Oliverb

Actuellement, j'explore et j'apprends les possibilités et applications de l'Art-thérapie Pluriexpressionnelle. Cette formation qualifiante est agréée par la F.F.A.T. c'est-à-dire la Fédération Française des Arts-Thérapeutes.


Cela pourrait sembler obscure à nombre de personnes, alors qu'il s'agit d'utiliser le potentiel artistique de chacun -ce, dans la mesure où prendre un crayon par exemple, chanter ou encore être simplement capable de quelque chose s'approchant même "de loin" au domaine plastique en général- afin d'aller vers un mieux être certain et constatable par la/les personnes qui s'adressent à un Art-thérapeute.


J'avoue que cette voie me semblait autant riche et intéressante, qu'elle demandait une qualification dans la mesure où il ne s'agit pas à proprement parler de "faire de l'Art", ni de "faire du Beau".

Or, pour avoir été en situation de demandeur et d'expérimenter cette approche douce, force est de constater que "quelque chose se passe" et "peut se passer positivement".


Jusqu'alors, j'intervenais bénévolement auprès d'associations dans des ateliers de lâcher-prise c'est-à-dire où l'on peut même (voire surtout) se laisser aller à prendre un crayon, un fusain, des pastels ou autre (peinture,etc.) et tout en fermant les yeux, laisser faire le geste sur le papier.

A partir de cela, les traces obtenues pouvaient donner naissance à des personnages, des visages, des paysages et autre.

Bref, cela permettait et permet toujours d'ailleurs de "savoir dessiner" y compris pour les plus convaincus à l'endroit de se dire : "je ne sais pas dessiner".


A force d'animer de tels ateliers, ainsi que d'une "rencontre" de l'art-thérapie par un ami qui participait justement à un groupe d'Art-thérapie, je m'y suis un temps soit peu intéressé pour à présent me positionner et me former à la pratique de l'art-thérapie depuis cette année 2010.


Le terme "Pluriexpressionnel" signifie que le thérapeute (moi-même en l'occurrence) sera quelqu'un qui sera capable d'orienter vers tel ou tel support artistique donc qui connaît ces manières de travailler différentes, adaptées aux possibilités et préférences de chacun.


De fait, j'ai mis en place un site web qui développe (enrichissement en cours) et explique ce que je fais que ce soit artistiquement ou bien en tant qu'animateur d'ateliers de "lâcher-prise" et de même, ce que l'Art-thérapie peut proposer.


Je vous invite donc à faire un petit tour vers ce lien : qui, par respect pour Artmajeur ainsi que la règle fixé par le site se trouve dans la page de mes contacts, site où j'ai commencé à montrer mes toiles et dessins il y a cinq ans déjà.


Avis aux amateurs...!


Sincèrement et bien à vous,


Olivier b

21 ans de pratiques, d'utilisation de différents mediums, supports et techniques plastiques pour en arriver à ce que je fais à présent, sachant délibérément quelles règles je puis enfreindre et surtout pourquoi. Car au regard des originaux, il est ma volonté de liberté non-académique risque que je me pose de potentielles difficultés auprès de certains "diffuseurs" de l'expression plastique "actuelle". A ceux-là, je demanderai de lire ou relire un certain livre d'Elie Faure où il est vu que certaines images pourtant très proches (la photo y est utilisé simplement pour montrer et mettre en exergue, bref illustrer les propos) sont d'époques différentes, de civilisation différentes et de techniques improvisées bien souvent... Ainsi, toute question quant à mes motivations plastiques peut bien sûr être entendue ... sous réserve exclusive, nécessaire mais non suffisante que la réponse soit elle aussi écoutée et entendue. Sincèrement vôtre, Olivier b

