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Gran Premio Artmajeur

Archivos

MGO 15 oct. 2017

Je suis artiste peintre autodidacte, depuis 2016. J'ai besoin de vos commentaires pour évoluer, avancer, grandir !..Je ne veux pas de "normes". Je peins en écoutant mon âme et mon coeur. Ma peinture acrylique varie entre le naïf et le portrait. MGO


PKF Créations 11 oct. 2017

Dessins, créations et installations diverses


christine barth mroz 10 oct. 2017

BONJOUR si vous aimez mes toiles merci


Charles UNGER 8 oct. 2017

Site de présentation de mon travail artistique.


Valérie PERRAULT 3 oct. 2017

Je n'ai pas encore été partout mais c'est sur ma liste ! Peinture figurative à la rencontre des berbères


Abstrait et sculptures 19 sept. 2017

Un monde de couleurs, un bien être pour l'âme. Traverser le temps à travers mes toiles. Bon voyage et merci


W-Dagrou 17 sept. 2017

Peinture huile


Hubert de Guyon 17 sept. 2017

Peinture a l'huile


Magaline-arts 17 sept. 2017

Très éclectique dans mon travail.. abstrait, figuratif. La peinture, un besoin vital pour moi.. j aime la couleur, la VIE ....


bali bali 14 sept. 2017

bonjour a tous ceux qui aime mon style, je serai tres heureux pour vos votes


Artamelis 11 sept. 2017

Peinture figurative et naïve sur toile et galet


Skyzune ART 5 sept. 2017

Ma philosophie de travail : sublimer la nature animale en rajoutant une touche graphique ...


Kimberly ARING 23 ago. 2017

Kimberly ARING est une artiste Américaine installée en France. Elle a étudié l’histoire de l’art à l’université de Caroline du Sud à Aiken puis obtenu un Master pour l’enseignement des arts au Lander University(SC) puis un graduate class à l’université de Furman et elle a également etudié les beaux arts au « Savannah college of Art and design ou elle obtint un « graduate summer classes » Elle expose régulièrement depuis 1996 tant au USA à Aiken, à la Charlestown Row gallery à la « Gallery on the Row à Augusta mais également en France à Villefranche sur mer, à La Baule. Elle a été artiste en « résidence » en France dans le cadre de « L’international Rotary Professional Exchange en Normandie en 2006 mais également en Italie, en Grèce, aux Pays Bas et dans les états de l’est aux USA ( New York, Boston, Atlanta, Greenville) Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées dans les « South easten US » en Arizona, dans l’Illinois mais également en France, en Allemagne, en Russie et au Brésil. Kimberly Aring GUILLERMO est une artiste essentiellement figurative qui saisit ses sujets dans notre environnement quotidien dont elle restitue avec acuité les instants les plus émouvants. Chez Kimberly, c’est la lumière qui exprime la forme, la touche est généreuse, nerveuse, la couleur traitée avec de larges aplats qui créent le mouvement. Son oeuvre est dans l’esprit de la peinture figurative « American scène » de la première moitié du XXème siècle aux USA dont les plus illustres représentants étaient Grant WOOD et Cherles Sheeler L’artiste est d’abord un peintre de la lumière à la manière de Edward HOPPER avec qui elle partage également un certain sens du mystère et de la solitude mais dans un registre plus dynamique, plus contemporain. Oeuvre lumineuse, riche, sensible, cristalline… les tableaux de Kimberly nous ouvrent les portes d’un univers multicolore tantôt mélancolique tantôt bouillonnant de vie…


Wabyanko 22 ago. 2017

De retour activement sur Artmajeur cette annee 2017 pour exposer et partager mon Univers Creatif particulier, rêves et cauchemard... Silver award 2006 avant la pause....


