¿La inteligencia artificial generativa vaciará de significado el acto creativo, al volverse accesible a todos? Esta pregunta está provocando mucha controversia en los círculos artísticos en este momento. Se expresan temores que van desde el robo de derechos de autor de los artistas -cuyas obras pueden ser "capturadas" en internet para entrenar modelos de IA que luego puedan generar nuevas creaciones- hasta el peligro que el "arte inmediato" representaría para la autenticidad de la creación artística, que se basa sobre todo en el deseo, la inspiración y la intención del artista, disposiciones de las que las IA carecen naturalmente.
¿Es posible contribuir a estos debates febriles, que también animan la escultura, la escritura, el cine y la música, con moderación y razón? Lo creo, como amante del arte, pero también como cocreador de una startup que se esfuerza por unir el arte y la IA. Esto puede llevar al arte a una nueva era, porque abre de par en par las puertas de la creación global al mayor número de personas. Gracias a las nuevas herramientas, las colecciones de museos y galerías no sólo serán aún más accesibles, sino que las obras también podrán explicarse y situarse en contexto. También será posible interactuar con los artistas, gracias a la realidad virtual y la IA generativa.
El arte, ya sea patrimonial o contemporáneo, ya no será sólo un universo para profesionales o aficionados ilustrados, sino para todos aquellos que se interesen por él, proporcionándoles una perspectiva irreemplazable del mundo. Democratizar el arte significa inspirar una renovación cultural que estimule la imaginación y aporte un impulso positivo a nuestras vidas. Y la IA puede ser una herramienta eficaz para ayudar a los jóvenes creadores a exponer y explicar su trabajo, junto con canales tradicionales como las galerías.
¿Puede la IA matar el acto creativo volviéndolo casi automático? Ciertamente no si implica pedirle a una IA que “produzca” un nuevo Van Gogh o un nuevo Pollock a partir de la redacción de una instrucción. Por otro lado, puede ayudar a un artista en su trabajo creativo, y algunos artistas contemporáneos ya lo utilizan, como estos autores de cómics que alimentan la IA con sus propios trabajos para acelerar las tareas repetitivas. Por supuesto, la máquina nunca podrá sustituir la inteligencia emocional y práctica del artista, pero la IA puede ayudarle en su proceso creativo, como una perspectiva exterior que podrá solicitar a voluntad. Capaz de una visión de alta precisión de las obras, la IA establece paralelismos y teje vínculos entre el mundo del artista y la historia del arte, la naturaleza y el universo. Ella no creará en lugar del artista, sino que desempeñará el papel de un compañero cuidador, ampliando y organizando el “Taller de Ideas” del artista (iconografía, referencias, proyectos embrionarios, etc.), para que pueda dedicarse plenamente a la creación.
Además, no deberíamos desechar el "arte promocional". Esto puede usarse para generar bocetos o contornos, sujetos a la interpretación del artista para darle nueva vida a su obra. También puede evolucionar hasta llegar a la producción de obras creativas y originales, incluso si explotan otras imágenes y otras creaciones. Esto plantea naturalmente la cuestión de los derechos de autor: la Ley Europea de IA estipula que los grandes modelos de IA generativos deben respetarla y publicar fuentes y resúmenes de contenidos. Pero se trata de un texto nuevo, apenas vigente, y será necesario garantizar que los derechos de los artistas estén debidamente protegidos. También existen soluciones técnicas que permiten hacer que los bancos de imágenes sean ilegibles para la IA.
Así que evitemos cargar la inteligencia artificial con peligros que aún no ha creado. Por el contrario, evaluemos las oportunidades que abre para hacer nuestro mundo más abierto al arte y el arte más accesible a todos.
Stéphane Lévy (Bk)