A.C.A.F. Associazione Culturale Arti Figurative-Artemisia Gallery

Gentile artista la direzione dell'Associazione la invita alla partecipazione Della 12^ edizione del concorso internazionale di pittura TROFEO G.B.MORONI per l'edizione del 2015 il direttivo ha deciso per la iscrizione gratuita TERMINE ULTINO IL 5 OTTOBRE 2015 vedi qui di seguito la comunicazione. 12° EDIZIONE CONCORSO INTERNAZIONALE DI PITTURA “TROFEO G.B.MORONI” TEMA LIBERO Aperto agli artisti italiani ed esteri senza limiti di età con le seguenti categorie: Olio, Acrilico, Acquerello, Grafica, Digital - Art Tecniche miste tutte le categorie concorrono per il premio finale A seguito del successo ottenuto nell’edizione del 2014 si rinnova l’appuntamento con l’evento “PERCORSO ARTISTICO ALL’INTERNO DEL BORGO SAN LEONARDO – BORGO STORICO IN BERGAMO BASSA” dal 15 al 30 ottobre i finalisti del concorso saranno esposti nelle vetrine dei negozi ed il pubblico sarà chiamato a dare un voto alle opere, l’opera che avrà ottenuto il maggiore numero di voti si aggiudicherà il Premio della Giuria Popolare PREMI PER IL VINCITORE DELLA Giuria Popolare coppa ed una pagina personale nel sito del Comitato Borgo San Leonardo 1° Premio Giuria della critica – euro 500,00 2° e 3° Premio Giuria della critica – coppa Per gli artisti finalisti – targa Menzione d’Onore – PER L’EDIZIONE DEL 2015 L’ISCRIZIONE E’ IN FORMA GRATUITA Gli artisti finalisti che avranno l’onore di esporre le loro opere, saranno chiamati ad un contributo spese di euro 100,00 Il numero dei finalisti sarà stabilito in base all’adesione dei commercianti. CATALOGO - OMAGGIO AI TRE FINALISTI per tutti gli altri artisti verrà inserito nel sito www.issuu.com dove si potrà prelevare o far stampare direttamente. Per chi volesse si può inviare al costo di euro 10,00 il CD Per chi volesse il cartaceo si può inviare al costo di euro 25,00 comprensivo della spedizione Augurandoci di averla in concorrenza invio un cordiale saluto Maria Grazia Frassetto - Presidente ACAF-ARTEMISIA GALLERY via Moroni 124 – 24122 Bergamo – tel.035241481 – 3895563828 per il bando frassetto.mg@gmail.com vedere sul sito www.galleryartemisia.com alla voce CONCORSO 2015 per visionare la precedente manifestazione https://www.youtube.com/watch?v=NMARQhled5c https://www.youtube.com/watch?v=FGe6P2g5J2c

DAL 13 AL 26 MAGGIO 2014 –DISPONIBILE PER UN ARTISTA LO SPAZIO DI CM 100X100 DOVE COLLOCARE O UNA OPERA MISURA MASSIMA 90X90 O DUE OPERE MISURA MASSIMA 50X70 SIA VERTICALE CHE ORIZZONTALE, DA ESPORRE NELLA COLLETTIVA “ART IN MIND” PRESSO

LA PRESTIGIOCA GALLERIA LONDINESE. THE BRICK LANE GALLERY – 196 Brick Lane  - London

PER GALLERY ARTEMISIA QUESTA E’ LA QUINTA VOLTA CHE PARTECIPA ALLE COLLETTIVE PRESENTANDO SUOI ARTISTI, ED IN QUESTE OCCASIONI, GLI STESSI SI SONO DIMOSTRATI ENTUSIASTI.

COME SEMPRE ARTEMISIA GALLERY, NELLA PERSONA DEL PRESIDENTE FRASSETTO MARIA GRAZIA PROVVEDERA’ A PUBLICIZZARE L’EVENTO, FARE UN CATALOGO OMAGGIO AGLI ARTISTI PRESENTI, DARE UN SUPPORTO PER LE SPEDIZIONI.

A RIMBORSO DI QUESTI SERVIZI SI CHIEDE  ALL’ARTISTA  A PREZZO SCONTATO IL RIMBORSO DI EURO 420,00

LE OPERE DOVRANNO ARRIVARE A BERGAMO ENTRO E NON OLTRE IL 30 APRILE 2014

IL TRASPORTO DA BERGAMO A LONDRA E VICEVERSA E’ A CARICO DI ACAF-ARTEMISIA GALLERY

LA STESSA PROVVEDERA’ A INSERIRE LA NOTIZIA IN DIVERSI SITI WEB SETTORIALI, ORGANIZZARE 1000 CARTOLINE PUBBLICITARIE DA INVIARE ALLA GALLERIA LONDINESE PER PUBBLICITA’ – EDITARE UN CATALOGO CHE VERRA’ INVIATO IN OMAGGIO AGLI ARTISTI PARTECIPANTI.

www.thebricklanegallery.com

 

SE INTERESSATI SCRIVETE A:

galleria.artemisia.bg@gmail.com , vi verrà inviato il modulo di partecipazione

in attesa di risentirvi invio un cordiale saluto

Maria Grazia Frassetto – Presidente ACAF-ARTEMISIA GALLERY – via Moroni 124 – 24122 Bergamo

tel.035241481 – 3895563828 – www.galleryartemisia.com

 

