Galerie SAGA

The gallery SAGA (Lille-France) thanks you for the interest you have shown for the artists it defends.

Born in 1984 in Lomé (Togo), ADOKOU Sanaa Kokouvi has been involved since 2003 in artistic training and research through calligraphy, screen printing and drawing. He lives and works in Burkina Faso (Ouagadougou) since 2010. He feels in art like a fish in water. Painting and the plastic arts are hope suspended in his young life. He claims his admiration for the work of Jean-Michel Basquiat. For the young Adokou, "the giants of art do not overshadow young shoots, they provide fertile ground for the possible". The work of this artist is widely exhibited in Africa and is gradually arriving in Europe.

Bonjour à vous, nous vous remercions vivement de votre démarche d'abonnement.La Galerie SAGA oeuvre pour la promotion d'artistes contemporains d'Afrique et singulièrement du Burkina Faso. Nous tissons des liens personnels avec chacun-e en nous rtendons à Ouagadougou très souvent.Merci encore. Très Cordialement.

Abdias Ngateu, Born in 1990, lives and works in Douala, Cameroon. His interest in drawing and graphic art is precocious. Since he attended high school, he was trained at the age of 14 in graphic arts. Where it is formed to the portrait, the serigraphy, the engraving and the decoration. He quickly realized at 16 years that the plastic arts constitute the antidote of his mental and societal penalties. Then, like a good soldier thirsty for knowledge, he frequented the workshops of artists, multiplied artistic formations and residences; later enrolled in the Department of Sociology at the University of Douala and acquired an iron mind and a rare modesty to integrate comfortably into the artistic community of Cameroon. A good illustrator, his paintings are inspired by the warm landscape of his childhood and his urban life. From 2011, he presents his paintings in several international collective exhibitions. And today Obdias is exploring other media, including performance and installation. In 2015 it is crowned by the "discovery" prize of the Goethe Institute of Cameroon. And in 2016 he was selected to represent Cameroon at the first contemporary art fair in Mali (Segou'Art).
"I paint men, the fear they have and their desire to be in a world that deforms night and day. >>

Né en 1986, Vivien Tapsoba, V-TAPS de son nom d'artiste, est un artiste burkinabé. Il vit et travaille à Ouagadougou. Vivien Tapsoba commence la peinture dans les années 2000 et se forme pendant quatre ans à la Fondation Olorun (Ouagadougou). En 2006, il expose à la biennale de Dakar. Vivien Tapsoba est un humaniste, il trouve dans l'art un moyen de partager et d'échanger avec le large public. L'artiste s'intéresse à la vie urbaine et l'atmosphère des quartiers populaires de Ouagadougou. Il trouve dans ce quotidien du bruit, des couleurs et des ambiances qu'il retranscrit avec énergie et dynamisme. Sa peinture est un témoignage des mutations sociales et physiques de la ville. Il réalise ses toiles à l'acrylique, aux pigments naturels et pastels. Son travail s'expose dans toute l'Europe. Depuis quelques mois cet artiste vit et crée à New York.

Né en 1977 à Abidjan où il suit des études aux Beaux Arts de Bingerville, Abou est venu à Ouagadougou y puiser d’autres sources d’inspiration. Accueilli par la Fondation Olorun, il a très vite délaissé un art trop académique pour plonger avec bonheur dans un univers plus inventif, plus osé. Il vient de faire plusieurs expositions à l’étranger, dont une en Colombie où il a aussi donné des cours de sculpture. Même si ses sources d’inspirations demeurent très ancrées dans sa culture, l’assemblage de matières qu’il organise autour de ses bois témoigne d’une réelle modernité. Clefs, chambres à air, clous et autres boites de conserve viennent traduire tous les contrastes d’une Afrique oscillant sans cesse entre tradition et modernité. Personnage inquiet, Abou attaque le bois avec une réelle énergie démontrant par là toute sa détermination à vouloir s’imposer dans un art que son continent a su imposer à tous depuis bien longtemps.

Né en 1982, Boureima Ouedraogo est un sculpteur originaire de Ouagadougou, capitale du Burkina Faso. Il s’empare du bronzer pour des créations qui allient technicité et humour. Lauréat du 1er prix de la créativité de l’UEMOA au SIAO (Salon International de l’Art et de l’Artisanat de Ouagadougou) en 2006, il reçoit le 3ème prix deux ans plus tard.

Koffi Mens est un artiste togolais né en 1985 au Burkina Faso. Portraitiste reconnu, il donne à voir des personnalités africaines illustres. Sous un art figuratif, Koffi Mens utilise une bâche noire, blanche ou peinte, et dépose une autre bâche qu’il découpe au scalpel. Le vide permet de mettre en exergue le fond et le visage. De l’invisible naît le visible sous Koffi Mens, joueur de perceptions. En troublant notre regard et en s’affranchissant des dogmes, ses portraits interrogent notre manière de voir. Koffi Mens expose à l’Institut Français de Ouagadougou au Burkina Faso et en France.

Olga est une artiste peintre née en 1975 au Bénin. Elle vit et travaille à Ouagadougou. Sa grand-mère lui livre un enseignement sur les techniques de la teinture avec les couleurs naturelles, telles que l’indigo. A la suite d’une formation en couture, Olga se spécialise à sa majorité dans la fabrication des batiks selon un style singulier. Elle transmet la culture inhérente à son pays, ses coutumes et ses histoires ancestrales. Chacune de ses œuvres tissent une histoire qu’elle nous narre dans sa langue maternelle, le Fon. Ses batiks véhiculent un message universel sur la vie africaine et se reflètent dans ses peintures. La réitération de certains motifs illustre des combinaisons surréalistes, complexes et impressionnistes. Ses œuvres créent des interférences avec l’amour, les relations entre les hommes et les femmes.

Wilfried Balima est un artiste africain originaire du Burkina Faso. Discret, il préfère laisser parler ses œuvres, sans s'interposer entre ces dernières et le spectateur. Il s'inspire de son pays et des hommes qui y habitent pour créer des toiles aux couleurs chaudes, évoquant aussi bien la condition humaine que la culture de l'artiste.