Galerie Espace Lorraine

Catalogue 64 pages de l'exposition à la galerie Espace Lorraine 2018

From FRANCE INFO

Au Ghana, les affiches de films hollywoodiens attirent les collectionneurs
Par Culturebox (avec AFP) @Culturebox
Mis à jour le 06/12/2016 à 06H30, publié le 10/04/2014 à 10H03
Les affiches de films artisanales, réalisées au Ghana attirent les amateurs d'art au delà des frontières du pays. C'est la lecture singulière et naïve des superproductions américaines qui séduit des collectionneurs prêts à les acquérir pour plusieurs centaines de dollars.
Oko Afutu sait exactement ce qui donne envie aux cinéphiles ghanéens de se ruer dans une salle obscure pour voir le film d'horreur anglais "Dog soldiers": une affiche montrant un loup garou en train de dévorer un crâne d'homme. L'artiste passe ses journées à peindre des affiches criardes pour les films étrangers projetés dans les cinémas d'Accra.
Donner envie d'aller au cinéma
Pour remplir les salles obscures, M. Afutu ne recule devant rien: si le film est sanglant, il y aura du sang plein l'affiche. S'il y a des scènes de nu, il peindra des corps nus sur l'affiche. "L'affiche doit donner envie d'aller voir le film", insiste M. Afutu qui peint depuis 1988. Les affiches artisanales de M. Afutu lui rapportent 40 euros chacune. C'est un métier qui date du temps où les panneaux publicitaires numériques n'avait pas encore envahi les artères de la capitale ghanéenne : à cette époque, les affiches de cinéma étaient toutes fabriquées à la main.
Les collectionneurs viennent de loin
Au-delà des frontières du Ghana, cette lecture un peu naïve des superproductions américaines a séduit des amateurs d'art qui sont prêts à les acquérir pour plusieurs centaines de dollars. "Ce qui nous attire le plus, c'est leur part de mystère", explique Brian Chankin, un loueur de dvd de Chicago qui collectionne et expose dans son magasin les affiches de films ghanéennes. "Les fautes d'orthographe n'ont pas d'importance... La façon dont les personnages sont placés sur l'affiche est toujours un peu maladroite. Mais cela fait partie de leur charme". Le Ghana a connu un boom économique ces dernières années grâce à ses exportations d'or et de cacao et à son industrie pétrolière naissante, ce qui a donné naissance à une classe moyenne qui consomme et encourage le secteur publicitaire. Quand l'anthropologue Joseph Oduro Frimpong était petit, les grands écrans numériques (sur lesquels défilent désormais publicités de voitures), annonces de concert et films en salle n'existaient pas: tout était peint à la main. Quand Joseph Frimpong a trouvé une série de vieilles affiches de film dans un cinéma d'Accra, il a commencé à les collectionner. Il en a aujourd'hui une centaine.
L'âge d'or des affiches artisanales
Pour le galeriste californien Ernie Wolfe, auteur deux livres sur ces affiches qu'il collectionne également, l' "âge d'or" de cette discipline remonte à l'époque où peu de foyers ghanéens avaient la télévision et encore moins des lecteurs de DVD. A la fin des années 80, on embarquait un vieux projecteur, un groupe électrogène et des affiches peintes à la main dans un camion et on allait projeter les films dans les villages sans cinéma, raconte-t-il. Quand les VHS arrivaient au Ghana, bien souvent, elles n'étaient pas livrées avec les affiches originales, ce qui obligeait les artistes locaux à les illustrer à leur manière.
Une imagination débordante
"Nous n'avions pas Internet à cette époque", rappelle Daniel Anum Jasper, qui peint des affiches de films depuis 1986 depuis son petit atelier en bordure d'une route animée, à la sortie d'Accra. "On regardait le film (...) et on se servait de ce qu'on avait vu pour créer l'affiche" raconte-t-il. L'imagination des artistes ne connaît pas de bornes. Dans la collection de Joseph Frimpong, par exemple, des samouraïs armés d'épées apparaissent sur l'affiche de "Pirates des Caraïbes: la malédiction du Black Pearl"... alors qu'ils ne sont pas dans le film. On ignore aussi d'où vient l'énorme poisson rouge de l'affiche locale du James Bond "l'espion qui m'aimait", puisqu'il n'en est question à aucun moment dans le film. C'est justement cette originalité qui fait leur succès auprès des collectionneurs, selon M. Wolfe. "Ils n'avaient pas un patron derrière leur épaule" et pouvaient laisser libre cours à leur imagination, dit-il. Quand Clive Barker, l'auteur du roman qui a inspiré la série de films d'horreur britanniques "Hellraiser", a vu ce que les artistes ghanéens avaient fait du héros sadique Pinhead, "il a halluciné", raconte M. Wolfe, "ils l'avaient transporté complètement ailleurs".

