicos organismos expuestos bajo una lente de aumento, infinitas variantes en las formas y en los colores que sólo la propia imaginación puede dar sentido.
Esta aptitud para captar y detener sobre cualquier soporte un conjunto de imágenes con capacidad hipnagógica, la obtiene gracias a su incursión en diferentes técnicas pictóricas, especialmente el óleo y el empleo de aplicadores de propio diseño.

Aunque parezca una paradoja, la variedad en la imagen nace de la permanencia en el tratamiento del color.
Diciero opera por sucesión de tonos equivalentes en varias obras al mismo tiempo.
Esta continuidad en el trabajo genera series que confluyen en una gran riqueza de imágenes, emparentadas en su disimilitud.

Las obras se suceden por las combinaciones tonales que generan diferentes estructuras compositivas.
Es la luz la que interviene con total protagonismo, diluyéndose o concentrándose con variada intensidad.
Ya sea en la gama de las tierras o por entonaciones verdes, ocres o azules, el campo pictórico se abre a un amplio espectro donde hacen su aparición los elementos fundamentales de la naturaleza.

Sara Diciero pinta con la misma intensidad que vive. Lleva a la pintura los rasgos desbordados de su personalidad: espontaneidad y pasión por la vida.




Julio Sapollnik
Lic. Historia de las Artes
Setiembre de 2004

Exposición "La alegría se impone nuevamente"

Exposición "La alegría se impone nuevamente"

El 6 de octubre tuvo lugar un evento maravilloso lleno de energía, color, luz, alegría y calor humano. Más de 70 personas concurrieron a la inauguración de la muestra de pinturas "La alegría se impone nuevamente" que la artista plástica Sara Diciero presenta en Galería Arenales; un lugar estupendo donde la amplitud de sus salas favorecen a las 23 obras que se lucen en todo su esplendor. Visitar de lunes a viernes de 16 a 20 hs, hasta el 31 de octubre en Arenales 1925. Buenos Aires, Argentina.


2014- Expo "Norte ancestral"

2014- Expo "Norte ancestral"

Exposición de 27 pinturas al óleo en British Arts Centre- BAC . Buenos Aires. Argentina.
Desde el 3 al 26 de setiembre. El tema está dedicado a paisajes del Norte argentino.


2013- VITALIDAD

2013- VITALIDAD

15 pinturas al óleo y 7 obras digitales en bastidor. Corporación Buenos Aires. San telmo. Buenos Aires. Del 28/5/2013 al 16/6/2013.


2012- "Mi Propia Primavera

2012- "Mi Propia Primavera

Pinturas y arte digital en British Arts Centre. Buenos Aires. Argentina. Del 6/6/2012 hasta el 29/6/2013


2011-  Expo "¡Aquí, la naturaleza vibra!"

2011- Expo "¡Aquí, la naturaleza vibra!"

Expo individual Nº 28 donde se exhibieron 3 Instalaciones lumínicas con 38 backlights. En la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. S.A.A.P.- Viamonete 458 en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires. del 21 de setiembre al 12 de octubre.


2010 - Muestra Colectiva en Estudio 9Arte

2010 - Muestra Colectiva en Estudio 9Arte

En la 7ª Colectiva participé con 11 obras: 4 obras grandes, 4 abanicos de 20 x 20 cm. que conformaban un mural con las obras de otros artistas y 3 lumínicas, dos medianas y una pequeña. Octubre de 2010


2010- Expo "A puro color" en UNLAM

2010- Expo "A puro color" en UNLAM

Invitada por la Institución Universidad Nacional de La Matanza, se exhibieron 22 óleos de diversas medidas, intenso colorido, luminosidad y texturas visuales de propia inventiva. Inauguración: 25 de agosto hasta el 18 de setiembre en la Sala Raquel Forner. A pedido se extendió hasta el 23 de setiembre. Provincia de Buenos Aires. Argentina


2010 Mayo-  Individual "De torrentes y pasiones" en BAC

2010 Mayo- Individual "De torrentes y pasiones" en BAC

Muestra individual, la Nº 26: "De torrentes y pasiones".....un gusto que me doy ya que ese título me caracteriza y define tal cual soy; en British Arts Centre. Inauguración el 5 de mayo. Participa del Gallery Night del 28 de mayo que cierra. Se Zona de galerías de arte en Buenos Aires. Son 25 óleos del 2007 al 2010 seleccionados especialmente .