~~A.C.A.F.
Associazione Culturale Arti Figurative
Artemisia Gallery  -
Con il patrocinio del
  Comune di Bergamo -  Bergamo Candidata Capitale Europea della Cultura 2019
Borgo san Leonardo – OPE -  Osservatorio Parlamentare Europeo
PRESENTA
 LA  DECIMA  EDIZIONE
DEL CONCORSO  INTERNAZIONALE DI PITTURA
“TROFEO G.B.MORONI”

“LUCI E OMBRE”
TROFEO G.B. MORONI 2013

IN OCCASIONE DEL DECENNALE DEL TROFEO
I 20 FINALISTI SARANNO OSPITATI IN 20 NEGOZI DEL BORGO SAN LEONARDO
DALL’ 8 AL 30 GENNAIO 2014 – CREANDO UN PERCORSO ARTISTICO -  OGNI NEGOZIO METTERA’ IN VETRINA L’OPERA ED IL PUBBLICO SARA’ CHIAMATO A FARE UNA VOTAZIONE
L’OPERA CHE SI SARA’ AGGIUDICATA IL MAGGIOR NUMERO DI VOTI AVRA’ COME PREMIO 
LA COPPA DELLA GIURIA POPOLARE ED UNA PAGINA WEB PERSONALE
NEL SITO DELL’ASSOCIAZIONE BORGO SAN LEONARDO
 http://www.borgosanleonardo.org/

Il concorso prende il nome dalla via dove è situata la sede dell’Associazione ed è in onore del noto pittore Bergamasco G.B.Moroni conosciuto ed apprezzato in diverse  pinacoteche europee:

Il concorso è  aperto agli artisti italiani ed esteri senza limiti di età  con le seguenti categorie

OLIO, ACRILICO ,ACQUERELLO, GRAFICA, DIGITAL ART,
TUTTE LE CATEGORIE CONCORRONO  PER IL PRIMO, SECONDO E TERZO PREMIO
Premi della giuria artistica:
1°  COPPA - premio una mostra personale gratuita della durata di 10 giorni
2° e 3° COPPA -  premio una mostra gratuita in collettiva della durata di 10 giorni
Premio della giuria popolare – COPPA – inserimento pagina web personale nel http://www.borgosanleonardo.org
Ai 17 finalisti viene riconosciuta una targa Menzione d’Onore

A tutti i partecipanti diploma di partecipazione e l’inserimento della fotografia del lavoro presentato  nel catalogo del concorso.

La data di inizio 5 settembre . la data del termine presentazione opere 30 dicembre –

Premiazione sabato 26 gennaio 2014

Per  il bando vedere nel sito www.galleryartemisia.com alla voce Concorso 2013  o scrivere
Galleria.artemisia.bg@gmail.com – mariagraziafr@gmail.com – enricapasqua1@gmail.com
O tel. 035241481 ore pomeridiane  - cell 3895563828

O passare direttamente in sede dal lunedi al venerdi dalle 9,00 alle 13,00 – per il pomeriggio telefonare
Sabato 9,30-12,00/15,00-19,00
In occasione del concorso se gli artisti lo desiderano possono associarsi -
Il Presidente Maria Grazia Frassetto

 

~~COMUNICATO STAMPA N. 16
ACAF-ARTEMISIA GALLERY
Comunica l’inaugurazione della collettiva “NATALE IN ARTE” che si tiene nel locale  della galleria dal 7 al 23 dicembre 2013 –
Fra gli artisti presenti si evidenziano:
ARMATO VINCENZO,CONTI LUIGI,CONTI NADIA MARINA
FACCHINETI MARIA GRAZIA,FOSTER,GRAZY,MONTANARI LARIA LUISA
In questa collettiva troviamo a confronto diversi stili , Armato Vincenzo un’artista della terra calda di Sicilia, si rappresenta in modo molto particolare, le sue opere  sono dei messaggi rivolti alle persone che usano nascondere le proprie debolezze attraverso il fumo di sigaretta, e come dice l’artista tutto ciò che noi facciamo prima o poi si trasforma in fumo, originale ma colorate le sue figure sulla tela sono formate da pacchetti di sigarette di tutte le marche. Il fumo è universale. Dal fumo alla fantasia e poesia che traspaiono dalle opere di Montanari Maria Luisa, una bella tecnica di esecuzione per trasportare la fantasia i sogni e la pratica  realtà sulla carta attraverso la tecnica dell’acquerello, steso a colorare in modo perfetto le figure quasi itologiche che l’artista abbina a momenti e sogni di tutti i nostri giorni. Giorni di solitudine e di angoscia ,lambiti da un mare un po’ arrabbiato si stendono sulla tela di Facchinetti Maria Luisa, i suoi lavori eseguiti con tecnica mista, spezza in due la tela, ogni parte di essa si confonde pur restando unica a se stessa, raccontando il rumore il colore ed il profumo dell’orizzonte e della sponda marina, seguono oltre all’opera più grande anche quattro piccole opere che si compongono in un’unica composizione, piena di colore e di luce. La luce si infrange in un  vortichio di colore che riempie lo spazio blu e azzurro dell’opera di Conti Nadia Marina  un insieme di segni e messaggi magici che l’artista trasporta con  entusiasmo  sulla tela frapponendo fra essa ed il pubblico che osserva, un sottile velo di curiosità e di ricerca, un gioco ludico e fantasioso  che sa esprimere un buon contatto visivo. Foster Grazy si rappresenta con un’opera adatta al tema di Natale un Gesù Bambino sulla paglia inserito in un mondo universale e satellitare, questo per comunicare che il nuovo nato è in tutto il suo universo. Seguono per finire tre piccole ed antiche opere di Conti Luigi, tranquilli paesaggi campestri, greggi, donne  che riposano nei pomeriggi di campagna, forse opere un po’ di maniera, come si  suol dire datate, ma sempre molto comunicative e riposanti.
La mostra terminerà il 23 dicembre, per visitarla gli orari sono – il pomeriggio dal lunedi al sabato dalle 16,00 alle 19,00 – il mattino del martedi, giovedi, sabato dalle ore 9,30 alle 12,00 – aperto anche nei pomeriggi festivi dalle 16,00 alle 19,00.
Il Presidente Maria Grazia Frassetto
ACAF-ARTEMISIA GALLERY
Via Moroni 124 – 24122 Bergamo
Tel.035241481 – 3895563828
Galleria.artemisia.bg@gmail.com
www.galleryartemisia.com
 