Filmposters uit Ghana 1987 - 2007
28 mei – 11 september 2016

De Kunsthal toont in ‘Bloodywood’ ruim tachtig werken uit de unieke collectie handbeschilderde filmaffiches van Mandy Elsas, verzameld tijdens zijn vele bezoeken aan Ghana. Vanaf de jaren tachtig worden deze felgekleurde doeken op bestelling gemaakt door straatschilders, als reclame voor de vertoning van veelal gewelddadige videofilms in de vele geïmproviseerde bioscoopjes die Ghana telt.
De affiches, waarvoor lokale schilders bij iedere film een eigen interpretatie van het verhaal maken, vormen een typisch Ghanees fenomeen. De verhaalende afbeeldingen zijn geschilderd op de binnenkant van een opgescheurde meelzak en ogen vaak extreem of bizar. De verzameling van Elsas is door de jaren heen gegroeid tot een historisch document van betekenis met ruim 750 exemplaren. De felle olieverfkleuren van handbeschilderde reclameborden hebben inmiddels plaatsgemaakt voor de vale tinten van verbleekt drukwerk.
Bij de tentoonstelling verschijnt de uitvoerige publicatie ‘Bloodywood’, met ca. 200 afbeeldingen en gedetailleerde achtergrondinformatie.
Mandy Elsas uit Amsterdam heeft honderden Ghanese filmposters verzameld, die duizend keer minder saai zijn dan wat er bij de Pathé-bioscopen hangt.

Als ik ergens van moet gapen dan zijn het wel filmposters – zeker die bij de Pathé-bioscopen. Posters van Hollywood-films zijn over het algemeen van een oogverblindende saaiheid en ze lijken ook nog eens allemaal op elkaar. Je zou willen dat ze daar eens iets leukers voor bedachten, bijvoorbeeld door de binnenkant van opengescheurde meelzakken met de hand te beschilderen. Je zou er bijvoorbeeld – afhankelijk van waar de film over gaat – een gillende naakte heks voor een vlammenzee op kunnen schilderen, die een man in zijn mond plast/bloedt, terwijl op de achtergrond een man met messen wordt doorboord terwijl-ie aan zijn hoofd wordt opgetild door diezelfde heks.
Dit is een filmposter uit Ghana, meegenomen naar Nederland door Mandy Elsas. Mandy is sinds 1999 veel in Ghana geweest, omdat hij een winkeltje heeft in Amsterdam waar hij spullen verkoopt die hij daar, en in andere landen ver weg, op de kop tikt. Hij ontdekte er een emaillefabriek, waar hij jarenlang emaille liet maken om in Nederland te verkopen.
Op een gegeven moment ontmoette hij een straatkunstenaar die hem filmposters liet zien die hij zelf maakte. Niet veel later kwam hij zo'n poster op straat tegen, en kocht hij hem van de eigenaar. Vanaf dat moment begon Mandy de enorme posters – van ongeveer 1,75 meter hoog en 1 meter breed – te verzamelen als hij weer in Ghana was voor zaken. Hij heeft er uiteindelijk zo'n 750 te pakken weten te krijgen.
Op 4 juni opent de expositie Bloodywood in de Kunsthal in Rotterdam, waar een groot deel van de posters te zien zal zijn. Ook komt er een boek. Ik ging langs bij Mandy thuis, hij zette de afrobeat iets zachter, en ik vroeg hem dingen over de honderden posters die op dat moment nog in zijn huis hingen
VICE: Hoe ben je aan zoveel filmposters gekomen?
Mandy Elsas: Ik leerde langzaam steeds meer kunstenaars kennen, die me mee namen naar de bioscoopjes waar die posters hingen, of naar jongens die videobanden of dvd's verhuurden aan exploitanten – meestal samen met de poster die bij die film hoorde...

