Sergey Sovkov

Сергей Совков (1972 г.р.) - меткий наблюдатель и философ повседневности. Социальная тема – сцены из жизни современного общества, иллюстрирующие ценности новой России - одна из ведущих в творчестве. Сюжеты подсматривает на улицах города и в тесной квартире, во дворе и на лестничной площадке. Разработал и работает в уникальной живописной манере “di vetro”, напоминающей готические витражи.

Добрый день, Сергей. Расскажите о вашей технике Di Vetro.

Это получилось случайно. У меня была картина с пионами. Я просто решил их «порубить» таким образом.



Потом я эту картину привез в Италию и там мне одна художница, которая занимается поп-артом, Roxy in the Box, посоветовала: «А попробуй взять какую-то современную тематику и решить ее в этой манере». Мне это показалось интересным и, вернувшись домой, я сделал «Несвятую троицу», впервые осознанно применив эту манеру.



В ваших картинах часто встречаются социальные истории, будни молодежи и так далее. Вы об этом пишите, потому что на ваш взгляд эти проблемы сегодня актуальны?

Мне трудно сказать, насколько они актуальны, они мне просто самому интересны. Я живу в молодом городе Тольятти, где средний возраст жителей 35 лет. Плюс, я работаю в Университете и вокруг меня много молодых людей. Мне их жизнь интересна. Но вообще, это лишь одна из тем, которые меня интересуют.



А как сама молодежь реагирует на ваши работы?

«О круто, круто!» - обычно вот так. Мне нравится за этим наблюдать на своих выставках. Хотя вообще-то я во многом посмеиваюсь над самоуверенной, наивной молодежью. И в тоже время заряжаюсь их силой, энергией, радостью.



Как вы подходите к выбору сюжетов?

Наркоман из «Завтра не будет» - это сюжет из реальной жизни. Однажды, будучи студентом, мне пришлось пожить, окунувшись в эту среду. Хозяин квартиры, в которой я временно жил, был наркоманом и мне пришлось это все два месяца наблюдать. Так вот этот матрац полосатый он там на самом деле был. Самое ценное в этой картине для меня – это цветовое решение. Через цвет я попытался ту атмосферу передать. На самом деле она была невыносимая.



Боюсь предположить, что наркоманы и молодежь на лестничных клетках не пользуются бешеным спросом у Тольяттинских покупателей живописи …

В Тольятти у меня уже лет 5 ничего не покупали. Вообще. Даже цветы. Город, в котором даже нет своего музея. Город с почти миллионом жителей. Есть одна Государственная Тольяттинская картинная галерея. И вот они «Наркомана» как раз купили. Тогда проходил конкурс ежегодный Картина года (правда сейчас этот конкурс уже свернули) и в рамках этого конкурса картина не взяла никаких мест, но меня просто отвели в сторону и без публики и сказали: «Мы хотим у вас ее купить». Никто на нее публично не обратил внимания и не объявил, что ее берут. Я не знаю с чем это связано. Как и в любом городе у нас есть Союз Художников и свои заслуженные художники, на чье мнение в основном опираются. Галерея в том числе. Я всегда в стороне находился от всего этого.



Как западная публика реагирует на ваши картины?

Я всего лишь два раза участвовал в европейских выставках. Однажды был приглашен в голландскую галерею в городе Гронинген. И в Мюнхене меня тоже пригласили поучаствовать в выставке. Этой весной немцы обещают сделать персоналку. В целом хорошо реагируют. Как правило, все спрашивают «Как вы там в России?», «Что у вас там происходит?». Я думаю информации достоверной также мало у них, как и у нас. Все на личном общении строится.



Спасибо большое за интересные ответы. Можно смело сказать, что вы новое интересное имя в нашей современной живописи. Больше людей должно узнать о вас и о ваших работах. Желаю вам успеха на вашем творческом пути.

Спасибо большое.

Интервью: Катя Карцева

http://artandyou.ru/category/opinion/post/sergey_sovkov_scenes_of_russian_modernity#

Gold mark the International Foundation «Cultural Heritage» for achievements in the visual arts and active participation in Foundation programs.