minick 19 ago. 2017

peinture à l'huile autodidacte


JL LACROIX 19 ago. 2017

If Jean-Luc Lacroix makes a big noise by wielding shears and forge, he invests painting to shape the colors in the manner of his inner world. His paintings expose the eye of the observer to a primitive system where the clarity of the beings opposed the immutability of a rebellious nature. And always, these evanescent women or illusory notables that materialize themselves in a white aura. They symbolize the virginal purity of a wandering soul in an inhospitable environment. Never, the expression on their faces will be unveiled. Only the posture of their long slender silhouette hints the nature of their emotions. These beautiful souls with living embossement, and their riders are the leitmotif of the figurative work of Jean-Luc Lacroix. Autonomous entities by their elusive nebula texture, they are walking over the landscapes in oppressive universe. Their atoms are tightening as to minimize contact with this abrupt background. The decor shines through their faces as if they absorbed all the greatness of this untamed nature. Humanized candles, they often progress, the back bent to humbly acknowledge the supremacy of this monstrous environment. Flexing under the yoke of bondage, their antlers crash at the mercy of the storm. From scratch... Crude, is the first word that comes to mind watching a sculpture of Jean-Luc Lacroix. He explores his personal mythology, devoid of any academic dogma, to invent an extraordinary fauna from nothing. That nothing we neglect by habit. The eye of the novice puts the alley to plain imaginary of his creations. We are afraid of rubbing ourselves to the pupil. The material is rough as is the crocodile skin, the metal is likely to flay us the feeling. This rustic accumulation announces the finesse of a sensitive temperament. The choice of four basic elements is not stranger to a love of the land. Silent, he cocks his artistic integrity in this fertile soil, beating the iron of his emotions and fanned on the embers of inspiration to offer us contemplative idols. The work of Jean-Luc Lacroix makes us easily approached. The facetious nature of his characters, sometimes funny, sometimes ironic, plunges us into a reading of the ‘Fables of La Fontaine’ revisited. The aesthetics of this gleaming arch pounding suddenly with chisel, ripping to his impulses a deep creative idea. He swapped his blacksmith tools against a little piece of pastel. This preparatory phase, time and abundant, matures thousand sketches before throwing a specific act on the sheet. Malicious names often accompany his sketches to highlight all the hilarity and the accuracy of his line of pictorial author. On one end to the other of his biting and funny drawings, he offers us a new allegory to evoke the society: its beauty, like its failings. As a lapidary, Jean-Luc Lacroix has carved many facets to his art. It scrutinizes the contaminated material, recognizes his brilliance and sublimes it. Adept of Recovery-Art, he is also very fond with the raw materials such as wood and metal for composing design furniture. To the homebody who devours a renewed work, he gives to these forgotten items a second life that will feel with charm a unique room. Louise Cazals, writer (“L’Âme de travers”).


Jean-Claude Colombano 18 ago. 2017

Si je peux vous faire rêver ne serait ce qu'un instant...sur des paysages, sur la lumière dans les regards, vous faire ressentir un peu de poésie, de silence, de paix, vous éblouir par l'éclats des couleurs, vous envelopper d'un peu de chaleur, éveiller votre sensibilité...alors je serai comblé.


Sergey Lutsenko 14 ago. 2017

Artmajeur Awards


Chris 14 ago. 2017

Image de synthèse réalisée par le créateur virtuel Christian Pavet. J'utilise essentiellement 3 logiciels. "Poser" pour la création des personnages. "Vue d'esprit" pour la gestion des environnements. "Corel PaintShop Pro" m'accompagne pour le traitement image. L'utilisation de ces 3 logiciels associés, vous ouvre en grand les fontaines de la créativité où la seul limite est l'étendue de votre imagination.