Vivid Movie Poster Exhibit 'Ghana Paints Hollywood' At NBMAA
Susan Dunne Contact Reporter
In the 1986 film "Cobra," Sylvester Stallone plays a cop nicknamed Cobra. There is no actual snake in the movie. That didn't stop an artist, painting an African movie poster for "Cobra," from embellishing the story.
"He wanted people to come see the movie so he put a big-ass cobra in the poster, next to the smoking barrel of a machine gun," says Ernie Wolfe. "The sole job of these artists were to be crowd-pullers."
Wolfe, an art gallerist from Los Angeles, is the guest curator of a goofy, fun exhibit at New Britain Museum of American Art, "Ghana Paints Hollywood."
The exhibit showcases dozens of hand-painted posters of imported American films made during the "golden age" of movie-poster art in the west African country from the mid '80s to the late '90s.
"These aren't just paintings. They are about a point in time when the internal workings of this culture met the external workings of world cinema," says Wolfe, who has written two books about Ghanaian movie posters. "The best and the brightest painters competed for these jobs. They're all really good paintings and you can see the hand of the artists. They make visual narratives from their perspectives."
The artists became famous in Ghana through their poster work.
"They defined the moment," Wolfe says. "People thought, if Joe Mensah made the poster it must be a good movie."
Other artists with works in the show include Alex Boateng, Gilbert Forson, D.A. Jasper and the marvelously named Death Is Wonder.
Artists' perspectives often go in directions that don't actually reflect the films. In the poster for the 1990 romance "Ghost," a woman who looks nothing like Demi Moore seemingly gives birth to a demon baby. A character in Arnold Schwarzenegger's 1984 "Conan the Destroyer" looks like Jesus on a donkey. "Return of the Living Dead II" makes the zombies look almost harmless.
The poster for Stallone's 1993 "Cliffhanger" is one of Wolfe's favorites.
"He's holding a gun that probably doesn't exist. The ripples in his shirt are better looking and more mountainous than the snow-covered mountains behind him. He is one rock of a man," Wolfe says.
All of the designs are over the top.
"They are bigger than life. That's because they were meant to be viewed through the window of a bus going 40 miles per hour and kicking up a cloud of swirling dust," he says. "They are like circus sideshow banners."
Colors are vivid and often unrealistic — pink lions, multicolored hair — and musculature, on men and women, is exaggerated. (Wolfe calls this "rippleosity.") Figures rarely look like the actors they depict. The blonde in "King Solomon's Mines" doesn't look like Sharon Stone. The blonde in "Return of the Swamp Thing" doesn't look like Heather Locklear. A painting of Patrick Swayze looks like a painting of Michael Jackson.
In many posters, spatial orientation is thrown out the window. "Sheena: Queen of the Jungle" towers over a tiny giraffe. The hero in the poster for "Gargantua" wears a boot big enough to sink the ship beneath it. The 1993 schlock-horror "Ticks" shows a woman being attacked by a tick bigger than she is.
"The artists don't have any perception of how things should be done. They did not go to European art schools," Wolfe says. "They don't give a fee-weedle-deedle about realistic scale."
Although the movies are American, the artists' and audiences' African outlooks can be seen in many artworks. The poster for the 1990 comedy "House Party" is all about the African-American actors' hair.
"This was a very important movie in terms of cross-cultural influence. American hairdos influenced pop culture in Africa," he says.
Another cross-cultural film was Eddie Murphy's 1988 "Coming to America." "Commentary about African culture and American culture, how they can co-exist and coagulate, the movie talked about this issue directly," Wolfe says.
The golden age ended when technology became available to cheaply print out posters and the electrical grid was improved, which let people watch movies in their homes. Handpainted posters were revived later, Wolfe says, but the new artists were commercially oriented. Artistically, the effect wasn't the same as it was in the old days.
"There's a purity to the work. They're a little edgier and tougher. They weren't made to be sold. They were meant for their country alone. After they were painted they were cut into patches and went away and became detritus."
GHANA PAINTS HOLLYWOOD will be at New Britain Museum of American Art, 56 Lexington St., until Feb. 19. nbmaa.org.