In 2011 he was awarded the title of laureate and Golden Badge Foundation «Cultural Heritage».

Gold medal winner of the International Foundation «Cultural Heritage» for excellence in painting.

В наши дни уже все более явным становится тот факт, что в современном искусстве существуют тенденции, как в моде, диктующие ЧТО творить, КАК творить, КОГДА и СКОЛЬКО. Гламур и PR – механизмы, поддерживающие, или даже формирующие, эти тенденции, отстраняясь от которых, не идя на поводу у них, современному художнику очень сложно добиться успеха и признания.

И, как правило, в произведениях такого искусства есть актуальность, заказ, тираж, популярность, но очень мало творчества, в них нет автора.

Живопись Сергея Совкова, как исключение из правил: хотя выбранный им жанр становится все более распространенным в художественной среде и вызывает большой интерес у публики, – при всей популярности направления, его картины не затеряются среди прочих – их выделяет оригинальный живописный стиль, похожий на витраж или мозаику, через который и передается индивидуальность работ художника.

Cовков Сергей Михайлович родился в 1972 году в городе Кыштым в Челябинской области.

В детстве изобразительное искусство не играло ведущей роли среди множества увлечений будущего художника. Впервые в детскую художественную школу (в г. Ноябрьск Тюменской области) он пришел довольно поздно – в 14 лет – это был самостоятельный осознанный выбор. С этого начался творческий путь живописца. Однако, продолжить художественное образование решил не сразу – впереди его еще ждали трудовые эксперименты (успел поработать даже на нефтедобывающем предприятии).

И все же тяга к искусству взяла вверх – и в 1992 г. Сергей Совков поступил на факультет ИЗО ТФСГПУ (Тольяттинский Филиал Самарского Государственного Педагогического Университета, ныне – Тольяттинский Государственный Университет).

Преподаватели сразу отметили его способности в живописи и композиции. И уже с 1995 года, будучи еще студентом, он стал участвовать в выставках наравне с маститыми художниками.

Успешно окончив университет в 1997 г., согласился на предложение остаться в качестве преподавателя на родном факультете, где и работает по сей день.

Рассказывая о творчестве Совкова, нельзя не упомянуть об Италии – в 1998г. и в течение трех последующих лет там он проводил, своего рода, творческий отпуск. Это был очень плодотворный и, можно сказать, очень значимый период для художника: здесь было выполнено множество графических набросков, этюдов на пленэре, колористических фантазий. Практически все эти работы остались в Италии, разойдясь по частным коллекциям.

Вдохновенно трудясь, Совков пробует все новые цветовые, фактурные эффекты. Все чаще выбор рабочего инструмента в пользу мастихина, но, и, применяя кисть, мастер старается добиться декоративной рельефности, мозаичности, выкладывая красочные мазки, словно кусочки смальты. Здесь очевидно влияние на художника живописи Врубеля и Климта.

Итальянская художница, обратив внимание на столь необычный стиль, посоветовала Совкову сделать эту технику своей «визитной карточкой», предложив назвать ее, за сходство с витражом, – «di vetro».Так же она посоветовала попробовать сюжеты из окружающей действительности выполнить в этой технике, зделать их более острыми и современными.

В 2004 году прошел повышение квалификации в институте им. Репина И.Е. в Санкт-Петербурге, после чего мы узнали его и как прекрасного графика. В арсенале уже у художника-профессионала появились мягкий материал и пастель.

Не смотря на то, что Совков, в первую очередь, живописец, в своих работах он много уделяет рисунку – как на подготовительном этапе (наброски, эскизы), так и на холсте. Этому же он учит и своих студентов: без грамотного рисунка никогда не получится качественной живописи; хороший же рисунок спасет даже самую некудышную живопись – «раскраску», – считает мастер.

Сам художник не прекращает совершенствоваться в технике и мастерстве. Обращение к сюжетам из повседневной жизни, их реалистичность и остро социальную направленность так же можно назвать «визитной карточкой» автора, который продолжает искать новые приемы, экспериментировать с цветом и композицией. Смелая обрезка, искажение, нарочитая «вывернутость» подчеркивает хрупкость и нестабильность современного мира.