comunicato stampa m. 45

ACAF-ARTEMISIA GALLERY –

Presenta

Dal 14 al 27 settembre mostra Premio per il 2° e 3° classificato al concorso internazionale di pittura TROFEO G.B.MORONI 2012 –

Vernissage sabato 14 settembre ore 17,30 nel locale  dell’Associazione

ACAF-Artemisia Gallery situato in via Moroni 124  Bergamo.

Il Concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni, organizzato e sponsorizzato dal 2003 da Frassetto Maria Grazia Presidente di ACAF-Artemisia Gallery – Associazione Culturale Arti Figurative – per la nona  edizione (anno 2012 ) ha concesso come primo premio una mostra personale, già effettuata e come secondo premio l’ opportunità di una collettiva ai due artisti  2° classificato - Mirko Roncelli, 3° classificato Thomas Hirsch (in arte Thommy Ha) con 10 opere cadauno compresa l’opera premiata.

Sicuramente arrivare a questo risultato dopo il vaglio della giuria che fra tutti gli artisti partecipanti ha selezionato i tre finalisti, comporta da parte degli stessi una bravura e capacità di comunicazione notevole, come si potrà notare attraverso le opere che saranno esposte.

Ambedue gli artisti sono già molto conosciuti nei percorsi artisti nazionali e internazionali con un intenso curriculum espositivo a dimostrazione della loro presenza in molti spazi espositivi e della loro espansione a livello alto nel campo del collezionismo.

Auguriamo quindi agli artisti che anche nell’esposizione bergamasca venga premiata questa loro validità artistica.

Gli orari di apertura al pubblico – dal lunedi al sabato nel pomeriggio dalle 16,00 alle 19,00 – martedi , giovedi e sabato mattino dalle 9,30 alle 12,00 per info si prega di telefonare al 3895563828

 

Maria Grazia Frassetto

Presidente di ACAF-Artemisia Gallery

Via Moroni 124 – 24122 Bergamo

Tel.+39035241481 - +39 3895563828

 