(CNN) -- How would you design a movie poster for a Hollywood blockbuster you'd never seen, filled with characters you knew nothing about and actors you'd never heard of?
Would Jean-Claude Van Damme look like a surgical glove stuffed full of walnuts? Would Cujo the killer dog look like a guilty spaniel that'd devoured the cake at a child's birthday party? Would James Bond have the stunned expression of a man who had just received a large electricity bill?
If your only brief was to pack a crowd into a mobile African cinema hall, you might also want to add some incidental aliens shooting laser beams from their eyes.
In Ghana -- where the Golden Age of movie posters during the 1980s and 1990s produced these lurid, vibrant and outlandish originals -- the movie poster may be a dying art form but it has since become big business.
Action and war works a lot, and women, too, it all depends on what the audience wants.
Jeaurs Oka Afutu, poster artist
Western collectors now pay thousands for prime examples of the genre and the artists who once churned out the posters to fill Ghana's dilapidated cinema clubs are finding a new lease of life reproducing them for art aficionados.
Jeaurs Oka Afutu, 39, began painting the posters when he was 14 years old but now works from his home in Accra, Ghana, to produce them for art dealers, selling them for between $75 and $100 apiece.
Currently putting the finishing touches on a canvas cut from a flour sack, he's producing a distinctively Ghanaian take on the biopic "Mandela: Long Walk to Freedom."
"Action and war works a lot ... and women too: both actually," Afutu told CNN, showing that Hollywood's time-honored recipe of sex and violence is an international language.
"It all depends on what the audience prefers."
Read more: Keeping Africa's star of democracy shining
When he produced these originals for Ghana's cinema clubs --- often no more than rows of seats in the open air around a gas-powered generator and a TV set with a VCR --- his job was to draw crowds.
To do this, he applied his imagination to the canvas, producing scenes that didn't exist in the original film; placing dripping knives in the hands of zombie assassins or guns at the ready for various heroes who had no weapons in the actual film.
These surreal variations spiced up a whole generation of schlock-horror films that came out of Hong Kong, Hollywood, Bollywood, and its Nigerian equivalent Nollywood. As one critic remarked, the posters are often far better than the films.
The best of the Golden Age movie posters are the ones where they just completely went out into the land where there are no rules.Earnie Wolfe, gallerist and art collector
African art dealer Ernie Wolfe, who first noticed the movie posters in 1990 while researching Ghana's phenomenon of fantasy coffins, said that despite the untutored style of the posters, the artists knew exactly what effect they wanted to create.
The ones that interest me the most are the ones before the tradition died in about 2000."
Ghana's economic development -- combined with affordable technology that has brought home entertainment within the reach of many Ghanaians -- put paid to the movie poster cottage industry.
While they're still being made by some of the artists that produced them two decades ago, Wolfe explained, they're now made as commodities for the art market.
"The best of the Golden Age movie posters -- from the '80s to the late '90s -- are the ones where they just completely went out into the land where there are no rules," he said. "It gave them an incredible freedom to be expressive.
"They made images that they knew would bring people in and no one was looking over their shoulder to tell them they couldn't do anything."
The only restriction, he said, was the size of the canvases which fell strictly into two versions: one side of a 50kg flour bag or two sides stitched together.
"Apart from that, there were no limits."
He said the works also fall into the realm of art artifact where the evidence of their original purpose is also part of the narrative.
"The work patterns of their use; having been nailed up by their corners and splattered by mud from passing buses also tell a rich story about how they were utilized," Wolfe said.
With rare vintage works fetching as much as $15,000 and Golden Age posters routinely going for between $1,500 and $3,000, a market in fakes has emerged.
Wolfe, however, remains sanguine.
"It's possible to say they're fakes but it's also possible to say they're a homage," he said.
While the commoditized versions are still artworks in their own right, Wolfe said they occupy a different zone to the stark immediacy of the originals.
"There's a big difference between those works that were produced for them, Ghanaians, and the ones that are produced for us (collectors)."
"They are definitely very, very good artists and they paint exactly what they want," said Wolfe who has written two books on the genre "Extreme Canvas" and "Extreme Canvas 2."
"Having looked at hundreds of them, you become aware of their individual hand, their idiosyncrasies and their brush strokes.

