Sandra Filardi

A série "Olhar Estrangeiro" parte da reflexão da artista sobre a cidade contemporânea e a forma como um olhar estrangeiro, como quem a olha pela primeira vez a percebe. Alguns personagens desta reflexão , o "flanêurs", a "flanêuse" e o próprio ato do andarilho "flaneriê" , passam a compor esta série de pinturas.
Originalmente o termo foi inventado pelo poeta francês Charles Baudelaire (1821 – 1867) e se refere a alguém que observa a cidade ou seus arredores, e experimenta um verdadeiro passeio não só fisicamente, mas também um pensamento filosófico e uma forma de ver e sentir as coisas.
Caminhar por caminhar, sem pressa para chegar de um lugar ao outro, mas sim para observar e questionar a paisagem urbana, vielas, esquinas escondidas e becos, observando o que há de iminente e também ser observado.
Baudelaire escreveu que nas cidades modernas nos tornamos ‘flanêurs” ou andarilhos. Viajantes, o olhar estrangeiro, andam pelas ruas, pelos espaços escondidos das cidades, fazendo eles parte, porém a parte, apenas observam e caminham lentamente.
Os “Flâneurs" são ávidos entusiastas do que Baudelaire chama de “moderno", diferente de muito intelectuais contemporâneos adeptos de Baudelaire. Os ‘flanêaurs, não estão apenas interessados na beleza dos objetos clássicos da arte, mas saboreiam e vai além, eles amam a novidade.
Em permanente movimento, o indivíduo contemporâneo percebe a cidade com um novo olhar. As cidades, antes feitas para serem vistas, sob o impacto da velocidade perdem a espessura. Na arquitetura pós-moderna o prédio se transforma em mural, letreiro, tela.
O indivíduo contemporâneo é em primeiro lugar um passageiro metropolitano: em permanente movimento, cada vez para mais longe, cada vez mais rápido. Esta crescente velocidade determinaria não só o olhar mas sobretudo o modo pelo qual a própria cidade, e todas as outras coisas, se apresentam a nós. A velocidade provoca, para aquele que avança num veículo, um achatamento da paisagem. Quanto mais rápido o movimento, menos profundidade as coisas têm, mais chapadas ficam, como se estivessem contra um muro, contra uma tela.

As cidades tradicionais, ao contrário, eram feitas para serem vistas de perto, por alguém que andava devagar e podia observar os detalhes das coisas. Um prédio feito para ser observado por quem passa na calçada, a pé, pode ser ornamentado. É através de suas formas arquitetônicas que ele nos diz o que ele é. Um topo recortado nos sugere um castelo medieval, marquises decoradas remetem a uma estrutura futurista. A arquitetura tradicional constrói a representação.
O caminhar lento surgiu na filosofia e na poesia com a figura do flaneur. Personagem do final do século XIX, era o indivíduo que vivia na rua como se estivesse em casa, fazendo dos cafés a sua sala de visitas e das bancas de jornal a sua biblioteca. Este homem ainda podia se pretender um olhar capaz de captar as coisas como elas eram. O seu olhar era correspondido.
A cidade contemporânea corresponderia a este novo olhar. Os seus prédios e habitantes passariam pelo mesmo processo de superficialização, a paisagem urbana se confundindo com outdoors. O mundo se converte num cenário, os indivíduos em personagens. Cidade-cinema. Tudo é imagem.
As cidades tradicionais, ao contrário, eram feitas para serem vistas de perto, por alguém que andava devagar e podia observar os detalhes das coisas. Um prédio feito para ser observado por quem passa na calçada, a pé, pode ser ornamentado. É através de suas formas arquitetônicas que ele nos diz o que ele é. Um topo recortado nos sugere um castelo medieval, marquises decoradas remetem a uma estrutura futurista. A arquitetura tradicional constrói a representação.
O caminhar lento surgiu na filosofia e na poesia com a figura do "flaneur". Personagem do final do século XIX, era o indivíduo que vivia na rua como se estivesse em casa, fazendo dos cafés a sua sala de visitas e das bancas de jornal a sua biblioteca. Este homem ainda podia se pretender um olhar capaz de captar as coisas como elas eram. O seu olhar era correspondido.
É a questão que atravessa, nos últimos anos, o pensamento e a arte contemporâneos: a perda de sentido das imagens que constituíam nossa identidade e lugar. Daí o recurso ao olhar do estrangeiro, tão recorrente nas narrativas e filmes americanos recentes: aquele que não é do lugar, que acabou de chegar, é capaz de ver aquilo que os que lá estão não podem mais perceber. Ele resgata o significado que tinha aquela mitologia. Ele é capaz de olhar as coisas como se fosse pela primeira vez e de viver histórias originais. Todo um programa se delineia aí: livrar a paisagem da representação que se faz dela, retratar sem pensar em nada já visto antes. Contar histórias simples, respeitando os detalhes, deixando as coisas aparecerem como são.
O estrangeiro toma tudo como mitologia, como emblema. Reintroduz imaginação e linguagem onde tudo era vazio e mutismo. Para ele estes personagens e histórias ainda são capazes de mobilizar. Ele é o único que consegue ver através desta imagerie. Uma das encarnações mais recorrentes do estranho, do recém-chegado, é aquele que retorna.
O cinema recente fez daquele que volta para casa o seu personagem principal. Depois de fugir deste mundo em que nada mais tem valor, ele volta para resgatar as figuras e paisagens banalizadas do nosso imaginário, para tirar dele uma identidade e um lugar.
Numa época em que as imagens pareciam ter perdido definitivamente toda inocência, surge um olhar tomado de frescor e encantamento. Capaz de olhar nos olhos. O cinema tem de se afastar um pouco da sua atualidade, carregada de referências, para se encontrar como vida e emoção.
Assim o "Olhar Estrangeiro" é aquele que não é do lugar, que acabou de chegar, é capaz de ver aquilo que os que lá estão não podem mais perceber. Ele resgata o significado que tinha aquela mitologia. Ele é capaz de olhar as coisas como se fosse pela primeira vez e de viver histórias originais. Todo um programa se delineia aí: livrar a paisagem da representação que se faz dela, retratar sem pensar em nada já visto antes. Contar histórias simples, respeitando os detalhes, deixando as coisas aparecerem como são.

Fonte: Este texto contém parte das reflexões de Nelson Brissac Peixoto e a tradução de Adriana Duz do texto "flaneur-a-person-who-walks-the-city-in-order-to-experience-it"

Uma galeria dedicada a Mata Atlântica, bioma brasileiro dos mais ricos do mundo em biodiversidade ameaçado pelas ações equivocadas do próprio homem. A proposta deste trabalho é a minha própria reflexão sobre a impermanência de tudo na natureza, incluindo nós mesmos e assim através da arte, busco eternizar um momento flagrado que no momento seguinte já se transformou. Através da pintura busco olhar e atrair outros olhares para tudo o que me inspira na mata, despertar reflexões e crescer a necessidade do homem em preserva-la como única forma de renovação da vida.

Congado Mineiro fala da escravidão, forma um elo de ligação entre o passado e o presente, resignando e valorizando os ritos e a cultura dos negros. Conta as suas lutas pela liberdade que em meio ao cativeiro, souberam recriar algumas manifestações de suas terras ancestrais.
Esta série foi especialmente elaborada para participar da Exposição
Arte Brasileira em Paris, no Carroussel du Louvre em 2015.

O gesto, a dança, a delicadeza do movimento
e a beleza da figura feminina é a
proposta desta série dedicada a elas.