COMUNICATO STAMPA N. 50

ASTRATTO?
L'espressionismo astratto è una forma alternativa dell'espressionismo tradizionale. Il movimento nasce a New York negli anni quaranta e si sviluppa principalmente tra i pittori gestuali.
Le opere di espressionismo astratto sono facilmente riconoscibili: in gran parte gli espressionisti astratti dipingevano su grandi tele con forte energia e rapidità, utilizzando grossi pennelli o direttamente gettando il colore puro sulla tela. Esistono diverse interpretazioni di questa corrente, in quanto molti artisti considerano l'espressionismo in forma astratta come una rappresentazione violenta, mentre altri si approcciano a questa tecnica in modo più sereno, ovvero interpretando con la pittura espressionista le immagini astratte. Da sottolineare il fatto che non tutte le opere di questa corrente sono astratte o espressioniste, ma si rispecchiano nella corrente per la spontaneità del rapporto dell'artista con l'opera e il ruolo privilegiato dell'inconscio nel processo creativo.
A ragione di questo commento presentiamo la nostra collettiva in cui gli artisti che hanno aderito.Si presentano al pubblico bergamasco con le loro opere e le loro tecniche. All’inizio vediamo le due opere del Prof.Enzo Tonello (Cavaglià) - che esprimendosi in forma e tecnica eccellente nella raffigurazione astratta della rappresentazione della vendemmia attraverso le tonalità a tutto campo delle varie qualità di uva, dando risalto più al colore che alla forma, prosegue il suo presentarsi con un’opera in cui si sintetizza la tecnica precisa e coloristica, assemblando in un unico spazio
diversi momenti e particolari paesaggistici, architettonici, informali, concentrando il suo interesse nella figura un’ombra o uomo che si distacca dal fondale, unica presenza reale. Nell’insieme astratto della tela. Di diversa modalità l’opera della pittrice Alessandra Turolli (Bergamo), pittrice di grande talento che al momento risiede a Lerici e da questa località di mare prende spunto per le sue creazioni dai colori del mare e dei suoi fondali, che lei trasporta sulle tavole amalgamando le forme e i movimenti delle onde attraverso le linee e i segni che si intrecciano sinuosamente e si fondono in un unico disegno astrale. Il combattimento finale dei pellicani che si fronteggiano senza paura, sull’orlo delle onde di un mare infuriato rende bene tutta la competitività del momento attuale, concetto espresso dall’artista Baldani Giorgio, originario di Torino.In contrapposizione all’idea dell’astrattismo come fonte di non figura, troviamo i due lavori. di Francesco Scapolatempore, Milano, un giovane promettente che in questa collettiva si presenta. con due opere; nell’opera più grande raffigura una visione della vita di Gesù che si astrae da quella più conosciuta di profeta immerso nel dolore e nella devozione, in questa tela l’autore lo immagina scomporsi in un complesso famigliare in cui ognuno si esprime in forma musicale dando all’insieme una vocalità gioiosa; nel secondo lavoro ritroviamo le stesse tonalità e sfumature delle note musicali che sembrano scese dalla scena sovrastante. .Anche l’Africa viene ricordata in forma astratta dall’artista Kabir…. Che porta sulla tela i colori dei suoi tramonti, le linee dei suoi villaggi, l’abbraccio degli sposi e le usanze tribali, colori decisi e forti si congiungono in un intreccio colorato. Continuando a parlare di abbracci e gestualità, troviamo questi elementi nelle opere incatenate dell’artista Francesca Toffetti che unisce due tele (Amore e Morte) dove le mani impresse cercano di fermare i due sentimenti in forma indissolubile e tenace. Stiven artista veneta, si esprime attraverso cerchi concentrici che partano da “La teta de Luna” e si dirigono verso uno spazio esterno e buio in contrasto alla luce che traspare dalla Teta carica di positività. Laino Mauro imprime sulle tele stratificazioni di colori che si intrinsecano e formano solchi pieni di luce. e in altre forme si incastrano luci di foglia d’oro, un complesso lavoro di ricerca che sicuramente porterà a sempre maggiori successi. Si distinguono per le loro linearità, scritture e giochi di intrecci le quattro tele di un’artista di Amburgo che creando quasi una scacchiera univoca, si diverte a creare, attraverso i cambiamenti di posizione sempre nuove prospettive colorate.l figura in astrazione si può intendere l’opera di Glinkov Serghej –Trieste che raffigura in astratto un nudo a due tonalità che nell’insieme delle luci bianco e nero si trasforma in una unica massa di ombre e luci che si staccano sempre più dalla tela .e l’opera di Benito Aguzzoli un’elaborazione computerizzata della visione universale della creazione, un lavoro di piccolo formato ma di grande intuizione.
Per finire questa nostra prima esposizione a tema astratto dobbiamo parlare del lavoro dell’artista Anna Franca Cavallini di Genova, artista di chiara fama che si affaccia al pubblico bergamasco con un’opera di notevole spessore, sia materico che formale. La sua opera, rossa e nera, squillante, contorta costruita, quasi plastica, che si fonde in un liquido rilucente e
impalpabile, ci porta a riconoscere nell’artista una grande abilità di forma e maniera, un modo di raffigurare l’arte rapportato all’informale ed all’astratto, forse il lavoro che più si avvicina alla parola stessa. La sua rosa dei venti è un’opera degna di attenzione. Aldebaran

New Artemisia Gallery – via Moroni 124 – 24122 Bergamo
Tel.035241481 – 3895563828
–