Deadly Prey Gallery
These posters were once the product of a much larger industry known as the “Ghanaian Mobile Cinema”. This business started in the late 1980’s when artistic industrious groups of people formed video clubs. With a television, vcr, vhs tapes, and a portable generator they’d travel throughout Ghana setting up make-shift screening areas in villages void of electricity. An interesting selection of movies became popular because of this trade includeing both Hollywood action and horror, low budget American schlock, Bollywood films, Hong Kong martial arts movies, and native Ghanaian and Nigerian features.
As more people gained interest in this rising business, competition arose. Mobile cinema operators found a need to set their products apart, so an advertising motif came into play. With no affordable access to printing, the hand-painted movie poster was the most logical advertising vehicle. Skilled local artists were now part of this growing entertainment industry in Ghana, and they surely brought their own distinct touch to each film they were called upon to promote. By sewing together two used flour sacks, a perfect sized canvas for a movie poster was created. Each unique poster varies in size ranging from 40 – 50 in. width x 55-70 in. height. The ruggedness of these posters is immediately noticed. Though a specific poster might only be 10-20 years old, it’s appearance will far surpass it’s actual age due to the elemental toll one takes from constant transit, being rolled, folded, left in the sun, rain, etc.
Today access to printing is far less expensive and movies have become more accessible to the general public in Ghana. The mobile cinema has all but passed away, but these hand-painted movie posters remain a wonderful, tangible product of the time.

En matière de film de genre - récits préhistoriques, guerre, karaté, aventures, science-fiction, fantastique, gore, héroïc-fantasy - les affiches ghanéennes ont la cote et les prix montent. Des expositions s'organisent dans le monde entier. Tout un public s'interroge sur cette forme d'expression. Le Ghana est un charmant pays d'Afrique de l'Ouest, situé entre la Côte d'Ivoire et le Togo. Au début des années 80, les belles salles équipées en 35mm, vestiges des fastes de l'Empire Britannique, avaient disparu depuis belle lurette. Avec les débuts de la vidéo, quelques firmes s'avisèrent de répandre la bonne parole dans les coins les plus reculés du pays et formèrent des "techniciens pilotes" prêts à partir à l'aventure. C'est parfois avec une seule télévision et un magnétoscope que ces chevaliers de la culture sillonnaient les routes, s'arrêtant chez un commerçant, sous une tente ou en plein air. Les responsables chargèrent quelques artistes locaux d'imaginer à leur guise, non pas le visuel le plus conforme au scénario original du film à projeter, mais le poster idéal censé impressionner la population. Le symbolisme ghanéen dans le domaine du visuel cinématographique reste, on le verra, d'une rusticité exemplaire. L'artiste préfère le choc au chic, le fantasme au réel, faisant partager avec une belle innocence ses craintes, sa crédulité, voire ses rites ancestraux. En clair : le poids des maux et l'échec des photos (aviez-vous reconnu, en médaillon, Nicolas Cage, Tom Cruise et Sean Connery ? Ou encore, ci-contre, le fameux "Jaws", adversaire de James Bond dans The Spy who loved me ?) Cela nous vaut aussi cette prolifération de têtes de morts, explosions de sang, tortures raffinées, armes surdimensionnées, muscles saillants, décapitations, squelettes en vadrouille, membres coupés, reptiles à foison, malformités diverses, tout un bestiaire monstrueux finement brossé en des couleurs délicieusement criardes.
Le Bord de l’Eau (2011) 142 p. 21 x 30 cm - Couverture cartonnée - En Français