Manuel Alcaide Mengual 26 jul. 2017

Abstracción


Abstrait et sculptures 26 jul. 2017

Peintures sur toiles acrylique ou spray aérosol. Un genre particulier pour certaines toiles et un style personnel pour agrémenter le tout. Sculptures en béton cellulaire


JJCHAMBRY 15 jul. 2017

peinture huile


Boyan Yanev 14 jul. 2017

Artist Inspired by the Renaissance, loving history, books and music. Works painting, graphics and illustrations. Thank you for your interest in my creativity. Boyan Yanev


Martine IVALDI 13 jul. 2017

Peindre signifie penser avec son pinceau. Paul Cézanne


Pino 11 jul. 2017

Cuadros realistas a óleo sobre lienzo


azariz'art 6 jul. 2017

azariz hamid artiste peintre franco-berbere autodidacte émotionniste


Itzeel Reyes 3 jul. 2017

Personajes oníricos, siempre con ramas o raíces, que significan la forma en que estamos interconectados. Pintura al óleo, grabado Punta Seca.


LEPRIN 1 jul. 2017

Je peins un peu non, beaucoup oui, à la folie peu être, passionnément sans aucun doute .


Adam Lobazanov 21 jun. 2017

Artiste peintre


Françoise TOLBIAC 14 jun. 2017

Que de chemin parcouru depuis mon enfance où le besoin de dessiner montrait déjà le bout de son nez ! Mon parcours d’étudiante ne m’ayant pas permis d’approfondir ce qui était ancré en moi, parallèlement à ma vie professionnelle j’ai suivi des cours d’Art plastique à l’école d’art de Chalon sur Saône, et ai affiné mon savoir chez des artistes peintres régionaux. Aujourd’hui, la peinture fait partie de mon univers, elle est ma complice depuis plus de vingt ans. Chaque toile commencée est le début d’une belle aventure qui naît sur une pensée, se modèle et même se métamorphose sous les traits du pinceau. Les couleurs jaillissent, se croisent et se mêlent jouant avec la lumière toujours très présente. Un tableau est un message de joie et de vie avec pour merveilleux modèles : la nature et l’être humain !


Edwige Col 11 jun. 2017

J’aime écouter les cœurs qui s’éveillent et se révèlent en contemplant mes peintures. J’aime intellectualiser certaines de mes œuvres pour le bonheur de faire du bien. J’aime ne donner aucune explication quand il n’en existe pas. J’aime le choc immédiat qui vous prend aux tripes. Entre l’œuvre d’art et Vous c’est une histoire d’Amour. Le coup de cœur est indispensable pour que l’œuvre vous parle tout le long de votre vie. La magie d’une œuvre d’art est ce discours inaltérable qu’elle murmure à votre âme. Je peins pour vous rendre heureux et heureuses. Je peins pour l’Amour universel.


Nives Palmić 10 jun. 2017

Ten galleries of drawings and paintings in all classical techniques, very detailed, professionally performed and unique.


roselyne rollant 10 jun. 2017

Évidemment, il faut aimer la mer dans tous ses états ! Peinture et mer sont mes sources d'inspiration. ..


Nina Art vm 8 jun. 2017

ŒUVRES SUR LES L'ÉMOTIONS


Loubaba 7 jun. 2017

Je désire concourir pour le grand prix award


Grisselle Taveras 26 may. 2017

Künstlerin


san 23 may. 2017

Pastels et aquarelles


Roland Montalieu 20 may. 2017

Peinture sur Aluminium Mes tableaux peuvent êtres exposés à l'extérieur par n'importe quel climat.