2009- Mapas de Argentina- Camino al Bicentenario

2009- Mapas de Argentina- Camino al Bicentenario

Con motivo de conmemorarse el Bicentenario del Primer Gobierno Patrio el 24 de mayo de 2010, la Asociación de Artistas Plásticos del Interior ha organizado la muestra "Mapas de Argentina- Camino al Bicentenario" con la participación de artistas de todo el país. La muestra zerá intinerante por nuemrosas localidades del interior y comenzará en :
1) Gualeguaychu el 11 de setiembre a las 20,30 hrs en la Alianza Francesa de dicha ciudad.
2) Continuó en Villa María, Córdoba el 16 de noviembre de 2009.
3) Y el 19 de marzo de 2010 la muestra abre en Córdoba capital.
Mi obra se llama "Un rincón en el mundo", óleo sobre papel, 30 x 24 cm.


2009 - "Hagamos visibe lo invisible"

2009 - "Hagamos visibe lo invisible"

Organizado por la Fundación Avon se realizó en el Centro Cultural Recoleta la muestra colectiva "Hagamos visible lo invisible" cuyo tema centra es la Violencia Familiar contra la mujer, donde participaron incialmente 90 artistas de todas las provincias. Durante 2010, esta muestra es itinerante por numerosas ciudades del interior de Argentina: La Rioja, San Luis, Paraná, etc
Mi obra se llama "Tempestades", óleo sobre tela, 120 x 50 cm. Se rematarán las obras y lo recaudado será para colaborar con la difusión de tan drástico tema.
Se imanuguró el 20 de agosto de 2009 en las salas 4 y 5.
En la foto con la artista Amalia León


2009- Baleros intervenidos 2

2009- Baleros intervenidos 2

En el Museo de los Niños Abasto se realizó la muestra colectiva "Baleros intrevenidos 2" con la participación de 180 artistas en esta 2ª edición. Organizado por el Museo Municipal del Juguete de San Isidro. En el Shopping del Abasto.
Cada artista debió intervenir un balero a su gusto y criterio. La muestra se inauguró el 1º de setiembre hasta el 1º de octubre. y luego pasarán a remate; el dinero obtenido se donará en beneficio de los niños necesitados.


2009-05-29 Gallery Nights- Horizons Decó & Arts

2009-05-29 Gallery Nights- Horizons Decó & Arts

Invitada a participar del gallery Nights de mayo de 2009 exponiendo 7 óleos en Horizóns Decó & Arts en Av. Quintana y Rodriguez Peña. La muestra se exhibe durante el mes de junio. Con la escultora Mercedes Valsecchi.


2009- Museo Sívori

2009- Museo Sívori

La obra "Corazón que se libera", un óleo de 150 x 180 cm. fue selcccionada en el LIII Salón Municipal Manuel Belgrano para ser exhibida en el Museo Sívori en abril de 2009 auqnue l salón fue realizado en 2008.


2009- Museo Maguncia- La Boca Buenos Aires

2009- Museo Maguncia- La Boca Buenos Aires

La muestra colectiva "Perfume de mujer" donde Sara exhibió la obra "Fluye la primavera en mí", un óleo de 130 x 80 cm en el Museo Maguncia organizado por Ricardo Crivelli del 28 de marzo a 22 de abril de 2009.


2009- Municipalidad de La Matanza- RamosMejía

2009- Municipalidad de La Matanza- RamosMejía

Invitada especialmente para acompañar la gala lírica. Sara expuso 10 óleos en la muestra "Tiempo de cosecha" donde exhibió obras de los años 2006 y 2007. En la nave central de la Municipalidad en Ramos Mejía. Del 8 al 15 de mayo.