COMUNICATO STAMPA N. 50

ASTRATTO?
L'espressionismo astratto è una forma alternativa dell'espressionismo tradizionale. Il movimento nasce a New York negli anni quaranta e si sviluppa principalmente tra i pittori gestuali.
Le opere di espressionismo astratto sono facilmente riconoscibili: in gran parte gli espressionisti astratti dipingevano su grandi tele con forte energia e rapidità, utilizzando grossi pennelli o direttamente gettando il colore puro sulla tela. Esistono diverse interpretazioni di questa corrente, in quanto molti artisti considerano l'espressionismo in forma astratta come una rappresentazione violenta, mentre altri si approcciano a questa tecnica in modo più sereno, ovvero interpretando con la pittura espressionista le immagini astratte. Da sottolineare il fatto che non tutte le opere di questa corrente sono astratte o espressioniste, ma si rispecchiano nella corrente per la spontaneità del rapporto dell'artista con l'opera e il ruolo privilegiato dell'inconscio nel processo creativo.
A ragione di questo commento presentiamo la nostra collettiva in cui gli artisti che hanno aderito.Si presentano al pubblico bergamasco con le loro opere e le loro tecniche. All’inizio vediamo le due opere del Prof.Enzo Tonello (Cavaglià) - che esprimendosi in forma e tecnica eccellente nella raffigurazione astratta della rappresentazione della vendemmia attraverso le tonalità a tutto campo delle varie qualità di uva, dando risalto più al colore che alla forma, prosegue il suo presentarsi con un’opera in cui si sintetizza la tecnica precisa e coloristica, assemblando in un unico spazio
diversi momenti e particolari paesaggistici, architettonici, informali, concentrando il suo interesse nella figura un’ombra o uomo che si distacca dal fondale, unica presenza reale. Nell’insieme astratto della tela. Di diversa modalità l’opera della pittrice Alessandra Turolli (Bergamo), pittrice di grande talento che al momento risiede a Lerici e da questa località di mare prende spunto per le sue creazioni dai colori del mare e dei suoi fondali, che lei trasporta sulle tavole amalgamando le forme e i movimenti delle onde attraverso le linee e i segni che si intrecciano sinuosamente e si fondono in un unico disegno astrale. Il combattimento finale dei pellicani che si fronteggiano senza paura, sull’orlo delle onde di un mare infuriato rende bene tutta la competitività del momento attuale, concetto espresso dall’artista Baldani Giorgio, originario di Torino.In contrapposizione all’idea dell’astrattismo come fonte di non figura, troviamo i due lavori. di Francesco Scapolatempore, Milano, un giovane promettente che in questa collettiva si presenta. con due opere; nell’opera più grande raffigura una visione della vita di Gesù che si astrae da quella più conosciuta di profeta immerso nel dolore e nella devozione, in questa tela l’autore lo immagina scomporsi in un complesso famigliare in cui ognuno si esprime in forma musicale dando all’insieme una vocalità gioiosa; nel secondo lavoro ritroviamo le stesse tonalità e sfumature delle note musicali che sembrano scese dalla scena sovrastante. .Anche l’Africa viene ricordata in forma astratta dall’artista Kabir…. Che porta sulla tela i colori dei suoi tramonti, le linee dei suoi villaggi, l’abbraccio degli sposi e le usanze tribali, colori decisi e forti si congiungono in un intreccio colorato. Continuando a parlare di abbracci e gestualità, troviamo questi elementi nelle opere incatenate dell’artista Francesca Toffetti che unisce due tele (Amore e Morte) dove le mani impresse cercano di fermare i due sentimenti in forma indissolubile e tenace. Stiven artista veneta, si esprime attraverso cerchi concentrici che partano da “La teta de Luna” e si dirigono verso uno spazio esterno e buio in contrasto alla luce che traspare dalla Teta carica di positività. Laino Mauro imprime sulle tele stratificazioni di colori che si intrinsecano e formano solchi pieni di luce. e in altre forme si incastrano luci di foglia d’oro, un complesso lavoro di ricerca che sicuramente porterà a sempre maggiori successi. Si distinguono per le loro linearità, scritture e giochi di intrecci le quattro tele di un’artista di Amburgo che creando quasi una scacchiera univoca, si diverte a creare, attraverso i cambiamenti di posizione sempre nuove prospettive colorate.l figura in astrazione si può intendere l’opera di Glinkov Serghej –Trieste che raffigura in astratto un nudo a due tonalità che nell’insieme delle luci bianco e nero si trasforma in una unica massa di ombre e luci che si staccano sempre più dalla tela .e l’opera di Benito Aguzzoli un’elaborazione computerizzata della visione universale della creazione, un lavoro di piccolo formato ma di grande intuizione.
Per finire questa nostra prima esposizione a tema astratto dobbiamo parlare del lavoro dell’artista Anna Franca Cavallini di Genova, artista di chiara fama che si affaccia al pubblico bergamasco con un’opera di notevole spessore, sia materico che formale. La sua opera, rossa e nera, squillante, contorta costruita, quasi plastica, che si fonde in un liquido rilucente e
impalpabile, ci porta a riconoscere nell’artista una grande abilità di forma e maniera, un modo di raffigurare l’arte rapportato all’informale ed all’astratto, forse il lavoro che più si avvicina alla parola stessa. La sua rosa dei venti è un’opera degna di attenzione. Aldebaran

New Artemisia Gallery – via Moroni 124 – 24122 Bergamo
Tel.035241481 – 3895563828
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NEW ARTEMISIA GALLERY

COLLETTIVA ARTE SACRA

Dal 13 al 30 aprile 2010






Riproduzione Madonna del Botticelli
Opera dell’artista Sansone - edizione 2008


Il consueto appuntamento con l’Arte Sacra che la Direzione delle New Artemisia Gallery propone ogni anno nel mese di Maggio quest’anno viene anticipato al mese di Aprile, si invitano gli artisti a presentare un’opera di carattere religioso, in qualsiasi tecnica con formato non superiore a cm 100x100, la collettiva è aperta 20 artisti,

LA QUOTA DI PARTECIPAZIONE PER UN’OPERA - DI EURO 110,00 iva inclusa
LA QUOTA DI PARTECIPAZIONE PER DUE OPERE – DI EURO 200,00 – iva inclusa
-
Nella quota di partecipazione New Artemisia Gallery include i seguenti servizi:
Redazionale della dott.ssa Enrica Pasqua Storico e critico d’arte su l’Eco di Bergamo
30 locandine distribuite in centro città
2500 cartoline pubblicitarie
una copia catalogo omaggio
inserimento evento nell’”Eco di Bergamo online”
inserimento evento nel portale della galleria – inserimento in portali d’arte Internet

Se interessati scrivete a
o telefonate a 035241481 – 3895563828 vi verrà inviato il modulo di adesione.