Antonia Portalo Sánchez 20 may. 2017

"El arte es el alma que parte del interior de la persona para salir al mundo y quedarse allí por siempre, independientemente de modas y gustos, y esa alma de artista traspasa a las demás almas que conectan con la esencia" ANTONIA PORTALO SÁNCHEZ BIOGRAFÍA Recuerdo una caja enorme de acuarelas como el mejor regalo de mi infancia. No sé exactamente desde cuando las imágenes y los colores forman parte de mí, de mi forma de expresarme, pero si sé que los necesito en mi vida. Siempre tuve claro que sería pintora. Completé mi formación autodidacta con estudios de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid. Compartir ahora experiencias artísticas con mis alumnos enriquece mi universo. Mis emociones y sentimientos fluyen a través de los elementos plásticos. Con ellos es fácil crear un universo nuevo, impregnarlo de formas y colores a mi antojo, transformando la realidad en otra más tangible y más cercana. Mi satisfacción será plena si consigo transmitirte lo que quiero expresar en mis obras o si al menos disfrutas con ellas. Nací en Higuera de la Serena, un pueblecito de Badajoz. Cuando tenía 15 años mi familia se trasladó a Madrid. Allí cumplí por fin uno de mis principales sueños: estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense. Pinto desde que tengo uso de razón y estoy segura de que mi personalidad, tímida e introvertida, fomentaron esta forma de comunicación visual con la que me siento como pez en el agua. Aunque nunca he dejado de pintar y realizar proyectos creativos, ha sido hace algunos años cuando he sentido la necesidad de transmitir todo lo que llevo en mi interior, como nunca hasta ahora la había sentido. Siempre he sido autodidacta. Quizá en mis primeras obras me sirvió de inspiración el art Nouveau, el modernismo con sus carteles y colores planos, los dorados de klimt, junto a la geometría que es la estructura compositiva que domina la obra. Picasso, en concreto su época azul, inspiraron Mis desnudos azules y su Guernica, claro está, la versión tan particular que hice de él. Mi obra ha ido evolucionando hacia otros derroteros, mi manera de trabajar ha cambiado, ahora es más importante transmitir mis emociones que cuidar tanto la forma, aunque siempre respetando las bases del lenguaje artístico. Los materiales y los formatos son diferentes, prefiero probar y experimentar, considero que estancarse no es bueno, aunque a veces se confunde con tener un estilo propio. Intento poner toda la pasión en mis obras, mancho, rasgo, pinto, dibujo, todo vale para expresarse, sin olvidarse de meditar la forma (composición y elementos plásticos a utilizar) para llegar al fondo. Esta etapa de intensa creación no ha hecho nada más que empezar, y espero poder transmitir mis emociones y sentimientos a todo aquel que esté dispuesto a mirar mi obra y dejarse llevar. CLAVES PARA ENTENDER MI OBRA "Una imagen vale más que mil palabras". Es verdad que las imágenes no necesitan explicación, eso las hacen más misteriosas y subjetivas, cada uno las interpreta a su manera, pero no está de más dar algunas pistas por si algún crítico quiere estrujar toda la esencia que pretende transmitir mi obra. En la serie LA CREACIÓN (I Y II), los dos primeros cuadros con los que inicié esta aventura, el artista es libre para crear su propio universo, su propio mundo, basándose en elementos plásticos básicos, tales como el punto, la línea o el plano. Las mujeres son las protagonistas: yo soy mujer, y en este caso, la artista y creadora. Las manos juegan un gran protagonismo: manos de artista, manos que hacen y deshacen a su antojo, nada ni nadie las limita, solo la imaginación. La circunferencia como forma geométrica, perfecta e inmutable, sustenta los cimientos de estos mundos, que continúan impregnándose de estaciones y de vida. La siguiente serie, LAS ESTACIONES, está compuesta por ocho cuadros representando las cuatro estaciones en dos ciclos, dos VIDAS?la circunferencia gira y gira, el tiempo pasa, nacemos, somos niños, jóvenes llenos de vida y sueños en primavera, jóvenes maduros, con energía, vitalidad y calor en el verano, adultos con seguridad y proyectos cumplidos y por cumplir en el otoño, Ancianos con vidas pasadas y heladas por la falta de memoria, en el invierno. Las estaciones, como etapas de la vida, se repiten una y otra vez aunque nosotros solo seamos protagonistas de uno de sus ciclos. Tras LAS ESTACIONES retomo la serie inicial de La Creación inspirándome en los siete días de la creación, pero interpretada por el artista que crea su mundo paralelo. LA CREACIÓN DEL UNIVERSO, del día y la noche, LUZ Y TINIEBLAS, del hombre, LA VIDA I y LA VIDA II, y me detengo en la maternidad, imposible no hacerlo!! Klimt es una clara referencia en esta etapa de mi obra por el uso de dorados, pinturas planas tipo ilustración con referencias del Art Noveau. Mencionar una versión muy personal sobre el Guernica y la serie de tres desnudos de mujer azul inspiradas en Picasso. Mi obra ha ido evolucionando hacia otros derroteros: mi manera de trabajar ha cambiado. Ahora es más importante transmitir mis emociones que cuidar tanto la forma, aunque siempre respetando las bases del lenguaje artístico. Los materiales y los formatos son diferentes. Prefiero probar y experimentar. Considero que estancarse no es bueno, aunque a veces se confunde con tener un estilo propio. Respecto de mi estilo, lo considero figurativo. Me deja ser mucho más libre que el realismo para expresar mis fantasías y ensoñaciones interiores sin perder la esencia de mis emociones. Pasión, fuerza, expresividad, vida, es lo que considero la esencia fundamental en un artista y aunque mi estilo no es expresionista, Van Gogh, ha sido mi principal referente. Aunque siempre había pintado con óleo, en esta etapa de mi vida me siento más cercana a la espontaneidad y frescura del acrílico y la técnica mixta, que me da más libertad para expresarme.