21 ans de pratiques, d'utilisation de différents mediums, supports et techniques plastiques pour en arriver à ce que je fais à présent, sachant délibérément quelles règles je puis enfreindre et surtout pourquoi. Car au regard des originaux, il est ma volonté de liberté non-académique risque que je me pose de potentielles difficultés auprès de certains "diffuseurs" de l'expression plastique "actuelle". A ceux-là, je demanderai de lire ou relire un certain livre d'Elie Faure où il est vu que certaines images pourtant très proches (la photo y est utilisé simplement pour montrer et mettre en exergue, bref illustrer les propos) sont d'époques différentes, de civilisation différentes et de techniques improvisées bien souvent... Ainsi, toute question quant à mes motivations plastiques peut bien sûr être entendue ... sous réserve exclusive, nécessaire mais non suffisante que la réponse soit elle aussi écoutée et entendue. Sincèrement vôtre, Olivier b

Bonjour,

une galerie parisienne (Galerie Thuillier - troisième arrondissement parisien) m'a invité
de participer d'une exposition pour la rentrée de la nouvelle année.

Cette exposition aura lieu fin aout 2010 jusqu'au 09 septembre 2010, alors...

Avis aux intéressés auxquels je puis envoyer un flyer d'invitation à celle-ci dès le vernissage
qui devrait avoir lieu un vendredi, le dernier d'août 2010...!

Artistiquement vôtre,

Olivier b

Jour bon à chacun...!

Une petite note pour signaler
que -outre une publication dans "La Bible de l'Art Singulier & Inclassable 2010-2011"
en page 82 en ce qui me concerne qui s'est vu recevoir un accueil plus
que convivial- les éditions ICONOFOLIO à l'origine du projet, de l'ouvrage,
(débusquer environ 200 artistes Singuliers, Art Brut, voire Art "Inclassable",
mais Art surtout organisent une expo-signature ce week-end...!

En effet, ce samedi, je serai à la Halle Saint-Pierre avec quelques "Bibles de l'Art 2010-2011(...)"
dont les premières et quatrièmes de couvertures ont été rééditées avec une pagination
"individualisées" : ces "Bibles Singulières" seront personnalisées par les artistes volontaires
et mises en vente au public.

Alors, si la couleur et la forme vous tentent... Bienvenue à chacun !

Actuellement trois de mes récentes huiles sont en exposition à la Decourtnay Galerie.

D'autre part, je participe au Prix Ambassadeurs 2005 dont le thème pour la cuvée 2005 était liée à Jules Verne... A suivre donc!

Comme vous le savez, je n'ai pas d'exposition à mon actif en ce que je n'ai jamais cherché à en faire. Car si je bâtie bel et bien mes dessins et peintures à partir de relation et/ou de par la parole de l'inconscient, il m'était difficile de m'en séparer en laissant à Autrui mes "visions".
Pourtant aujourd'hui je me trouve dans une dynamique tout à fait étrangère puisque j'ai besoin de confronter mes peintures (essentiellement) au regard de l'Autre. Mais je souhaite que ce regard soit dynamique aussi. Ce faisant, je crois qu'une personne qui fait l'acquisition d'une oeuvre a elle aussi une vision et un affect pour ce qu'elle acquiert et que celle qui fait la démarche d'aller voir un travail pictural est elle aussi "en mouvement".

En cela, je vais tenter de trouver un lieu d'exposition et vous, visiteur, si vous êtes avide de voir mes huiles en cours de réalisation et en cours de séchage pour vous assurer de la qualité de mon travail en vue d'une exposition, alors n'hésitez pas : contactez-moi.

OLIVIER B

I introduce myself, I am Olivier Bernard, in fact "olivierb".
Born near Paris in 1970, I began to practice drawing in 1986. In 1991, I have had colour's work, using chalk and pastels then oil and acrylic painting.

After an accident with my hand, and could'nt use it momentary and I decide to keep all what I have done.

Self made man, I claim myself to be a label creator of rough art. I let the spectator free with the meaning of my painting. In his glance, I hope to find an echo, a re-echo.

My work, at he begin was the Lévinas though and Bacon's torsion.
First at all, in a way, I put sense in all human face, as an impression left, confidences, narrative, emotion, unconcerned, without forgetting a travel invitation which I can insinuate it, in my work.