In attesa di risentirvi, ringraziando per la cortese attenzione invio distinti salutil

Maria Grazia Frassetto – direttore artistico
New Artemisia Gallery
Via Moroni 124
24122 – Bergamo
tel.035241481 – 3895563828

Da Bergamo a Taormina

Mostra internazionale d’Arte Contemporanea

19 Marzo- 2 Aprile 2010

Opening: Venerdì 19 marzo; h. 17,00.

La Galleria d’Arte New Artemisia Gallery di Bergamo, in collaborazione con la prestigiosa galleria d’arte contemporanea Taormina Gallery, sita nella bellissima località siciliana, presenta nei locali della stessa un’esposizione di dieci artisti che hanno partecipato al sesto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni – 2009 “Emozione” (indetto dalla galleria bergamasca ) ed hanno ottenuto la Targa Menzione d’Onore.
La mostra collettiva, a cura della direttrice artistica Maria Grazia Frassetto, è il frutto di uno scambio culturale fra due gallerie che operano con amore e passione nel territorio italiano, dal nord al sud… Fra gli artisti che si presentano, quasi tutti con l’opera che ha ricevuto il premio, accompagnata da una opera inedita, ci sono tre artisti di origine meridionale che riteniamo doveroso sottolineare (anche perché meritano un giusto riconoscimento nella loro terra):
Agnello Dario,(Agrigento), con tre opere di cui due dedicate proprio alla Sicilia;
Arena Vittoria (Messina), che ricorda con le sue piccole tavole i caldi colori locali;
Arone Leonardo (Locri) artista che fa intravedere la luce e la solarità del meridione.
In contrasto, gli altri artisti provenienti dal Nord, si presentano con i loro colori più attinenti ai luoghi: Katusic Marko di origine Bosniaca, che tramanda la tradizione naif
con i suoi paesaggi invernali; Galavotti Luca di Mirandola (Md) ci trasmette piccoli angoli di cittadine antiche; Casali Antonio di Altivole (Tv) riporta i suoi ricordi marini d’infanzia
della nativa Cesenatico; Boni Paola (Parma) colora le sue tele con precisione e maestria dandoci
momenti di serenità e di avventura; Borriello Anna (Brugherio) nelle sue opere fa entrare la luce della sua terra natia Brindisi. In ultimo Longaretti Sebastiano di Costa di Mezzate (Bg) che ha ottenuto il secondo premio del concorso 2009 e vola con la fantasia attraverso un segno grafico netto, preciso e coinvolgente; chiudiamo con Noris Piergiorgio, Albino (Bg) primo premio del concorso 2008, presenta le sue opere fatte di delicatezzadi tocco, maestria di esecuzione, regalandoci momenti di sogno.
Sicuri con questa esposizione di fare onore all’arte italiana contemporanea, presentando valenti artisti che ci auguriamo siano sempre più rivolti a migliorare le già loro ottime esecuzioni, auspichiamo una continua e proficua collaborazione con la galleria d’arte contemporanea - Taormina Gallery.
Ringraziamo l’attento pubblico augurando un felice ritorno a Taormina...e Bergamo.
Aldebaran –

New Artemisia Gallery - Direzione artistica: Maria Grazia Frassetto

Via Moroni 124 - 24122 Bergamo

tel.035241481 - 3895563828

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COMUNICATO STAMPA N .12


NEW ARTEMISIA GALLERY
VIA MORONI 124 – 24122 BERGAMO


MOSTRA PERSONALE TERZO PREMIO GIURIA CRITICA
LONGARETTI SEBASTIANO

VERNISSAGE LUNEDI 9 MARZO ORE 18,00













LONGARETTI SEBASTIANO

BIOGRAFIA
Nato a Bergamo del 1979 nel 1998 prende il diploma di Maturità al Liceo Scientifico di Trescore Balneario (Bg), nel 2005 Laurea a pieni voti in architettura al Politecnico di Milano, tesi “Ricostruzione del grande vestibolo di Villa Adriana a Tivoli –Roma”.
Dal 2004 architetto presso il Centro Ricerche della Domus Accademy Milano.
Arte – quindi pittura da sempre uno strumento dell’estetica per riscattare ciò che è dentro ognuno di noi che pulsa e che vive, aspettando solo un’occasione per poter uscire e urlare a tutti la propria bellezza.
La Bellezza – Necessità interiore che sfocia in un costante bisogno di riscattare nel quotidiano, La Bellezza.
La Forma – nessun gioco per pochi eletti, nessun silenzio espressivo da dover interpretare – tutto è riconoscibile
La ricerca della Bellezza non può che partire da qui, dalla chiarezza di una realtà espressa attraverso la plasticità del corpo umano, per arrivare ad una dimensione metafisica, quella del sogno, del desiderio di una speranza.
S.Longaretti

PERCORSO ARTISTICO

2004 – Personale “Frammenti di una necessità
per resistere al buio” – Costa di Mezzate (Bg)

2005-2006 Personale “Marlin uccisa due volte” Parma

2005 – XII Biennale Artisti dell’Europa e del
Mediterraneo Esposizione della videoinstallazione
“Ispirati da Roma “2002 – Napoli

