Natacha Mercier

«(...) Hével » est un mot hébreu ; dans le texte fondateur qu’est L’Ecclésiaste, ci-dessus cité, on a traduit « hével » par « vanité ». Il est à noter que le sens littéral de ce mot est en fait « buée, vapeur, souffle d’air ». La vapeur, la buée symbolisent l’éphémère. Recouvrir de voiles, d’un halo prend alors tout son sens. Les couches de peinture successives qui gomment la forme disent la vanité car elles annoncent la disparition prochaine. L’artiste avoue elle aussi sa propre vanité en masquant son habileté à faire par le voilement, mais fait dans le même temps un formidable pied de nez à l’ostentation en ne faisant pas étalage de sa technique… Devant les toiles de la série Hével, cette première impression de ne rien voir nous interroge, la peinture apparaît au prime abord comme sans relief, sans matière, comme une surface vide, lisse et floue. La lecture est retardée. Ce néant inquiète et amuse à la fois. Et l’on s’attarde comme on s’attarderait devant la vitrine embuée d’un lavomatique. Des formes apparaissent, se laissent deviner et viennent narguer l’œil. Et de cette peinture a priori monochromatique, les choses surgissent, d’où une impression de mouvement. Les formes émergent, l’œil s’adapte et les capte. Les crânes, le lion, Eve sortent de la toile et avancent vers nous. Du néant naît le mouvement. Une troisième dimension. L’œuvre ne se donne pas du premier coup d’œil, elle n’est pas femme facile, Hével se livre avec distance et nous oblige à aiguiser le regard (...)."
Extrait du texte d'Anne Lepla, Hével - 2012.
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Série peinture In progress, qui aborde la question du noir, de la frontière. Que se passe t-il après le crépuscule et avant la nuit ? natacha-mercier point com