Àngel Arruga Murillo 18 may. 2017

Lo que miran las mujeres


amandine eon 16 may. 2017

artiste peintre qui s'est toujours sentie attirée par l'art. la peinture et le dessin comme moyen d'expression telle est ma devise


Purificación Taboada 15 may. 2017

www. Virtualgallery/purificación taboada


Carmen G. Junyent 15 may. 2017

Ilustradora y pintora autodidacta, nacida en Barcelona (España). … Dicen que la mirada es el espejo del alma … y cuando se tiene la ocasión de contemplar las pinturas de la colección Miradas del Mundo, de Carmen G. Junyent, esa expresión todavía cobra más fuerza. Carmen nos transmite en sus pinturas sentimiento, vitalidad, sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de la mirada. Sus pinturas nunca te dejan indiferente, están llenas de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría… vida en definitiva. Sus personajes están resueltos con innata elegancia, consiguiendo acercarnos a los protagonistas de sus obras, plasmando la diversidad y la riqueza de muchas de las personas que se han cruzado en su camino, a lo largo de los diferentes viajes que ha realizado. Carmen G. Junyent ha expuesto internacionalmente en varios países entre los que se encuentran Francia, Alemania, Bélgica, Marruecos, Noruega, Canadá, Singapur, Miami, New York, China, Japón, etc., resaltando su cuarto Premio Especial concedido por la Societé National des Beaux Arts Du París, en sus exposiciones en el Carrousel del Louvre (París) y el Premio “MEDALLA DE PLATA” concedido por el Comité de la “17 Feria de Arte Internacional Del Lago Oeste”, en Hangzhou (China). Técnicas utilizadas : Rotulador - Acuarela - Pastel – Oleo - Acrílico – Mixta.


Suely Blot 14 may. 2017

Suely Blot artiste peintre.


artassuc isabelle cussat 11 may. 2017

arts numerique


MONBORREN 8 may. 2017

merci d'évaluer mon travail dans toutes mes expos je suis apprécié je veux comparer vec artmajeur merci


Skylart 5 may. 2017

Fond d'atelier


Hubert de Guyon 29 abr. 2017

Peinture


AYEL 28 abr. 2017

Peinture expérimentale


isabelle lucas 27 abr. 2017

Peintre autodidacte, fascinée par les couleurs et le dessin, j amélioré sans cesse ma technique pour donner à mon art profondeur et lumière. Inspirée, par les grands maîtres impressionnistes ma peinture cheminé entre le réalisme et l'impressionnisme. Mes toiles reflètent une certaine douceur de vivre, des instants sereins, le bien être diffusé par une extraordinaire luminosité.