Используя мастихин, до конца не промешивает краску, создавая многоцветные, будто стеклышки калейдоскопа, декоративные эффекты. Такой сложный колорит, даже можно сказать, цветовая несдержанность, контрастная и динамичная, передает дух эпохи, ее настроение, надрывность и отношение самого автора к героям своих полотен, к той действительности, которая нас окружает. Это сарказм и ирония, печаль и снисхождение (поэтому неслучайно то, что незащищенной, уязвимой и, в то же время, экспрессивной молодости он посвятил большинство своих работ). Тем не менее, он не приукрашивает реальность, но и не делает ее безобразной, не подменяет символами очевидное, здесь на интуитивном уровне заложен глубокий гуманистический смысл и личные переживания.
Сейчас Сергей Совков только становится на путь славы и признания, но уже, как мы видим, успел заявить о себе как профессионал, смелый экспериментатор и, конечно же, талант. В его картинах нет наносного пафоса, вызова или пропаганды, но все они современны и своевременны. Но современность кроется не в реалистичном правдоподобии: это не фоторепортаж, но осмысленная, четко выверенная и продуманная композиция – ему превосходно удается выстроить отношения колорита, движения, пространства, ритма и выразить смысл, гармонично сочетая все эти составляющие.

Работы Сергея Совкова находятся в собрании Тольяттинского Художественного Музея, в частных коллекциях России, Италии, Швейцарии, Китая, Голландии, Бельгии и США, а также Международного Фонда «Культурное достояние», который отметил мастерство художника рядом наград, в том числе Золотой медалью «Лауреат» и Дипломами Фонда «За мастерство и создание самобытного стиля в изобразительном искусстве». Безусловно, в ближайшем будущем этот круг расширится – ведь, перед молодым художником только открываются новые горизонты, а присущие ему трудолюбие, здоровая амбициозность и исключительное чутье своего времени предвещают успех.

Кружкова Анна Иванушкина
НИИ Теории и истории изобразительных искусств
и архетектуры Российской академии художеств

Born in 1972 in Kyshtym, Chelyabinsk region.
In 1997 he graduated from Togliatti State University, Faculty of "Art"
Since 1997 he has taught painting and composition at the Department of Fine Arts at TSU.
In 2003, he trained in refresher courses in the Repin Institute in St. Petersburg.
Since 2006 member of the Creative Union of Artists of Russia.
In 2012 he was appointed assistant professor of fine arts at TSU.
Since 1995, numerous participant of city, regional, national and international exhibitions.
Her paintings are in private collections in Russia, Italy, Switzerland, China, Holland, Belgium and the United States.
Since 2004, the two paintings are in the collections of Togliatti city museum.
In 2010 he received a certificate of gratitude to the art and culture of TSU 's Board of Trustees.
In 2010 he was awarded a gold badge Fund " Cultural Heritage " for active participation in projects
Fund.
In 2011 he was awarded the Gold Medal Fund " Cultural Heritage " for the creation of individual skill and style in painting.
In 2011 he was awarded the title of laureate of "Cultural Heritage".
In 2012, published an interview with the American magazine «ART of MEN» New York USA.
In 2013 he received a Certificate of Merit for excellence in professional activities. TSU.
Togliatti
In 2014 held a joint exhibition with students " Apple from the tree 2014"
In 2014, a solo exhibition at the gallery «N- Prospect ", St. Petersburg, Russia
He was awarded a diploma and a gold badge Fund " Cultural Heritage " for excellence and creating a distinctive style in the fine arts. St. Petersburg, Russia

Sergey painting shovels features bright, original manner of execution. Surrounding reality S. Scoops treats as a unity of multiplicity: the surface of his paintings is constructed of individual, contoured brush strokes. This way, a close kluazonizmu, allows the artist to express the richness of colors in the visible spectrum, to emphasize the uniqueness of each touch of the brush to the canvas. Subtle tones of light and shade so stressed out and not get lost in the mess of paint. The artist carefully places on canvas, palette knife often, colorful brush strokes, how mozaichist gradually reveals conceived image. These funds can represent not only the Savior on Spilled Blood, which also is in the arsenal S. shovels - a picture of the "Temple" - but the whole of the visible and imaginary world. To understand how to construct a piece of cloth wizard, just look at his "Self-Portrait", the picture in picture.