2009- Exposición individual en marcó del Pont

2009- Exposición individual en marcó del Pont

Del 4 al 30 de marzo Sara ralizó su exposicón individual Nº 24 en la Casa de Cultura Marcó del Pont en el barrio de Flores en Buenos Aires.
Se presentaron 9 óleos de diversos tamaños en la Sala I. La muestra "Brillos naturales II" se produjo en el marco del Mes Internacional de la Mujer.


2008- Centro Cultural del Sur- "Brillos naturales""

2008- Centro Cultural del Sur- "Brillos naturales""

Muestra de pinturas e Instalación lumínica en el Centro Cultural del Sur en Buenos Airs del 29 de agosto al 2 de octubre de 2008. Se presentaron 15 obras al óleo y 5 bascklights que conforman la Instalación "Mundo marino".
Entre las obras al óleo se presentó "Historia de un traspié", un conjunto de 4 obras de 140 x 80 cm cada una.


2007- Manzana de las Luces- Tiempo de cosecha

2007- Manzana de las Luces- Tiempo de cosecha

Exposición individual "Tiempo de cosecha" en la Manzana de las Luces, sala "José Mauroner" en Buenos Aires, Argentina. Del 18 de setiembre al 30 de setiembre de 2007. Se exhibieron 14 ólleos realizadaos durante 2007. Este espacio de arte tiene su sede en el casco histórico de la ciudad y es la primer manzana iluminada de Buenos Aires. Funciona este edifico desde 1770.


2006- Feria Arte Clásica

2006- Feria Arte Clásica

Homenaje a Borges a 20 años de su muerte. Es exhibido durante la Feria de Arte Clásica en Costa Salguero. Mayo 2006.
Convocada para intervenir el busto de Jorge Luis Borges junto a 50 artistas en "Invulnerable como los dioses".


2005 - Evento Calle San Martín.

2005 - Evento Calle San Martín.


2005 - Arte Clásica

2005 - Arte Clásica

Participación en la feria Arte Clásica en el stand de Solange Guez con obras en tonalidades azules.


2004 -  Expotrastiendas

2004 - Expotrastiendas

Participación en el stand de Solange Guez. Instalación con 15 óleos de diferentes medidas. Giratorio lumínico.


2005 - VIII Feria del Libro Oeste Bonaerense. Ituzaingó.

2005 - VIII Feria del Libro Oeste Bonaerense. Ituzaingó.

Con dos Instalaciones de cajas lumínicas más un Giratorio "Alredeor de mis sueños en la Carpa montada para la Feria del libro. Compartiendo cartel con Perez Celis, Carlos Gorriarena, Julia Farjat, Alicia Scavino, Eduardo PLa y Marino Santa María.


2005 - Centro Cultural San Martín.

2005 - Centro Cultural San Martín.

Presentación de 5 obras al óleo en blanco y negro pertencientes a una Serie de La Fecundidad. Agosto de 2005. Organizada por 5artes


2005 - 7 Pecados capitales y el Infierno.

2005 - 7 Pecados capitales y el Infierno.

En el evento "7 pecados Capitales" frente a la Instalación "El Infierno" que constaba de lumínicas de tres tamaños. Sara junto a la Diosa de los Pecados; organizado por Jellyfish, en El Supremo, Palermo Hollywood.


2002- Centro Cultural Islas Malvinas. La PLata.

2002- Centro Cultural Islas Malvinas. La PLata.

Con motivo de mi exposición individual "Travesías lumínicas" delante de la Instalación "Travesía a distancia": serie de 15 cajas lumínicas. 4 Instlaciones lumínicas y 31 obras en papel. Una obra en tela de 150 x 180 cm. Tuvo lugar en la ciudad de La PLata, Pcia. de BS AS durante el mes de junio. Se presnetaron 52 cajas lumínicas en 4 Instalaciones:
a) Travesía a distancia: 15 lumínicas grandes
b) Travesía nocturna- Cielos: 12 lumínicas pequeñas formando una elipse alrededor del sol.
c) Travesía terrestre: 16 lumínicas medianas y pequeñas.
d) Homenaje a van Gogh: 7 lumínicas grandes y medianas.

Además se presentaron 30 obras en papel más una obra de 150 x 180 cm en tela encanbezando la muestra.