Extreme Canvas 2: The Golden Age of Hand-Painted Movie Posters from Ghana by Ernie III. With Contributions by Roger Donaldson, Lisa Eisner, Dave Hickey, Glenn Schaeffer, Sid Sheinberg, Roy Sieber, Don Was & Robert Williams Wolfe (2012-08-01) Relié

By Ernie Wolfe
Extreme Canvas: Hand-Painted Movie Posters from Ghana (Anglais) Relié – mai 2001

Un métier qui date du temps où les panneaux publicitaires numériques n'avait pas encore envahi les artères de la capitale ghanéenne: à cette époque, les affiches de cinéma étaient toutes fabriquées à la main.

Mais au-delà des frontières du Ghana, cette lecture singulière et un brin naïve des superproductions américaines a séduit des amateurs d'art qui sont prêts à les acquérir pour plusieurs centaines de dollars.
"Ce qui nous attire le plus, c'est leur part de mystère", explique Brian Chankin, un loueur de dvd de Chicago qui collectionne et expose dans son magasin les affiches de films ghanéennes.

"Les fautes d'orthographe n'ont pas d'importance... La façon dont les personnages sont placés sur l'affiche est toujours un peu maladroite. Mais cela fait partie de leur charme".
Pour remplir les salles obscures, M. Afutu ne recule devant rien: si le film est sanglant, il y aura du sang plein l'affiche. S'il y a des scènes de nu, il peindra des corps nus sur l'affiche.

"L'affiche doit donner envie d'aller voir le film", insiste M. Afutu qui peint depuis 1988.

- Pas de téléviseur ni de DVD -
Le Ghana a connu un boom économique ces dernières années grâce à ses exportations d'or et de cacao et à son industrie pétrolière naissante, ce qui a donné naissance à une classe moyenne qui consomme et encourage le secteur publicitaire.
Quand l'anthropologue Joseph Oduro Frimpong était petit, les grands écrans numériques sur lesquels défilent désormais publicités de voitures, annonces de concert et films en salle n'existaient pas: tout était peint à la main.

Quand M. Frimpong a trouvé une série de vieilles affiches de film dans un cinéma d'Accra, il a commencé à les collectionner. Il en a aujourd'hui une centaine.
Ces artistes "ne sont ni naïfs ni immatures(...) ce sont des gens très créatifs", a estimé M. Frimpong, rencontré lors d'une récente exposition d'affiches ghanéennes de films des années 1980 à l'Alliance Française d'Accra.
Pour le galeriste californien Ernie Wolfe, auteur deux livres sur ces affiches qu'il collectionne également, l' "âge d'or" de cette discipline remonte à l'époque où peu de foyers ghanéens avaient la télévision et encore moins des lecteurs de DVD.
A la fin des années 80, on embarquait un vieux projecteur, un groupe électrogène et des affiches peintes à la main dans un camion et on allait projeter les films dans les villages sans cinéma, raconte-t-il.
Quand les VHS arrivaient au Ghana, bien souvent, elles n'étaient pas livrées avec les affiches originales, ce qui obligeait les artistes locaux à les illustrer à leur manière.
"Nous n'avions pas Internet à cette époque", rappelle Daniel Anum Jasper, qui peint des affiches de films depuis 1986 depuis son petit atelier en bordure d'une route animée, à la sortie d'Accra.
"On regardait le film (...) et on se servait de ce qu'on avait vu pour créer l'affiche" raconte-t-il.
- Une imagination débordante -
L'imagination des artistes ne connaît pas de bornes. Dans la collection de M. Frimpong, par exemple, des samouraïs armés d'épées apparaissent sur l'affiche de "Pirates des Caraïbes: la malédiction du Black Pearl"... alors qu'ils ne sont pas dans le film.
On ignore aussi d'où vient l'énorme poisson rouge de l'affiche locale du James Bond "l'espion qui m'aimait", puisqu'il n'en est question à aucun moment dans le film.
C'est justement cette originalité qui fait leur succès auprès des collectionneurs, selon M. Wolfe.
"Ils n'avaient pas un patron derrière leur épaule" et pouvaient laisser libre cours à leur imagination, dit-il.
Quand Clive Barker, l'auteur du roman qui a inspiré la série de films d'horreur britanniques "Hellraiser", a vu ce que les artistes ghanéens avaient fait du héros sadique Pinhead, "il a halluciné", raconte M. Wolfe, "ils l'avaient transporté complètement ailleurs".