Please don't forget the "GOLD BOOK", I'm really interested in.

My work is based on my subjectivity. I started by developing an unquestionable attraction for the faces by sometimes deforming them without me to trouble to reproduce what I saw from somebody but on the contrary while letting to me go to represent a face according to a "relation". In fact, I carried out portraits of other people under my features but finally the person who is most foreign for us is not the Different one as such, the Unknown, but on the contrary oneself. Moreover, when we perceive others, my assumption is that we do not seize an Other spontaneously than what we can see. The difficulty lies then in the listening of the Other, its discovery, without binding that to our own subjectivity.

Moreover,and consequently, I also work according to the automatic drawing. The word "drawing" badly came in what it consists with a release-catch which generally gives and Seemingly a "gribouilli". However, of these "gribouillis" I make emerge what it seems to to me to see there, generally a face, a posture.

A significant point remains to be specified concerning the choice of my colors, more and more "specific". I do not restore an academic work, in particular with regard to the light of the subjects. Indeed, some are évertuent to respect (rightly and for absolutely legitimate reasons) the origin of the light in their pictorial representation. In what relates to me, I do not hold of it account in what I want (and it is well a calculation) that the light is my subject, that it emerges from him and by him. The face that we generally meet is not our but well that of Others. This with saying is that there is only one face of Different, I leave you the content of my response in my paintings.

Moreover, if human figure must wake up us with ethics (Emmanuel Lévinas), it is certain whereas the meeting with the Other passes by the face and that in that it holds what there is of more human of the human one. For this reason one do not can be satisfied any more to believe that "the hell, is the Other" (the J.P. Sartre) but which "my light, is the Other ones".
So I do not expose faces to the light but I paint of the faces because at a given time I saw that it was a light there, a singular and single truth which I wish to show.

Currently I work according to two poles: the first answers an ordering of a person who asked me to work, to extend me to a representation of Africa. The second pole consists in reading automatic compositions by satisfying me to reconstitute something which exists well at the origin in the automatic representation i.e. without bringing my own features there.

I am currently completing this work and, in the days to come I will put them on line. "THE CHILD" that I come from scanner is the first work which illustrates this work, knowing that the following ones are in the course of drying.

21 ans de pratiques, d'utilisation de différents mediums, supports et techniques plastiques pour en arriver à ce que je fais à présent, sachant délibérément quelles règles je puis enfreindre et surtout pourquoi.

Car au regard des originaux, il est ma volonté de liberté que ma pratique picturale non-académique risque de me poser de possibles difficultés auprès de certains "diffuseurs" de l'expression plastique "actuelle".
A ceux-là, je demanderai humblement de lire ou relire un certain Elie Faure qui aura tenté d'orienter l'histoire de l'art par le prisme d'un anachronisme quelque peu déconcertant. Il nous invite à voir : que certaines images pourtant très proches (la photo y est utilisé simplement pour montrer et mettre en exergue, bref illustrer les propos) puissent être d'époques différentes, de civilisation différentes, de culture, disons-le d'ethnies forts éloignées dont les techniques ont pu soit être spontanées, improvisées, et d'autres fois non. Mais je n'aspire qu'à traiter de l'humain, spécifiquement au travers du visage.

Ainsi, toute question quant à mes motivations plastiques peut bien sûr être entendue ... sous réserve exclusive, nécessaire mais non suffisante que la réponse soit elle aussi écoutée et entendue.

Sincèrement vôtre, Olivier b

Je ne puis vous proposer d'Image concernant mon atelier : un atelier doit rester secret, il est lieu de l'Intime...

Seules les visites spontanées sont possibles... A vous de me surprendre, et ainsi de pouvoir y rentrer ?!

Cdt

Point de récompense ne semble nécessaire à moins que l'on en fasse la demande signifiée...

Sincèrement,

Olivier avec un "b"