2006 – mostra fotografica Giovani pulsioni V ed.2006
“ONE IMAGE PORTRAIT” curata da Carlo Fatigoni

2007 – Collettiva di pittori a Costa di Mezzate (Bg)

2007 – Arte Laguna – selezionato per mostra
Itinerante
2007 – 4° Concorso di Pittura Internazionale Trofeo G.B.Moroni –“L’acqua le sue forma i suoi colori” Primo classificato sezione Grafica
2007 – Artista segnalato 12^ rassegna d’Arte contemporanea SATURARTE – Palazzo Stella (Ge)
2007 – Collettiva di Natale –New Artemisia Gallery (Bg)

2008 – Collettiva New Artemisia Gallery (Bg)

2008 – Bergamo Arte Fiera – Artista segnalato tra gli under 45 – Stand New Artemisia gallery – (Bg)

2008 – Collettiva “Venti fiori venti autori” New Artemisia Gallery – (Bg)

2008 – Collettiva “Ristorante San Luis – Elusone (Bg)

2008 – Next Art Foundation – RUSSIAN ART WEEK – artista segnalato fra i 15 finalisti

2008 – 5° Concorso di Pittura Internazionale Trofeo G.B.Moroni “I ricordi” terzo classificato giuria critica emenzione d’onore per l’opera “Quel giorno sbagliato”

2008 – Selezionato per collettiva “SCENT OF A WOMAN” Palazzo dei sette Orvieto

2009 – Selezionato per collettiva Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea “SENSAZIONI MONOCROME” con L’opera “Coi capelli al vento” Caffè Letterario via Ostienese – roma

2009 – Artista selezionato per la collettiva della Mostra Internazionale d’arte Contemporanea “VOLTI E STORIE”Galleria il Borgo di Milano

2009 – Espone con la New Artemisia Gallery alla Brick Lane Gallery di Londra

HANNO SCRITTO DI LUI
Solo Bianco e nero per questa rappresentazione semplicissima.Il tema del ricordo non vi è sviluppato come rivisitazione a ritroso dell’esperienza pregressa complessiva.L’autore sottolinea a contrario non sensa ironia,la scarsa persistenza della memoria nella cultura moderna in una logica del “Qui e subito” anche il ricordo non è il “Passato” ma solo il “Poco fa” un paio d’ore,appunto.Il resto sprofonda nel nulla:concetto ben espresso nel volto della giovane donna che si indovina concentrata non su grandi temi, al massimo sull’esito del contingente più immediato. Dott.ssa Elisa Motta

alcuni momenti di un vernissage

MAFFEIS ELIO
Secondo premio ex-aequo quinto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni 2008 “I ricordi”
Pittore, nasce a Gazzaniga (Bg) nel 1962, frequenta la scuola “d’Arte Teco” a Villa di Serio ed il corso di specializzazione in decorazione presso la Scuola d’Arte “A.Fantoni di Bergamo”. Ha esposto in varie collettive e personali, le sue opere sono presso collezionisti d’arte.
L’arte pittorica di Maffeis si caratterizza per la sua profonda e innata capacità di attrarre subito colpendo prima gli occhi, con giochi di luce dei soggetti da lui rappresentati, che siano nature morte, paesaggi o ritratti: ombre e luci che si stagliano in sfumature cromatiche molteplici simile ai colori.
Musicali. Contemporaneamente agli occhi, colpisce la mente e il cuore, in alcuni suoi quadri rappresentanti angoli dal sapore antico, come alcune cascine lombarde e trentine.
E’ spesso una pittura dai colori vivaci e gioiosi, tutti i suoi quadri oltre ad esprimere la sua alta professionalità rispecchiano anche la sua anima e il suo modo di vedere la vita sempre con grande speranza.
C’è una sua magnifica riproduzione della “Ronda di Notte” di Rembrandt, commissionatagli nel 1988 che lascia esterrefatti per la sua totale perfezione.
Potrei dire che Maffeis è nato pittore nella sua interezza e meritevole di grande attenzione.
Fulvia Riccardi – giornalista e presidente dell’Accademia Italiana del Terzo Millennio 2006
NICOLA SERINELLI
Secondo premio ex-aequo del quinto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni anno 2008 “I Ricordi”, - nato a Torchiarolo (BR) nel 1951 svolge l’attività pittorica nella città natale con studio in Via C. Colombo.
Pittore diplomato al Liceo Artistico di Lecce, opera nell’ambito del figurativo moderno; ha allestito numerose mostre personali riscuotendo apprezzamenti incondizionati dalla critica e, soprattutto, dal pubblico
Partecipando a concorsi di carattere regionale, nazionale ed internazionale, ha conseguito numerosi e prestigiosi premi; ha partecipato, inoltre, a numerose rassegne e mostre collettive, su invito, raccogliendo ovunque consensi lusinghieri da parte della critica specializzata.
Suoi quadri si trovano presso musei, collezionisti ed amatori di varie città italiane ed estere.
I temi a cui SERINELLI si ispira si condensano con efficacia nella sintesi figurale della sua pittura, offrendo sia un equilibrio di forme che comunicano un senso di pace , simile a quello che si raggiunge con la meditazione, sia un’interpretazione soggettiva dei valori che egli tiene sempre presenti nella sua ricerca.
La sua visione del mondo naturale e l’esperienza esistenziale s’intessono in un linguaggio espressivo affascinante, ricco di fremiti coloristici, mostrando una capacità unica esercitata nel dosare il mezzo pittorico decantato dall’urgenza istintiva che riemerge in una lirica rielaborazione di toni e costrutti segnici.
L’Arte è un appello al quale molti rispondono senza essere chiamati”
Fin da giovanissimo, Nicola SERINELLI, si distingue per le spiccate attitudini ed un’innata sensibilità e passione verso l’arte in genere ed “in primis” per il mondo del disegno e della pittura.