Selon M. Chankin, les affiches ghanéennes se vendent aujourd'hui entre plusieurs centaines et plusieurs milliers de dollars.

From www.widewalls

“The Ghanaian movie posters have made their way to museums, galleries and private collections.”

Two flour sacks make a perfect canvas
Ghanaian movie posters are painted by hand, on a piece of canvas that’s usually made out of flour sacks. They say that the perfect poster size would be made by sewing two canvas sacks together. That kind of a DIY quality corresponded to the whole bootleg cinema phenomenon. The artists, who often signed their posters as they would do with regular artwork, used that canvas to create cinematic, imagination-driven and hugely interpretive paintings. Every artist brought their own distinctive touch to each movie they had the task to promote. And all of them made the movies way gorier than they actually were. Although the posters were made pretty durable, the extensiveness of their usage made them appear older than they are. If you get an authentic poster from some 20 years ago, it will probably look way older. But that’s a part of their charm.

Ghanaian hand-painted movie posters can be Lucrative in the Internet Age

If the Ghanaian movie posters have little in common with their Hollywood paragons, it’s because the artists who painted them didn’t even see the original movie posters. They often painted posters not having seen the movies they were for. The quality of a poster, therefore, depended on the way the movie was retold to an artist. The recent interest in Ghanaian movie posters, sparking the entrepreneurial spirit of Ghana’s artists, is happening in the age of internet. Today, the artists don’t have to imagine everything by themselves. If you order a poster from your favorite Ghanaian artist, chances are that they’ll look for the inspiration online. Don’t be worried – all the features of the movement are there, and knowing what a movie is about is actually quite likely to lead to an even wackier interpretation of it. Just look at this custom made Mrs. Doubtfire poster commissioned by a video store in Chicago!

Movie posters spark interest as a standalone art form Ghanaian Movie Posters are perfect for film and art lovers.

Many collectors like posters. So, if you want a poster of your favorite movie on your wall (but don’t like the original or just think that would be too trivial), here’s a tip: order a hand-painted version of it from Ghana! Yes, you read that right. You’ll always get something to admire: if you’re not interested in the traditional craft, you’ll have a quirky and sometimes unexpected reading of a famous movie title.
The Ghanaian movie posters have made their way to museums, galleries and private collections.
The world wide web has sparked a new interest in them, and commissioning them is easier than ever. But, be careful: every artist has their own distinct style. Like in any other kind of art, “just any” artist or poster wouldn’t do. A hand-painted movie poster from Ghana will, however, always be fun. Although the art world these days is all about printed releases, hand-painted works on flour sacks remain desirable. It’s interesting to see a poster detached simultaneously from the movie it represents, from its target audience, and from its intended usage, which, to be honest, never really required so detailed and authentic work.
Ghanaian art, as well as African art in general, is quite marginalized on art market (who would actually think about Ghanaian movie posters, right ?). There are artists, such as El Anatsui who managed to enter the market, however, there are many artists who cannot manage to become visible to the global contemporary art scene. There is a misperception that Ghanaian art, like African art in general, is traditional and conservative. However, this is not true. There are a lot of amazing contemporary artists whose work and practice can be compared with „Western“ artists. Unfortunately, political and economic situation also influences the position of artists, and disable them to become more visible in the global scene.