Any subject, any situation under the gaze of S. Sovkov gets the status distinctive phenomena of the microcosm. Such introspection in objects, phenomena and dreams are fond Mikhail Vrubel, S. Scoops withdrew its apogee. The similarity of his paintings with stained glass has prompted an Italian artist name for the style of the artist - «di vetro». Sergei Sovkov, beautiful graphics, working in pastels and soft material, makes itself felt in the paintings. His works also drawing attention - both at the preparatory stage in the form of sketches and drawings, as well as in the picture. As you can see, his paintings, despite the fragmentation of manners, always tightly constructed. Internal frame, intelligent composite lines always evident in the works of the master.

Social issue - one of the leading creative S. shovels. Accurate observer and philosopher of everyday life, he spies the story on the streets and in a cramped apartment in the courtyard and on the landing. Sketches of life in modern society clearly illustrates the value of the XXI century. It is no accident particle "not" is entered in the name of master paintings - a direct reference to the rejection of the old ideals of humanity, until the controversy with the Holy Scripture. Figurative names does not require additional comments: "It is not the Holy Trinity", "No Supper," "Do not Penitent Mary", "No mighty handful", "Angels do not live here anymore."

The younger generation has to scoop the main C. personification "of the world today and now." On the estimates of the artist mixed, frankly ugly side of life in pictures "addict" (or "Tomorrow will not"), "The Seagull," "The Return of the Prodigal Son" compensates life-affirming power of other paintings - "Guys and Stars," "Day of the City", " At a distance. " The color scheme - that of condensed-dark, the bright and optimistic - the best exponent of the ideological aspects of his paintings. But if the "girl" and "dude" may be suspected of irony and even sarcasm in the evaluation of the artist, the "girl emo" sad and pensive look model does not allow us to judge her harshly. Anthem of the youth of today sound picture "April", Young man, do not part with headphones, holding a bouquet of roses - a guarantee that the feelings and ways of expression are the same at all times. So what can we condemn this dapper young man?

Thus, S. Sovkov is in our eyes illustrator objective "book of life." Yes, the younger generation brings outrageous and freedom, rejects dogma and the blatant disregard "remnants" of fathers, as in the time of Turgenev. Under the permissiveness of course, it sometimes goes too far, but it is his own mistakes and experience. Yet this generation is not hopeless: it did not reject tradition and rethought it, and it has brought its own values, giving impetus to the development of society on a new trajectory. Why should certainly criticize his proposed road?

Romantic and lyricist, S. Sovkov depicts a beauty that has inspired artists for centuries: perfect forms of nature and the aesthetics of the human body. It is amazing how different purposes can serve the same way! No less surprising is how expressive look of different genres. The special charm gives way S. scoop floral composition and landscape. Kaleidoscope of individual strokes and volume reports velvety flowers, soft and rustle - each petal in the paintings "White Peonies", "Malva flowers", "Three gladiolus" and others Nude for the artist - is another popular story, where the game of color and light up climax. Machinery self smear in such works as "The Sea", "Paul", emphasizes the richness of the spectrum, which is the strength to catch the eye of the artist only. Poet and creator, C. Sovkov creates allegorical paintings. The images revealed in them, do not lose touch with figurative painting and at the same time have a romantic elation. In such films as "Love and Passion", "Secret Rendezvous", "Ruby Friday," "Dreamcatcher", S. Sovkov revealed as peerless artist colorist.

For each picture S. Sovkov selects the measure, a certain degree of failure by the softness of color shades in nature: from naturalistic smooth until leaving in decorative and fragmentation. Color in the paintings of the artist, in addition to the direct aesthetic function, is always a conductor certain mood. The variety of the genre in the works of S. shovels - the best proof of the universality found them manners.

Catherine Gujo