Comunicato stampa n.4

NEW ARTEMISIA GALLERY
BERGAMO

DAL 13 AL 28 FEBBRAIO 2010

COLLETTIVA DEGLI ARTISTI PREMIATI CON DIPLOMA DI SEGNALAZIONE
AL SESTO CONCORSO DI PITTURA
“TROFEO G.B.MORONI” 2009 – “EMOZIONI”

Presenti in collettiva gli artisti:
Allegra Pietro, Arena Vittoria, Baffigi Grazia, Bottaro Debora, Casadio Sonia ,Maffeis Ettore, Paiano Fiorella, Petracca Laura ,Vailati Luisa Widmer Rini, Katiusic Marko,

Nello spazio della New Artemisia Gallery, via Moroni 124 Bergamo si inaugura sabato 13 febbraio alle ore 17,00 una collettiva che presenta al pubblico dieci artisti che nel sesto concorso di pittura “Trofeo G.B.Moroni” sono stati premiati con Diploma di Segnalazione. Nel mese di Novembre 2009 nella stessa sede si erano presentati gli artisti premiati con Targa Menzione d’Onore, cioè i trenta finalisti del concorso compresi i primi tre premi ed i premi di categoria. Considerando l’alto livello delle opere presentate in questo concorso ed il numero dei finalisti, la direzione ha pensato che anche gli artisti che non sono entrati in finale, non per mancanza di merito ma per votazione, alle volte di solo mezzo o di un punto, dovevano avere la possibilità di essere ugualmente presentati al pubblico. In questa collettiva hanno aderito dieci artisti, ed ognuno di loro oltre ad essere presente con l’opera premiata, accompagnano questa con un’opera inedita. Abbiamo detto dieci, dieci stilemi ed emozioni diverse, di Allegra Pietro “27 Settembre” data significativa, vediamo con la tecnica dell’acrilico, un mare tenebroso in tempesta che all’orizzonte aggiunge una debole luce, un quadro a tema dedicato alla madre dell’artista, un ricordo emozionale. Sono tante le emozioni, ognuna con una sua storia, Baffigi Grazia presenta con ironia l’emozione della bellezza intrigante con la sua odalisca che adagiata fra i velluti ammicca sorridente, in contrasto vediamo l’emozione proiettata all’ infinito, tanto da andare oltre “Emozioni oltre l’infinito” è l’opera di Arena Vittoria, una tecnica mista con cui l’artista rappresenta attraverso, delicati tocchi di colore un orizzonte evanescente che ci fa osservare oltre la barriera prefissata. Nella sua dolcezza “Tenerezza” la maternità di Paiano Fiorella, sempre brava ed attenta alla trasposizione dell’arte attraverso sensazioni dolci e materne. Nella figura femminile di Widmer “La ferita” vediamo un volto di donna, ferita, forse dalla vita, dall’amore o dalle illusioni non realizzate, illusioni che continuano in “Rain” viso composito in tecnica mista su tavola della giovane Vailati Luisa, occhi stupiti rivolti verso l’ignoto in un viso bagnato dalla pioggia o dalle lacrime? Nell’opera di Bottaro Debora, la “Donna velata” è raffigura con tecnica molto materica olio e acrilico, donna velata, che pur esprimendosi in tutta la sua bella nudità, tende a coprirla con un velo, forse con questo atteggiamento vuole coprire le emozioni troppo forti, attutirle, renderle più accessibili. Non sono accessibili le “Emozioni cosmiche” di Maffeis Ettore, sembrano venire dallo spazio ed addensate tutte nella testa immersa nel nero dell’universo. Immersa nell’acqua è “La sfida” di Casadio Sonia, una sfida emozionante tra l’uomo e il mare, onda gigantesca che sembra sopraffare l’uomo, che tagliando con sicurezza l’acqua, riesce a uscirne con abilità e bravura. Completa ed enigmatica troviamo Petracca Laura con la sua “Campo divisionista” quasi un labirinto di tratti che infitti impediscono di vedere oltre, forse una barriera alle quotidiane emozioni. Un tramonto invernale, la dolcezza della sera, raffigurata in modo emozionale dall’artista Katusic Mrko chiude questa breve raffigurazione delle opere premiate, che saranno visibili in galleria dal 13 al 28 febbraio, orario della galleria .9,30-12,30/16,00-19,00 chiuso domenica e lunedi mattino.
Aldebaran
New Artemisia Gallery di M.G.Frassetto
Via Moroni 124-24122 Bergamo

Per informazioni tel, 035241481 – 3895563828