de Broadway à Accra, MIAM 2002 - Sète
Rock en Seine - Paris
Musée des Beaux- Arts - Saint-Étienne
Planète Métisse
Musée du Quai Branly Paris – Jacques Chirac, Le Rire, l'Horreur et la Mort. Achats pour les collections du Musée du Quai Branly – Jacques Chirac.
La Condition Publique - Roubaix
Halle St Pierre - Paris
Dazed & Confused - Londres
Art's Factory – Paris - Berlin
Galerie Michel Gillet - Paris
Zone de Confusion - Lille
Mauvaise Réputation - Bordeaux
ArtéNimes
Galerie La Jetée - Sète
Musée des Beaux - Arts Helsinki
Africa Screams - Bayreuth
Kunsthalle Wien Museum des Weltkulturen – Vienne (Autriche)
Africalia Musée des Beaux- Arts - Bruxelles
Mondo Gallery - Austin Texas 2012
Ernie Wolfe Gallery - Los Angeles 2015
Bloodywood - Kunsthal - Rotterdam 2016
Deadly Prey Gallery - Chicago 2017
Galerie Espace Lorraine - Bruxelles 2018

Huile sur toile

Né à Caen le 6 mars 1944, Jean-Claude Lecouflet peint et modèle depuis son plus jeune âge.
En 1976, il décide d'entrer en sculpture comme on entre en religion, il laisse tout et, tel un ermite, dans le dénuement libérateur qu'il estime favorable à la création, démarre une nouvelle vie pour, par, et avec la sculpture: "un acte de recherche du dépassement de l'homme pour et vers les hommes".
En Italie, terre bénie des artistes, pendant plusieurs années, il modèle la terre cuite dans l'Atelier d'Art de Sesto Fiorentino près de Florence. Puis à Pietra Senta, il se mesure au marbre dans l'Atelier Sem et au bronze dans l'Atelier Mariani, avec lesquels il ne cessera de travailler, y passant une grande partie de son temps, comme dans les carrières de marbre de Carrare où il "dégrossit" directement les œuvres monumentales qu'il finira en atelier.
Marie-Caroline de Varine - Bohan

1988 Trophée du Royal Golf de Bruxelles
Trophée du festival du Nouveau Rire, Trouville sur Mer
Logo de la région de Basse-Normandie
1989 Sculpture bronze "Léopard" pour la région de Basse-Normandie,
1990 Trophée festival du rire, Trouville
1991 Trophée "Henri Paillard", golf de Saint Nom la Bretêche
1992 Réalisation de "Saint Martin", clinique de Caen
1995 Trophée "challenge de l'Entreprise", chambre de commerce de Honfleur-Lisieux
Environnement d'un menhir normand, D. D. E. Caen
1996 Aménagement sites d'ouvrages d'art, D. D. E. Caen
1997 "Arlequin" Région Basse-Normandie,
Trophée de l'andouille, Vire,
1998 Trophée des 25 ans du jumelage Mondeville/Büddenstcat
2014 Poseidon, oeuvre monumentale en cuivre repoussé sur la place d'Hermanville pour la commémoration du 70ème anniversaire du Débarquement allié en Normandie

1975 Prix de la ville de Torigny sur Vire
1976 Salon de peinture et sculpture, médaille d'or, Antibes
Grand prix international (prix hors concours) Juan les Pins
1977 Salon international médaille d'or, Antibes
1978 Salon d'art et d'échanges, médaille d'or, Juan les Pins
1985 Prix du conseil général, salon de Brécey
1989 1er prix de sculpture monumentale, 1er festival international de sculptures, Ouistreham